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第一篇：舞蹈藝術的審美特征分析

摘要：

舞蹈是通過肢體語言、音樂節奏變化以及情感因素的配合而完成的一種藝術形式，具有深刻的藝術內涵和藝術魅力。舞蹈審美是判斷舞蹈藝術作品好壞的標準，而舞蹈藝術在長時期的發展中也形成了獨特的審美特征。舞蹈創作者只有抓住了舞蹈藝術的審美特征，并在題材和主題選取上進行創新，才能夠最大化地發揮舞蹈藝術的魅力，增強舞蹈藝術的表現力。

關鍵詞：

舞蹈藝術；審美特征

舞蹈表演結合了肢體語言、音樂節奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術的展現豐富多樣，也使得舞蹈藝術得以廣泛傳播。舞蹈藝術的審美特征體現了舞蹈作品的藝術高低，而為了更好展現舞蹈藝術的審美特征，就要增強對藝術創作的創新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標新立異，給予舞蹈藝術絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術的獨創性

獨創性是舞蹈藝術的一個重要審美特征，同時獨創性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術的題材以及主題都必須能夠展現出與眾不同，能夠體現出舞蹈藝術的新意。這就要求作者在舞蹈藝術創作構思環節必須要重視創新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術創作模式，只有創新才是舞蹈藝術得以永存的條件，并讓舞蹈藝術獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。另外，獨創性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術本質的角度對美感進行分析，主要體現在舞蹈藝術新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當中，主題思想是十分關鍵的，而在舞蹈創作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術的創新精神，無論是在創作還是演繹方面都要體現出舞蹈藝術審美特征當中的獨創性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術的抒情性

抒情性是舞蹈藝術審美特征的一個關鍵點，也是拓寬舞蹈藝術范圍的有效手段，無論是舞蹈的創作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術形式更加生動和獨特。舞蹈藝術的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現產生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節奏的變化進行規律性的變化，在這一過程當中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現內心感情，并將舞蹈藝術作品當中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術表演特征的絕佳體現，而音樂節奏以及韻律又能讓舞蹈藝術能夠連貫表達，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術的表演形式主要是通過音樂節奏來營造，并通過設置的相應場景為舞蹈提供自由發揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進行多層次的揣摩和反復演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術的審美魅力。

三、舞蹈藝術的技藝性

舞蹈藝術主要是通過肢體語言進行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數量都大大增加，這就要求舞蹈藝術能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術的技藝性就是實現舞蹈藝術蛻變的關鍵因素。舞蹈作品的內容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現就需要高難度的舞蹈技藝對其進行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現高難度動作時更要體現其技藝性。同時，舞蹈動作的設計以及場景的布置也要體現出舞蹈藝術的技藝性，細致全面地展示舞蹈藝術結構，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術形象，不斷提高舞蹈藝術的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。

四、舞蹈藝術的綜合性

舞蹈藝術不是一門獨立的藝術形式，并不能脫離其他藝術而存在，舞蹈藝術的發展已經逐步演變成綜合性的藝術門類。舞蹈藝術的審美特征突出和強調了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術源于生活，而它的美也體現于生活中各式各樣的事物。在體現舞蹈藝術的綜合性時，不單單要結合不同的藝術形式，更主要的是要將音樂元素、文學元素等變成舞蹈藝術不可或缺的內容，在舞蹈本身結構的基礎之上，通過多種藝術形式的融合使得舞蹈藝術獲得質的飛躍。舞蹈作品的內容、人物等都會影響到舞蹈藝術風格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術構成，才能真正展現出舞蹈藝術的綜合審美特征。舞蹈藝術之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術具有極強的審美特征和極佳的藝術表現形式，舞蹈藝術能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術完美綻放。

參考文獻：

[1]黃虹.試論舞蹈審美教育及其實施途徑[J].北方音樂，2015,(6):89-90.

[2]胡春田.舞蹈審美特征初探[J].劇影月報，2012,(2):114-115.

作者:陳靜 單位:甘肅省歌舞劇院

第二篇：舞蹈藝術與身體審美關系研究

摘要：

舞蹈是通過人的身體動作進行展現的，身體呈現出的形式促進著舞蹈的發展。舞蹈欣賞源于身體的審美。本文以舞蹈藝術中身體審美的特征開篇，然后著重進行了舞蹈與身體審美二者關系的分析。

關鍵詞：

舞蹈；身體審美；藝術；關系

舞蹈作為一種通過人的身體動作傳達藝術的形式，在表演當中能夠反映出人物的生活、思想及情感，舞蹈不但能夠根據身體的動作來進行情感的表述，還能夠通過動作和舞者所處的政治環境、經濟環境等聯系在一起，所以筆者認為對身體審美及舞蹈藝術的關系研究，主要應該研究二者的現實價值。

