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【摘要】舞蹈是一門可以展示多元化的藝術學科，是由舞者在一種大腦高度興奮狀態下的所呈現藝術創造形式。不僅僅是一個簡單的形式，也是一種尤為復雜的身體和思維的創造過程。思維創造是舞蹈表現過程中的最原始的啟發方式。在舞蹈表演藝術活動過程中，舞蹈者的思維狀態，思維方式都很大程度上影響著舞蹈技巧的展示。理性而又科學的思維狀態能夠使舞者很大程度上完美地展示舞蹈技巧技巧和舞蹈藝術表現力。

【關鍵詞】創造性思維；舞蹈藝術；個性化思維；互動性思維；辯證思維

引言

舞蹈表演的一切藝術展示都是體現舞者的藝術感受、情感能力，情感想象等多種不同的心理因素的交織過程，是這許多種思維方法共同結合的成果，也是思維邏輯與直覺靈感共同撞擊所產生的火花。舞者的藝術創造能力更多的來源于積極的情感想象能力和思維的主動性和敏捷性。舞蹈技巧訓練中每個學生都存在著差異性.教師在舞蹈教學中的方式也更應該是積極、開放、富于創造性的。舞蹈活動由多個思維共同構成的。本文對舞蹈藝術當中創造性思維中眾多組成思維進行闡述。

一、辯證思維是發展技巧的內在核心

該思維是在人類社會實踐的過程中所產生的，也是人類豐富實踐生活所必須具備的工具，思維是從感性到理性認知的飛躍，具有客觀清晰的發展思路。辯證思維的存在也是舞蹈人員提高自身技巧的根本所在，也就是說，在藝術創造的過程中，只有科學上認識藝術規律，才能在舞蹈藝術當中獲取成功。舞蹈是人類肢語言形式的一種，與說話方式不同的是，舞蹈是利用肢體來表述，從而通過訓練讓織體能協調、靈活，從而形成高于生活的藝術沒搞。而想要保證自身舞蹈能力的提高，需要有科學、合理額訓練方式，最根本的則是在思維意識上能引導肢體逐漸由淺入深地學習，逐漸完善自身的藝術表現能力，從而不斷挖掘舞者的潛能力，提高自身學習舞蹈的效率。在技巧訓練的過程中，需要根據自身的問題，尋求解決問題的方式，在教師教授的過程中，自身也需要找尋問題所在，盡可能獨立解決問題。在辯證與統一的前提下去解決問題。只有在這種狀態下去尋找解決問題的根源，才能讓解決問題的方式產生多樣性。教師也需要發揮作用，找出學生本體的獨特性，根據學生本體的獨特性來進行教授，這點也屬于“因材施教”的一種。舞蹈技巧的形成是從量變到質變的過程，如果沒有量的積累是不能有質的飛躍的，在此過程中，舞者的思維應全身心投入到其中，與自身的肢體配合，從而讓肢體運動能更加協調，提高自身學習效率以及藝術展現能力。

二、個性化思維

個性化思維是創造性思維的核心所在，尤其是在藝術展現以及藝術創造過程中，注重的是藝術創造活動以及藝術表現的重要性。舞蹈這門學科是體現作品情感以及自身個性情感的藝術。個性思維在舞蹈當中體現，是舞蹈將思考或是研究問題的重點放在特殊性問題上，從而超越人們的慣性思維，在舞蹈技巧訓練的過程中需要著重把握自身個性。塑造出物資動態特點以及個體風格，逐漸強化舞蹈藝術當中自身風格的體現。在訓練的過程中，教師需要把握好教學場景，教學材料以及教學環節。這些均是需要以學生的性格特征以及個性風格為前提。現代舞蹈藝術創造所追求的是舞者的個性展示，舞蹈藝術是否表現成功，取決于舞蹈人員的自身魅力，在技巧訓練的過程中，需要發現舞者創造性，發現自身的優點，從而在此基礎上逐漸形成個性魅力。

