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從2004年秋季始，普通高中新課程改革在全國四省(區)進行實驗，并計劃于2007年在全國各普通高中學校全面鋪開。在改革中，各級政府、教育行政部門和教研部門，以及各級各類普通高中學校，除了重視加強對教師的培訓，通過校本教研的途徑提高廣大教師實施教學的能力和有效性之外，也對培養高中教師的搖籃高等師范院校提出了要求，使之培養的準教師能夠符合課程改革的需要。身為一名藝術專業的大學教師，在系統地了解了基礎教育中的普通高中新課程的理念，并就新頒布的藝術學科的“課程標準”作了較為深入地解讀后，想對高等師范院校如何適應課程改革要求，培養能夠適應新課程的藝術教育專業的學生談點自己的意見。

一、新課程對藝術課程的定位

1.普通高中階段藝術課程強調人文性。《普通高中藝術課程標準(實驗）》指出：高中藝術課程是一門人文性很強的課程。我們從課程模塊上就可以看到這一鮮明性質。新頒布的課程標準，將課程分為了“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四大部分，強調了讓學生在社會、生活、情感、科學等方面來感受藝術，而不是單一地從技能、知識上去學習藝術，做藝術的奴隸和工具。

2.新課程中藝術學科突出了綜合性。它不再孤立地將藝術設立為壁壘森嚴、很少關注其他學科和藝術門類的單一學科，而是融音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等藝術門類為一體，讓學生在兼容并包中獲得豐富的審美感受。在現實生活中，我們不難發現，上述藝術門類在很多時候并非孤立出現的，而是相互依托、相輔相成的，有些甚至是孿生性質，如舞蹈、戲劇、影視，何曾須臾離開過音樂?而對于歌曲演唱，又哪里能離開過文學(詩歌)?很多藝術形式從感官上講也多為視覺、聽覺同步呈現的。這樣的藝術因其綜合性，又突出其社會化、生活化，使學生通過學習藝術而更好地關注和吸收生活的、真正的藝術。

3.新課程的藝術課程關注學生創造潛能的開發。學習藝術，不僅僅是了解、知道藝術知識，更多的是參與。在參與中自然而然地投入、表現。學生的創造欲望，借助藝術來“歌之詠之，手之舞之，足之蹈之”地表達情感，反映社會，再現生活。讓藝術成為他們生活、學習，乃至人生中重要的內容和行為方式，這便是藝術的教育功能之一。這里指出的是，學生的創造絕不等同于藝術作品的創造，更多的是他們依據理解體驗，同時連接起對社會生活的感受而激發出來的表現欲望和表現能力。

二、傳統藝術教育中存在的弊端

1.注重培養學生的專業基本功。傳統的高等師范院校的藝術教育，過度看重學生的藝術知識和技能技巧，強調打造學生過于偏窄的“專業基本功”。但凡進入師范院校藝術系的學生，都普遍存在著程度不同的“萬般皆下品，唯有專業高”的功利之心，很少有寬容的、開闊的心胸來從更廣博的知識面上來兼收并蓄。在學校，對學生的評價也存在著所謂專業好則一切好的“暈輪效應”，不大關注學生專業以外的知識吸收。久而久之，高等師范院校藝術專業畢業的學生，很多便成為只懂專業的“準匠人”，很難達到“師”的職業水準。走進科班畢業的中小學藝術教師的課堂，常見他們自覺不自覺地在向學生灌輸枯燥的、不利于學生體驗和運用的“死知識”。教學中，他們熱衷于傳承在高等師范院校從老師那里學到的，過于職業化、技能化的樂理、節奏、和弦、調式等等，很難讓中小學生用得上的、無興趣的知識，他們無視學生的學習目標，用培養藝術科班生、專業特長生，甚至“琴童”的標準來面對大眾的、普及的義務教育階段的廣大學生，總想“克隆”類似于自己的教育對象，從而讓學生本來十分感興趣的藝術(音樂、美術)課，變成了學生躲避、厭倦的課。從某種意義上講，廣大青少年對藝術的喜愛，更多的是從時代與社會中找到“知音”的。學校藝術教育的效果與他們在社會生活中所感受到的、所被吸引的藝術形成了極大的反差，甚至嚴重的對立。中小學生不乏“追星族”，但對校園的藝術教育卻大多持厭學態度。造成這種現象的原因，更多地要從傳統的課程教材以及教學中找根源。

2.忽視學生藝術素養的培養。傳統的藝術教育，使很多畢業生只懂音樂，不懂美術；反之亦然；學科之間“老死不相往來”；此門精通，而另外多門則“稀松”。即使在一個藝術門類里，不少學生也是知識與技能過于偏狹，成為藝術學習中的“偏才”和“庸才”。譬如會樂器的不會舞蹈，會唱歌的不會樂器。更不要說還能夠多少懂一些影視、戲劇文化了。從另一個角度來講，不少學生除了音樂或美方面具有“特長”以外，對“詩外”的功夫則少得可憐。不知歷史，不曉地理，不懂哲學，不通文學。胸中少有墨香，與人交往，與學生互動，涉及到藝術以外的常識時，沒有參與的話語。

3.忽視學生創造力的培養。中國傳統的藝術教育———包括學府教育和民間藝術的傳承，大多都具有“學藝”的特點。古人的學戲、學樂器，強調“磨”，“十年磨一戲。”從師的身上一招一式、一笑一顰地刻錄，而不大注重讓弟子于學藝中創新。從目前看，高師畢業的藝術專業的學生，也很大程度上體現出這一點。一俟畢業走向課堂，仍然在沿襲從老師那里學得的一套，往往將中小學生不感興趣的樂理、調式、對位、和弦等知識“填鴨式”地教給學生。他們很少會備課，備課時不大看重為學生而教，更不重視在藝術課堂上培養學生的創造能力，也不能辨證地理解學生的創造之所在。不少畢業生只會從母校學習現成的作品，很少有創造能力，即興發揮的能力。到了教學崗位，往往捉襟見肘，無從開展藝術實踐活動。