一、舞蹈藝術中身體審美的特征

（一）身體是舞蹈藝術呈現的載體

身體的形態變化造就了舞蹈藝術，再輔以一定的節奏和韻律就能夠將舞蹈所要傳達的思想和情感傳達給觀眾。那么身體作為舞蹈藝術的載體，應該要保證身體動作的流暢性、連續性、節奏感及韻律美，只有這樣才能夠使舞蹈這種藝術形象更加完美。

（二）身體是舞蹈藝術傳達感情的渠道

舞蹈來源于生活，但舞蹈并不是將生活中人物身體動作進行簡單復制，而是對生活進行了創作和整合，通過藝術形式進行展現。舞蹈雖然不如語言表達感情直接，但卻比語言有更多的感染力，有的時候甚至超過了語言，可以說身體作為載體為舞蹈藝術進行感情的傳達提供了有效的渠道。

（三）身體的節奏感帶來了舞蹈藝術的節奏感

舞蹈表演是節奏感較強的藝術形式，而這種節奏感實際上是通過身體的節奏感來表現的，身體根據音樂而進行動作的變換，從而將舞者內心情感的起伏呈現出來。例如孔雀舞，舞者在音樂的指引下，利用肢體動作的變換呈現出了更多的韻律美，使得舞蹈更具節奏感。

二、舞蹈與身體審美二者關系分析

（一）舞蹈藝術激發出了人類對身體的審美意識

西方藝術中，人體藝術強調真與美的結合，對形式美的呈現更為關注，而我國更為強調的是善與美的結合，是一種對人倫的鑒賞、對人的氣韻的傳達、對人的神韻的表現。人的直立行走為身體的審美提供了基礎，豐富的體態語言下產生出了對身體的審美評價及審美觀，于是人類在面對未知的身體動作及已知的動作的時候，有了對身體審美的意識。一連串的舞蹈動作將人類的情感和思想表達了出來，但是這些情感和思想從根本來說還是透過身體動作來展示的。

（二）舞蹈藝術能夠有效地塑造身體

舞蹈藝術是由塑造身體開始的，而身體的健美就是通過舞蹈來實現的。例如芭蕾舞要求舞者的頭和身體、大小臂等的比例都要符合黃金分割律，只有符合這點舞者在表演的時候才能使視覺形態更加完美和諧。當前人們已經認識到了舞蹈對于人身體發展、健康、塑造方面的作用，例如拉丁舞、普拉蒂舞蹈等的盛行，就是基于人們認識到了舞蹈對人身體的塑造作用。舞蹈的學習過程當中，例如手位訓練，要求手臂要呈現出波浪式的舞蹈動作，腳尖要進行華圓訓練，腿部主要是進行各種跳躍的動作訓練，這些訓練的目的是有效調節身體的姿勢，這樣就能夠實現對身體的塑造。

（三）舞蹈藝術和人的身體審美二者是相互依存的

1.身體銜接著舞蹈和多種關系：例如古代巫術比較盛行，而巫術的表達則是通過身體動作來實現的，所以這時候身體就成為了舞蹈與巫術之間的紐帶。同時隨著古代巫術的發展，舞蹈藝術也隨之取得了更大的進步，并且成為了當前人類內心情感表達的方式和途徑。

2.身體審美和舞蹈藝術都具有著豐富的民族文化內涵：我國的舞蹈藝術有著深厚的文化和歷史底蘊，并且在長期的歷史發展中形成了較為完備的體系，而實際上在舞蹈藝術形成之前，人們的身體動作相對是較為拘束的，而隨著人類需要表達的思想的增加，將思想融入到了身體當中，將人與自然、人與人等的關系利用身體的動作展示了出來，這也就是說不管是舞蹈藝術還是人身體的審美都凝聚了大量的民族文化內涵。

3.身體審美為舞蹈藝術的發揮創設了意境：舞蹈是否美和人的身體審美有著直接的關系，身體的審美傳達的是一種意境上的美，一方面舞蹈者通過身體動作去表達感情，另一方面舞者通過不同的舞蹈展現出了需要展現的舞蹈意境，在身體所創設出的意境中進行情感和思想的表達。

三、總結

不同的歷史時期人們對于身體的審美是不同的，而以身體為載體的舞蹈藝術也隨之變化，身體審美不僅是舞蹈藝術呈現的載體、舞蹈藝術傳達感情的渠道，身體的節奏感還為舞蹈藝術帶來了節奏感，舞蹈藝術激發出了人類對身體的審美意識的同時還塑造了人類的身體，而身體審美則為舞蹈藝術的發揮創設了意境。另外二者還都具有著豐富的民族文化內涵，這些關系使得人們在舞蹈創作和舞蹈藝術的展示過程當中，更加重視身體審美的作用。也就是說舞蹈通過身體審美，將韻律及超越性更好地展示了出來，使得身體審美和舞蹈藝術都有了更多的發展空間。

參考文獻：

[1]王華茹.舞蹈藝術與身體的審美關系[J].大眾文藝2012,(13):103-104.