三、逆向思維是拓展藝術創新的關鍵

慣性思維是人思考形式的常態，而逆向思維則是與其相對立的一種，是人類認識以及創造活動當中十分重要的一種思維模式，更是藝術創造過程中不可或缺的一種思維模式。簡而言之，逆向思維就是反慣性思維的思考形式。在舞蹈技巧訓練的過程中，每個人都具備自身的特德特點，因此，教師在對學生教授技巧時，需要根據學生特點，反方向推理，尋找正確答案。舞蹈活動當中，逆向思維主要存在兩個方面，其一是舞蹈自身所利用的逆向性思維，當遇到問題之后，慣性思維無法解決，應當反其道而行之，自我反省，在探索，發覺的過程中，找出解決問題的方式，而找尋過程中所擁有的思路可能就是創新的種子，也是新風格的起點。當然，這種特殊性需要避免雷同，才能有機會形成新的風格。舞者還應當對其他舞者的慣性思維進行逆行分析，舞蹈千變萬化，如果按照別人的思考方式去思考，最終也是他人的產物，因此，需要有獨特的見解。有自身的發展方向，在藝術創造當中標新立異，區別于他人，才能有特色的表現風格，讓舞蹈藝術色彩繽紛，防止雷同或是普遍化。這需要自身不斷嘗試研究，實踐，才能豐富自身舞種的創造。

四、互動性思維在舞蹈中的作用

現如今的舞蹈教學，互動性思維方式是較為常用的一種方式，與靜態教學、單向教學相比，互動性思維能本著如今教學的根本思路來授課。舞蹈教學當中，學與教之間本身就是互相矛盾的存愛，互動和統一則是教學過程中的最佳狀態。“教與學”之間的統一就是在課程進行過程中，學生與教師之間的互動，以學生為主體，教師充當引導者，促使這兩者融合，形成科學合理的教學訓練過程。從而充分激發學生的積極性，讓學生能快速地掌握技能。學生的學習狀態、學習方法也十分重要，需要與教師之間相互配合，才能讓舞蹈藝術的學習效率最大化。教與學之間的互補過程是調動課堂上課氣氛以及藝術實踐的關鍵所在。舞蹈教學是否成功最根本取決于教師與學生之間的配合。現代教育學當中認為學生認識能力的發展是選擇教學方式的前提。也是全新教學過程形成的關鍵所在。教師與學生之間亦師亦友，彼此之間只有真誠溝通，雙方達成協調統一，才能讓教學效率不斷提高，教師的主導作用也是需要自身的藝術修養以及能力來支撐的。舞蹈教學所需要的分為是和諧融洽，共同進步提高，而這點不僅重要，還需要在實踐過程中進一步創造。素質教育如今的要求是以學生為主體、教師從旁引導，學生學習狀態的好壞都決定了互動性思維的發展。教師在對學生授課的同時應當注重的是如何調動學生的情感體驗以及學習興趣，從而引導學生能正確進行學習，從單一地模仿逐漸會創造、創新，讓單一變為多元。對于舞蹈學生，教師需要培養學生創新的欲望，讓學生能主動參與到個性創造當中。還需要注重培養學生對動作的整理能力，要讓學生學會如何在舞蹈藝術當中提取自身所需要的知識，讓學生掌握的技巧能真正在舞臺當中展示出獨特的個人藝術魅力。

五、結束語

對于舞蹈藝術，最重要的就是創新，舞蹈藝術是在時展的過程中不斷完善的，社會大眾所需要的審美也是在不斷創造創新的過程中發展完善的。舞蹈藝術創造就是在傳授以及發現新技能的前提下所創造出來的，創造性思維與舞蹈藝術之間所存在的關系，值得舞蹈行業的所有人員去討論，人的思維創造力取決于自身的主動性和探索精神。因此，舞蹈技巧訓練所培養的是舞蹈人員的思維、身體的靈活性以及感官的敏銳性。這些對于未來的藝術發展有直接幫助，能讓舞者自身更具備自身魅力。

參考文獻

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作者：王委 單位：佳木斯大學音樂學院