4.忽視了師范性特點。傳統的高師藝術教育，大多數學生走出校門，往往會遭遇到“不會教書”的尷尬局面，需要他們面對現實，在失敗與挫折中重新爬起來，才逐步走向學做教師的過程。往往這個過程又讓不少新教師付出艱辛的努力和慘重的代價，追究責任，高師藝術教育在功能與體制上難辭其咎。多年來，高師藝術教育專業的教材教法課，被許多學生視為最不被重視的課，甚至是無用的課。可是一旦走出校門，又感到這是一門最為重要的課。一是大多數學生只認專業，而從不看重所謂的“副課”，形成了普遍的不重視心態；二是作為學校，也從未把教材教法課真正重視起來，缺乏嚴格有效的質量檢測和評價，從而讓這門課最終流于形式；三是多年來高師藝術教育的這門課教材陳舊，教學與現實嚴重脫節，導致學生所學而不能用，也是致使學生認為無用的一個重要原因。

三、采取多種措施，適應藝術教育課程改革

面對新課程的推進，高等師范院校的藝術專業教育，將面臨著不容回避的、新的改革與發展的機遇和挑戰，也愈發察覺到傳統藝術教育中與時展不相適應的問題。對照新課標中對于藝術課程性質的理解，反思傳統藝術(音樂、美術)教育的弊端，以及所培養出來的學生的素質缺陷，尋求新的發展改革之路。

1.革新課程和教材。要進一步調整高等師范院校藝術教育中不利于培養學生人文素養、綜合素養與創新能力的課程和教材，力求使培養出來的學生符合基礎教育的發展和要求。從普通高中新課程標準的要求出發，高等師范院校藝術專業的教育，要從現行課程、教材的改革入手，打造適合于時展所需要的藝術素養型人才，而不能再走單純培養知識、技能型人才的老路。從目前看，藝術教育應該加大對學生藝術心理學、文藝心理學、藝術史學、藝術社會學、美學等學科門類的教學比重，在繼續重視專業知識與技能的同時，應該加大高師生的藝術體驗能力的培養力度，讓學生做一個具有敏銳的藝術感覺、深切的藝術體驗、豐富的藝術想象和聯想，以及通透的藝術通感的人，改變學生只懂一門，其他藝術門類一竅不通的現象，改變學生除了會談一點藝術，而對其他學科的知識少得可憐，無法與高中生深度會談的現狀，讓高師藝術生追求并達到一專多“懂”的藝術視野，具有觸類旁通的聯覺能力或素養。培養的藝術課程教師不一定去追求樣樣都會，但至少有一、兩門基本精通，而其他多門則盡可能懂，具有較高的鑒賞水準，能從感性和理性共融的高度來看出“門道”。這樣的畢業生方能適應藝術教育的人文性要求和綜合性要求，成為一名合格的生活化的藝術教師，一個真正具有藝術素養的“文化中人”、“生活中人”和“性情中人”，一個會用藝術思維去欣賞、體驗、批判和創造的人。

2.加強學生的藝術素養教育。通過課程、教材與教學的改革，讓學生成為通曉多種藝術門類的綜合性人才。高師藝術教育應加寬對學生的藝術素養教育，讓學生把個人素養的提高放在更廣闊的社會、生活背景中去看待，夯實素養基礎。這樣做，除了更有力地能適應基礎教育中的藝術教育的需要以外，也會對學生的“專業水準”(知識技能)的提高產生推動力。學藝術的人都清楚，當“練習音符”、“掉嗓子”到一定程度時，對藝術的感悟能力將直接影響到學生的高層次進步。不少學生在練習樂器時的“遛音符”，練習聲樂時停留在“練習曲水平”，練習舞蹈時停滯于“形體訓練水平”上，均與他們的思維視野不寬，藝術感悟力不足有很大關系，從而導致成為一名專業的“工具”和“匠人”。

3.在培養學生的創新能力和藝術評價能力上下功夫。今日的新課程，要通過藝術教育來培養學生的創造能力；而完成這個高要求的任務的必備前提，是要具有創造能力的教師。在高師藝術專業的教育教學中，要重視對學生創造能力的培養，藝術批評素養的提升，讓學生有鑒別雅俗、美丑、高下、真偽的“慧眼”。具有這種素養的學生，畢業后走上工作崗位，才有可能勝任中學的藝術教學，讓藝術課程真正成為激發學生創作潛能，滿足學生表現欲望，產生良好教育效果的課程。

4.要加大對學生教學能力乃至教學素養的培養。讓學生走出校門就成為會“用教科書教”的合格畢業生。一是教高師教材教法的老師要走進新課程，研讀新課程；鉆研新課標、新教材，以學生將來的教定今日學生的學，從而革除學不致用，學用脫節的兩張皮現象；二是請進來，讓地區中小學的藝術課教師、教研員做高師的客座兼職教師，把中小學教學實踐的鮮活的教改信息，有用有效、科學先進的課改理念與教學方式及時傳遞到高師課堂，從而使得廣大高師藝術專業的學生能實現在校學習期間就時常能完成“見習”任務，當他們走上工作崗位時，其不適感、陌生感就會自然消解；三是走出去，把教材教法課與具有真實情景的中小學課堂教學結合起來，從而使教材教法課真正成為學生所從事專業的一種素養，而不是無用的死知識。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”希望高師藝術教育能及時引進這股“活水”，為祖國的藝術師范教育國家培養出更多的優秀畢業生。