[2]鄧利丹,歐陽冬華.論舞蹈藝術的審美[J].青春歲月,2012,(23):263-265.

作者:姬常虹 單位:銀川藝術劇院有限公司

第三篇：舞蹈藝術中新媒體的應用

摘要：

在科技的發展下新媒體和舞蹈有了結合的機會，這相對于傳統舞蹈來說具有自己的獨特之處，不論是在創作上、語言表達上，還是在形式和審美效果上都與傳統的舞蹈有著很大的區別。本文以新媒體舞蹈的特點開篇，然后對當前新媒體在舞蹈藝術中的具體應用進行了論述，最后給出了保障新媒體舞蹈應用的建議。

關鍵詞：

新媒體；舞蹈；藝術；發展

當前人們對舞蹈的欣賞已經不再僅僅局限于舞蹈動作、節奏、協調性等方面，更多的是整個舞臺空間所呈現出的舞者流動、和諧統一的畫面。另外隨著科學技術的發展，傳統的舞臺效果已經無法滿足人們對舞蹈的需求，而新媒體和舞蹈藝術的結合使得人們對于舞蹈了解和感知的途徑被有效拓寬，使得舞蹈藝術走向大眾化成為了可能。

一、新媒體舞蹈的特點概述

（一）虛擬性。數字技術本身就具有虛擬性，那么新媒體和舞蹈藝術結合之后形成的新藝術形式也就自然帶有了虛擬性，這種虛擬性能夠虛擬構建出一定的舞蹈環境，采用立體顯示技術的影像呈現出更為形象逼真的三維效果，通過感官使觀眾感知更為強烈，虛擬環境還能夠隨著舞蹈表演者的變換而變換，這樣就讓觀眾有了一種舞者在畫中行走的感覺。

（二）互動性體驗。新媒體中的交互技術還能夠創設出舞者和觀眾之間交互的氛圍，能夠在表演當中讓觀眾產生強烈的參與感，例如《超級舞者》，就是利用虛擬技術構建出了3D舞蹈模擬，觀眾可以通過舞蹈動作及音樂參與進來，并且參與者只需要一個鼠標就能夠參與到舞蹈中。新媒體舞蹈使得舞者可以離開舞臺去實現舞蹈理想，將心里所設計的舞蹈在虛擬世界中呈現出來，而互動性也使得舞蹈的魅力得到了加強。

（三）舞蹈詞匯的多元化。在新媒體藝術下舞蹈本身的肢體詞匯和其他的藝術做到了結合，使得詞匯呈現出了多元化的特點，例如在2008年北京奧運會《畫卷》中，就是舞蹈和我國傳統水墨畫的一種有機結合，舞者的肢體詞匯和水墨畫的詞匯結合到了一起，給觀眾一種新的視覺享受。

二、新媒體在舞蹈藝術中的具體應用

新媒體應用到舞蹈藝術中也是隨著新媒體技術的發展而發展的，最早將新媒體與舞蹈結合應用的是德國，在《不顧一切》中新媒體的影像技術得到了應用，使得舞蹈表演從原本的單一性正式進入到了多元化的時代。電影、電視使得舞蹈的舞臺化變成了家庭化及屏幕化，使得一些很少被人關注的舞蹈種類開始被人們所接觸和了解。新媒體應用到舞臺的第二個階段是虛擬現實技術的應用，例如在2011年湖南衛視的《再見我的愛人》中就通過虛擬現實技術讓我們所喜愛的鄧麗君重返舞臺。利用三維技術、計算機技術創設出更為真實的舞蹈三維場景，然后通過影像技術將影像投射到舞臺之上，使得影像隨著舞者的動作而變化，這樣就能夠將現實和虛擬做到有效結合，使觀眾能夠通過欣賞而得到情感方面的強化?；有援斍耙呀洺蔀榱撕芏嗨囆g追捧的話題，在網絡游戲舞蹈中這點就得以實現了，前面所提到的《超級舞者》就是互動技術和舞蹈藝術結合最為典型和成功的案例。

三、保障新媒體舞蹈應用的建議

傳統舞蹈從作品的編排到后續的表演投入的成本都是非常大的，但是新媒體舞蹈利用的是現代高科技，這就使得舞蹈創作的速度和水平得到了顯著的提高，另外新媒體還將更多的內容融入到了舞蹈當中，使得舞蹈能夠有更加廣闊的發展空間。當前在新媒體的介入下，舞蹈藝術不管是在時間還是在空間上已經實現了很好的發展，虛擬現實技術、影像技術以及交互技術等將舞蹈的藝術形式更好地呈現給了觀眾，所以不管是在各大晚會中、還是在舞蹈作品鑒賞表演中，新媒體舞蹈的應用越來越廣泛。但是應用廣泛并不是說新媒體舞蹈沒有不足之處，其中最大的障礙就是要避免舞蹈藝術過分依賴技術。在舞蹈創作過程當中舞蹈編導的創作手法和理念是非常重要的，新媒體可以說給予了編導更多、更新的理念和手法，而要想避免舞蹈藝術過分依賴技術，首先就要求編導具備扎實的舞蹈基本功、對藝術的創新見解、對新媒體的應用技能；其次還需要舞蹈編導能夠將舞蹈詞匯在作品當中詳盡地表達出來。也就是說新媒體這種新的技術形式要想在不改變舞蹈藝術性的前提下進行使用，那么就對舞蹈編導提出了更高的要求，另外這也是保障新媒體舞蹈更好發展的前提。

四、總結

新媒體讓舞蹈藝術的表現力、視覺效果、內涵更為豐富，讓舞蹈藝術走向大眾化成為了可能。當前我國的新媒體舞蹈已經得到了更多的關注和應用，而面對著新媒體舞蹈發展中最大的障礙，舞蹈編導只有具有了更為扎實的舞蹈基本功、有了創新性的藝術見解、有了應用新媒體的技術、有了能將舞蹈詞匯在作品中表達的能力，才能夠使得新媒體舞蹈走向更為廣闊的發展空間。

參考文獻：

[1]朱濱.數字影像點亮舞臺-試論數字影像在舞臺表演中的藝術功能及應用[J].電視字幕（特技與動畫）,2008(7).

[2]盛敏,胡仁榮,黃學通.虛擬現實技術在舞臺控制的應用及前景[J].演出場館建設,2008.

[3]李一凡.數字博物館與新媒體觀.科學與藝術•交叉與融合-2010科學與藝術國際研討會論文集[M].清華大學出版社,2011.

作者:道茹娜 單位:銀川藝術劇院有限公司

第四篇：明朝時代舞蹈藝術的特點

摘要：

本文從戲曲舞蹈、地方歌舞小戲和民族民間舞三個方面論述了明朝舞蹈藝術的總體風貌特點，明朝舞蹈藝術無論在舞蹈理論還是舞蹈表演上都具有重要的指導作用和研究意義。

關鍵詞：

明朝時代；舞蹈藝術；風貌特點

明朝是我國古代封建社會的后期,是我國傳統文化的集大成期,朱元璋的“胡藍之獄”，康熙、雍正、乾隆時期的“文字獄”，使中國的文化藝術發展嚴重停滯,從而使樂舞藝術也失去了漢唐時期的輝煌。大部分舞蹈藝術只能于民間生活勞作中發展。因此,戲曲舞蹈、地方歌舞小戲和民族民間舞便構成了明朝舞蹈藝術的總體風貌?！对髑迦麣蚯≌f史料》引《榕村語錄》載：“明太祖于街中立高樓，令卒偵望其上，聞有弦管引博者，即縛至倒懸樓上，飲水三日而死?！笨梢姡鞔栉杷囆g地位所在。筆者認為明代歌舞具有以下特點。

一、禮儀樂舞種類較少，只有郊廟、宴享禮儀樂舞仍處在至尊地位，并完全為維護封建禮教服務

明朝時代開國之初的宴享禮儀樂舞有“以《飛龍引》奏《起臨壕》，以《風云會》奏《開天平》，以《慶皇都》奏《安建業》，以《喜升平》奏《撫四夷》，以《九重歡》奏《定封貴》，以《鳳凰吟》奏《大一統》，以《萬年春》奏《守承平》?！雹儆罉纺觊g的宴享禮儀樂舞有《表正萬邦之舞》《天命有德之舞》；萬壽圣節（皇帝生日）大宴用《九夷進寶隊舞》《壽星隊舞》；冬至大宴用《贊圣喜隊舞》《百花朝圣隊舞》，②等等。這些宴享禮儀樂舞都一致反映“開太平、安建業、撫四夷”的政治內容，為統治者服務，藝術價值不高。

二、戲曲舞蹈動作多來自現實生活，并大量吸收民間舞蹈的表演形式

明朝時代盛行的戲曲是傳奇，明傳奇的舞蹈是緊密配合詞曲來進行的一種載歌載舞的戲曲舞蹈。其舞蹈動作均來自現實生活，來自民間舞蹈。如“《十認錯》即《春燈謎》之龍燈之紫姑，《摩尼珠》之走解之猴戲，《燕子箋》之飛燕之舞?！雹圻@里的龍燈舞、猴戲、飛燕之舞均為傳統舞蹈和民間舞蹈；又如明代湯顯祖著《牡丹亭》，其中的《游園驚夢》有一小段小姐與丫鬟相互配合的舞蹈隊形采用了民間舞中常用的隊形，花神推花的群舞場面采用了燈舞的舞蹈動作元素；再如阮大鋮《雙金榜》之《燈游》一出有“鬧滾燈”、“跳竹馬”、“舞梨花槍”；《牟尼合》之《競會》一出有“跳獅子”、“盤杠子”、“走馬賣解”等，都采用了宋以后長期流傳于民間的舞蹈。

三、傳承發展傳統舞蹈，舞蹈依然講究“長袖善舞”的特點

長袖善舞為傳統舞蹈之一，“長袖細腰，揚袖踏鼓”是盛行于漢代的舞蹈風格，長袖舞是漢代著名的舞蹈，在漢畫像石中有著豐富的形象造型。明傳奇也給中國傳統舞蹈的發展提供了溫潤土壤，使明代舞蹈依然沿襲發展“長袖善舞”的特點，如明傳奇《浣溪沙》中西施的舞蹈：“西施歌舞，對舞者五人，長袖緩帶，繞身若環，曾撓摩地，扶旋猗那，弱女秋藥，內宮內侍，執扇葆璇，蓋金蓮、寶炬、紈扇、宮燈二十余人。光焰熒煌，錦繡紛迭，見者錯愕……”西施歌舞是將漢代流傳下來的長袖舞融進了明傳奇戲曲舞蹈之中；又如京劇《霸王別姬》中的虞美人劍舞，虞姬的悲痛舞劍，此劍法就是漢代執兵器舞蹈中的劍舞動作元素沿襲發展，而非一日舞功所能；再如昆劇《夜奔》中林沖雪夜奔梁山，整整一折戲中的舞蹈動作都是傳統舞蹈動作元素的發展變化。明代時期的舞蹈雖然沒有漢唐時期舞蹈獨領風騷的輝煌地位,但作為中國傳統樂舞文化的結晶體,卻在我國戲曲舞蹈、民間舞蹈的發展中起著不可替代的推動作用。長袖善舞的動勢也以更為完美的形象凝固在戲曲藝術之中，尤其為國粹京劇的發展起著不可估量的完善作用。明代舞蹈除了在禮儀樂舞中保留地位，便是要感謝美妙的明傳奇將明代舞蹈推向了清朝新的發展階段。

注釋：

①見《繼文獻通考》。

②金秋.中國傳統文化與舞蹈［M］.北京：中國社會科學出版社，2006.

③（明）張岱.陶庵夢憶［M］.青島：青島出版社，2010.

作者:徐群 單位:南昌航空大學

第五篇：民族舞蹈的藝術特點與情感表現研究

摘要：

中國作為一個文化歷史悠久的國家，各領域文化的發展也是豐富多彩。在舞蹈藝術文化中，民族舞是表現中國特色的標志性舞蹈。本文通過對民族舞蹈的概述，進一步探究了其藝術的具體特點與情感表現的種類、意義與作用。

關鍵詞：

民族舞；藝術特點；情感表現

隨著國家各類文化的進步與發展，舞蹈藝術作為一類雜糅了音樂、繪畫等多項藝術而脫穎而出的綜合性文化，漸漸得到人們的喜愛與關注，其中的民族民間舞蹈更是舞蹈藝術的一種完美體現。

一、民族舞

民族舞是起源于民間的一種傳統舞蹈藝術，是在不同區域民族內受其特色文化、生活環境、觀念及宗教信仰等等的影響而形成的不同風格的舞蹈藝術作品，也可以說，民族舞蹈是流傳于民俗間屬于群眾們個人的一種娛樂方式。例如維吾爾族由祭祀發展而來的集體舞“麥西熱甫”，而漢族的“扭秧歌”則是由祈求莊家豐收逐漸變化而來。民族舞蹈作為民間舞蹈藝術中最為標志的一種，其豐富的種類與形態注定了其特點與情感的多元化。在舞蹈藝術界中，由于民族舞蹈本身獨有的特點、形象與情感，常有人將其比作藝術領域中的一朵奇葩。

二、民族舞蹈的藝術特點

1、突出了民族的風格特色。廣袤的土地與繁雜的地形使我國大陸各處分布了很多少數民族，而這些民族的本族特色則可以通過民族舞蹈良好的體現出來。大部分民族舞的內容可以將其民族文化與精神結合起來，從而展現其獨特的魅力。例如藏族民族的舞蹈藝術作品常常包含了其特色的勞動品質，大幅度肢體動作將藏族人民的特質與精神體現出來。

2、將唱與跳完美結合的形式。民族舞蹈作為舞蹈藝術中形式較復雜的一類舞蹈，最大的特點在于可以將唱歌與跳舞融洽的結合在一起，同時利用民俗區域特色豐富其表演形式，使整體舞蹈的民族感表現更為突出。例如提到的漢族“秧歌”，北方與南方各有其區域特色，前者豪放抒情、后者婉約秀麗。其他民族舞蹈藝術皆是如此，這一點已成為民族舞蹈的獨特風格之一。

3、在舞蹈中加入多種多樣的輔助道具。民族舞蹈除了跳舞者本身擁有屬于自己的特色，在跳舞所需的輔助物品如服裝、道具等方面也是根據舞蹈的民俗文化特色與表達情感進行制作與利用的。如朝鮮族“長鼓舞”舞蹈中，在舞蹈過程中加入了鼓這一元素，舞蹈者在舞姿中與敲鼓相協調，在展現本民族的風俗文化同時也豐富了舞蹈藝術的表現效果。

4、通過塑造形象體現豐富的舞蹈情節。民族舞在內容與其展現方式的設計過程中，常建立在民族的歷史文化與傳說故事等等的基礎上，進一步為舞蹈所展現的文化故事塑造舞蹈形象，增強其對觀看者的吸引力。如蒙古族的舞蹈藝術常表現的是本族人民結實勇猛、瀟灑自由的形象特征，在舞蹈中刻畫出具有民族精神的形象，進而達到豐富舞蹈情節的目的。

5、將自娛與表演完美的融合在一起。在文化歷史長河的積淀中，民族舞蹈的發展起源于舞蹈者的日常生活當中，人們為了創造輕松愉快的慶祝氛圍，常常會將自然與原始的舞蹈作為助興的藝術環節，在娛樂自己的同時也娛樂了大家，后來逐漸演變為舞蹈表演。雖然民族舞蹈走向了舞蹈表演的道路，但在表演中仍不會失去其原有的自娛精神與民族特色，這也成為了民族舞蹈的一個藝術特點。

三、民族舞蹈的情感表現

民族舞蹈在種類豐富的藝術特點基礎上，還需要情感的投入，若缺少了情感表現的舞蹈則是缺失美感的作品。

1、民族舞蹈情感表現的形式

在各種各樣的舞蹈類型中，民族舞蹈具有獨具一格的藝術特點，而伴隨民族舞蹈作品的表演，其中所蘊含的情感也會隨之展現出來。例如漢族的“秧歌”中，所表現的情感是人們情緒高亢、興奮的心情；蒙古族的“馬跳”中，則表現了蒙古族人們的瀟灑自在；傣族的“孔雀舞”中，表現的是人們的輕柔優雅。類似的具有直觀情感表現的民族舞蹈還有很多。另外，在藝術特點中所提到的道具輔助作用，特制的道具也為民族舞蹈的情感表現增添色彩。如漢族“秧歌”中舞蹈者所拿的扇子與紅綢都能夠更好的體現人們的喜悅與興奮。除了民族舞蹈的藝術特點、輔助道具，為其伴奏的樂器也是民族舞蹈情感表現中重要的一項因素。由于民族本身獨特文化習俗，大部分民族擁有屬于自身的獨特樂器，如琵琶、古箏、馬頭琴等等。各族的樂器除了在外表上符合其民族特色，所演奏的音調也極具特色，使民族舞蹈中的情感表現更加鮮明。

2、民族舞蹈情感表現的意義與作用

中華民族作為一個由眾多民族共同組成的繁榮昌盛大家庭，精神與文化的財富是其最為寶貴的一部分。不同的民族雖然擁有者其獨特的風俗習慣、生活環境、宗教信仰等等，但這些都不會成為各民族間良好溝通的一種阻礙。是由于在民族舞蹈方面，情感的表現可以解決語言與文化交流間存在的問題。民族舞蹈的表演者與觀看者也許來自完全不同的民族，但他們之間由民族舞蹈中的情感所建立的溝通橋梁完全可以承載起雙方精神上的情感互動。也許有時候我們無法完全解讀出民族舞蹈表演者的服裝、配飾等來源與代表性，但其所表現的喜怒哀樂是可以從舞蹈作品中感受出來的。由此可見，民族舞蹈所表現的情感是具有重大意義與作用的。在作用方面，民族舞蹈的情感表現可以為舞蹈增添很多色彩，使舞蹈作品更具有吸引力，是民族舞蹈在舞蹈藝術界進步與發展的良好推動力。像繪畫等其他藝術作品中，作品本身所具有的情感也是必不可少的，充盈的思想感情為整個作品賦予了全新的生命與意義。情感的表達使民族舞蹈作品在種類繁多的舞蹈藝術中擁有著自己的獨特魅力，創造出了屬于自己的一片天地，想要更好的保持這份超然的藝術地位，舞蹈情感的表現使舞蹈作品表演者與觀看者能夠保持著精神上的互動與交流是不可或缺的。總結來講，良好的情感表現是民族舞蹈更好的走下去的精神來源。這份精神來源于人們的生活，經過深入的改編與創造將國家傳統的文化與現代藝術更好的結合在一起并延伸下去。

四、結束語

文章通過對民族舞蹈的簡單分析，深入探究了其中所蘊含的多種藝術特點及情感表達的種類、意義與作用。希望可以為閱讀者帶去一定的參考與幫助，使閱讀者可以通過對文章的閱讀對相關的問題可以有進一步的認識與了解。

參考文獻：

[1]王靜.探討舞蹈美學與我國民族舞表演藝術[J].音樂時空,2012.

[2]宿珈毓.探討中國民族舞的藝術特點[J].北方音樂,2015.

[3]孫愛莉.淺談民族民間舞蹈與請歸納表現[J].中國校外教育,2010.

作者:徐露 單位:四川工商學院

第六篇：舞蹈藝術的表現力分析

前言：

近年來“百家爭鳴，百花齊放”的方針不斷推進，我國藝術發展的受到了前所未有的重視。舞蹈作為藝術的一個分支，在藝術領域中有著很高的地位。伴隨著我國群眾藝術素質的不斷提高，對藝術的需求也在不斷提高。舞蹈在備受矚目的同時，群眾對于舞蹈表演也有著更高的要求。提升舞蹈表演中的藝術表現力已經顯得非常重要。從舞蹈表現力入手，研究現狀，找到影響舞蹈表現力的因素，最終找到提升策略。提升舞蹈表演中的藝術表現力，發展舞蹈藝術。時代的發展使我國的群眾不只重視物質需求，對精神需求也更加注重。并且對于舞蹈藝術，群眾的接觸越來越多，對于舞蹈表演中的藝術表現力也表現得更為專業化。舞蹈的藝術表現力是舞蹈表演的重要部分，它能夠表現舞蹈核心精神，帶動觀眾情緒。在未來的發展中要更加注重舞蹈表演中藝術表現力的提升，從教學人員到舞蹈演員，全方位解讀舞蹈藝術，找到能夠提升舞蹈表現力切實有效的方法。

一、舞蹈藝術表現力概述

（一）舞蹈藝術表現力含義

舞蹈的藝術表現力是舞蹈表演者通過舞蹈動作，將其內心的思想體會，對舞蹈的理解以及情緒，情感等表達出來。舞蹈不是簡單的動作集合，舞蹈的動作中包含著舞蹈創作者和表演者的情感，舞蹈的表現力就是舞蹈表演者將這種情感情緒傳達給受眾的能力。舞蹈表演中如果藝術表現力不足或者缺少藝術表現力，舞蹈的價值就不能夠充分的表現給受眾，舞蹈的價值就會產生缺失。

（二）舞蹈藝術表現力主要內容

舞蹈的藝術表現力主要分為三個部分，即想象力，思維能力和創新能力。豐富的想象能力能夠讓舞蹈創作者有更多的創作靈感，讓舞蹈表演者更加深刻的理解創作思想，提升舞蹈表演者對于舞蹈的二次創作的能力；思維能力能夠幫助舞蹈表演者感受到舞蹈動作的魅力，并且不斷深化和發展舞蹈動作；創新能力能夠讓舞蹈的創作者和表演者將更多生活中的靈感融入到舞蹈之中，提升舞蹈的創作空間和表演空間。通過對舞蹈表演藝術表現力內容的研究，藝術表現力的重要性就愈加凸顯出來。

二、影響舞蹈藝術表現力的因素

（一）教學因素

除了極少數天賦極高的舞蹈表演者，一般舞蹈表演者走向舞蹈表演之路都是通過學校系統的舞蹈教學，所以教學因素對于舞蹈表演者的藝術表現力是非常重要的。教師如果能夠為學生提供良好的舞蹈形態教學和舞蹈情感的表達，為學生建立良好的舞蹈表演基礎，對于以后學生舞蹈表演中藝術表現力的提升起到很大作用。

（二）表演者自身學校舞蹈教學

對于舞蹈的藝術表現力確實有很大影響，但是舞蹈表演者自身才是藝術表現力最重要的內部因素。舞蹈表演者的形體不過關，舞蹈在表演中就不能夠將舞蹈動作表達到位，舞蹈表演者如果從心里對舞蹈不夠重視和喜愛，也不能充分發揮自身的想象力和創造力，對舞蹈進行自己的分析和理解，加入自身的情感。舞蹈表演者能夠將舞蹈動作表演到什么程度，觀眾能接受到的情感就到達哪種程度，所以對于舞蹈藝術表現力，舞蹈表演者才是最重要的影響因素。

（三）外部環境影響

舞蹈表現能力的外部因素有很多，大到國家的方針政策，小到表演的環境都可以影響舞蹈的藝術表現力。有了國家政策的支持，舞蹈創作者就會更加積極高質的進行舞蹈創作，舞蹈表演者有一個良好的表演環境，就能夠更好地通過形體將舞蹈情緒表達出來。

三、舞蹈表演藝術表現力的提升策略

（一）提升舞蹈教學質量

1.注重學生形態培養

在教學過程中教師要注重對學生形體的培養，包括肢體的柔軟程度和肌肉的鍛煉。在教學的過程中，注重基本訓練，對于學生韌帶和肢體靈活性進行有效的鍛煉。壓腿、下腰等形體訓練都可以提升舞蹈者的形體表現力，但是在鍛煉的過程中要注意適度，不可以過量高強度的聯系，過度的練習，可能會使學生產生韌帶拉傷，肌肉損傷等情況的出現，有些損傷甚至會終結表演者的舞蹈生涯。

2.注重學生情感培養

學生情感的培養中，教師主要應培養學生對于舞蹈情感的理解和表達能力。教師在教學實踐中，不僅要注重舞蹈理論知識的培養，還要教會學生如何將自身的情緒情感融入到舞蹈的動作中。與此同時，也要培養學生對于舞蹈音樂的敏感性和把握能力，選擇合適的音樂更能夠將情緒充分的表達給受眾，舞蹈表演中的藝術表現力自然也會隨著學生情感的表達而提高。

3.提升教師素質

教師是教學的靈魂人物，舞蹈教師的素質直接影響到學生的舞蹈表現力。在舞蹈表演藝術表現力的培養中，舞蹈教師更應該提升自己的身體形態和情感的變現力，這樣才能夠為學生樹立一個良好的榜樣作用。老師在平時不斷對自身進行鍛煉的同時，學校也可以組織各種培訓活動，定期為教師進行專業培訓和考核，確保舞蹈教師的自身素質和能力。為學生舞蹈表演藝術表現力的提高做到有效的保障。

（二）舞蹈表演者不斷提升自身素質

在進入舞蹈行業之后，舞蹈表演者要注重自身素質的提高。在舞蹈表演的同時，也要注重對于舞蹈理論知識的學習，了解舞蹈的歷史，探究舞蹈的發展歷程，增強對于舞蹈的理解力，和舞蹈發展的創造力。在增強舞蹈理論知識的同時，還要注意自身肌肉和韌帶的訓練，盡可能提高形體的表現能力，這樣在舞蹈的表演中能夠更好的將舞蹈的核心思想表現出來，讓受眾感受到舞蹈的情緒和活力。舞蹈表演者要堅持日常的形體訓練，從心出發，熱愛舞蹈藝術，發展舞蹈藝術。

（三）建造良好的社會氛圍

要建造良好的社會氛圍，國家要施行利于藝術發展的方針政策；社會上要對藝術發展體現出包容的態度；學校要切實做好舞蹈藝術的教學工作。從多個方面，真正建立有利于舞蹈藝術發展的良好社會氛圍。有了良好的外部環境，加之舞蹈表演者自身的努力，舞蹈表演的藝術表現力會更加有效的得到提升。

四、結語

舞蹈藝術是一種互動的藝術形式，這種互動性就體現在舞蹈強大的感染能力之中?，F在的舞蹈想要對受眾產生強烈的感染力就要提升藝術表現力。在舞蹈的表演過程中，將舞蹈的情感通過表演者的動作傳達給受眾，這就是舞蹈的獨特魅力。提升這種魅力，要從教學、表演者和社會多個方面做到有機的結合，真正做到表演者與觀眾之間的共鳴，提升舞蹈表演中的藝術表現力。

作者:劉行博 單位:井岡山大學附屬藝術學校采茶戲研究中心