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第1篇

師資隊伍是保證人才培養質量的重要因素，其結構是高校師資調整與建設的重要內容。從統計結果（表1）來看，吉林省高校的音樂教師整體質量較高，但各項指標比例差距明顯。7所樣本院校中，執教“音樂教育學”課程的女教師居多，占71．42％，男教師占28．57％；教師的年齡分布表現為：以青年教師為主，30－39歲年齡段的教師占71．42％，40－49歲年齡段的教師占28．57％；教師的教齡低段化明顯，1－5年教齡的教師占42．86％，6－10年和11－20年教齡的教師均占28．57％；教師的學位多為碩士，占85．71％，具有博士學位的教師占14．29％；教師的職稱層次以講師為主，占71．42％，助教和副教授分別占14．29％和14．29％；所有教師為專職“音樂教育學”教師，沒有兼職教師，但卻有50％的教師兼任管弦樂課程，25％的教師兼任教史論，25％的教師兼任教視唱練耳。由此可見，各項指標都有集中點，吉林省高校音樂教育師資建設應朝多樣化方向發展。

二、課程設置方面

上世紀80年代以來，隨著素質教育改革的推行與音樂教育的發展，新音樂課程標準應時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調查結果可知，吉林省各高校開設的“音樂教育學”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學”類課程內容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學科發展逐漸趨于理性、成熟。課程數量。在所調查吉林省高校中開設1門“音樂教育學”類課程的院校有3所，占調查總數的42．86％，這類院校多分布在綜合類高校或者音樂藝術學院；開設3門課程的院校有1所，占14．29％；開設4門課程的院校有1所，占14．29％；開設5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學和省級重點師范。課程學分數量。學分的數量能夠反映課程在專業教學中的地位。教育部制定的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對必修課《學校音樂教育導論與教材教法》的學分規定為6學分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學類課程達到或超出6學分，其他高校均不足6學分，最低的高校僅對這門課程分配2學分。由此可見，各高校應切實提高音樂教育學課程學分比例，提升學生基礎知識素養。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調查的7所高校中，有5所并未開設“微格教學”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習”的環節。在教育實習過程中，高校均要求實習作業反饋，但只有28．57％的高校配有實習教材。有71．43％的學生認為教育見習的課時不足，有60．31％的學生沒有聽說過“微格教學”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習”環節基本能夠滿足師學生的需求，而“微格教學”和“教育見習”兩個環節都不同程度地顯示薄弱。

三、教材選用方面

教材是教學系統化開展的工具，教材的選擇體現了教學內容的導向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經常參考多本教材，結合自己及他人的教學經驗，開發校本教材。從調查結果中發現，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學校音樂教育導論與教材教法”是音樂教育學必修課程，選取尹愛青編著的《學校音樂教育導論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知。《音樂課程與教學論》和《中學教育實習行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學科教育學》的使用率為28．57％，《普通學校音樂教育學》的使用率為42．86，《音樂教育與教學法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學論》（陳玉丹）、《新版音樂教學論》（吳躍躍）、《音樂教育學導論》（［奧］沃爾夫岡•馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內容在一定的時間段內是相對不變的，但是音樂教育學科的發展卻是日新月異，教師應有與時俱進的意識，根據學科發展的趨勢及時更新教學內容，與文化、社會、時展相適應，以反映音樂教育學科發展的前沿。

四、教學方式方面

教學方式直接影響著實際的教學效果與人才培養質量。從統計結果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學生最喜愛的教學方式。教學案例能很直觀地讓學生感受真實的音樂課堂，并從優秀教學案例中學習直接經驗；音樂活動是最能體現音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎音樂教學課堂中使用最廣泛的教學方式，學生對這樣教學也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應根據音樂教育內容的不同靈活采取各種教學方式，充分調動學生學習熱情。

五、教學研究方面

第2篇

目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程、專業課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高師音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。

二、改變教學模式，注重課程融合

高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。

三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道

傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。

四、結語

第3篇

1.1建立教學上的側重點，促進學生音樂專業知識及技能的全面發展

第一，視唱練耳教學中應注重培養簡譜識譜唱詞能力。幼專音樂教育專業的學生，今后畢業將面向幼兒園的音樂教育，幼兒園的歌譜都以簡譜為主，因此在學習五線譜的同時，加入對簡譜的識譜唱詞內容是非常有必要的。建議在大專一年級就可以進行，可持續到該課程結業，從簡單的兒歌入手，逐步過渡到短小的藝術歌曲，以長時間持續訓練的方式，讓學生達到熟練掌握的程度，也為即興彈唱打下堅實的基礎。

第二，加強音樂欣賞教學。音樂欣賞實際是一門基礎性、綜合性的學科，它需要學生有敏銳的聽覺能力、獨特的審美情趣、豐富的想象力、合理的認知能力……對音樂的欣賞水準，往往代表了一個人的音樂品味和音樂素養。而音樂欣賞的教學從音樂作品的作者、創作年代、文化背景入手，分析作品的結構、表現要素，還能激發學生內心的情感體驗，增強理解力和表現力。因此，加強音樂欣賞的教學，勢必將對培養學生的綜合能力，提高藝術修養起到決定性的作用。

第三，加強即興彈唱訓練。即興彈唱能力是每位幼兒園音樂教師需具備的基本功，也是今后學生就業的敲門磚。在簡譜識譜唱詞能力達到一定水平，具備一定鋼琴彈奏技巧以及有了一些和聲知識后，學生就可以進行即興彈唱的訓練了。建議在幼兒師專學校的音樂教育專業二年級，開設專門的即興配奏和彈唱課，教師通過上大課講解理論的知識，讓學生進一步在鍵盤上實踐摸索，再通過小課檢驗學生的練習情況，反饋學習效果。有條件的學校還可采用數碼鋼琴進行教學，讓先進的教學手段為教學帶來方便。

第四，聲樂和鋼琴曲目的選擇上，要選擇適合學生演唱（彈奏）的，與學生自身能力一致的曲目，不要盲目拔高。就這次比賽評委的評分來看，主要不是看曲目的難易程度和單純的技術水平，而是特別注重選手對作品的理解和整體性的把握。然而在教學中，教師對條件稍好一點的學生，往往就向專業水準靠攏，曲目過于拔高，學生完成的質量卻不高，反而適得其反。因此，教師要選擇適合學生的作品，才能讓學生在輕松地完成曲目技術的同時注意到樂感與表現。

第五，要注重培養學生的音樂表現力。記得有一位音樂教育家曾說過：“一個師范畢業的學生可以不會獨唱，但是不可以沒有表情沒有感染力地歌唱。”這充分說明了，良好的音樂表現力是音樂教育的一個非常重要的內容。再好的作品，也只有通過表演者聲情并茂的再現，才能賦予作品的生命力、感染力。特別在技能性的科目（如聲樂、鋼琴等）上，教師不能僅僅只注意訓練演唱（彈奏）技能，而要通過分析作品，帶領學生真正理解作品，把握作品的意境，有表情地再現作品。另外，可以通過觀摩優秀的音樂會，聽著名歌唱家、演奏家的唱片，閱讀一些理論方面的書籍，不斷思考、總結，提高審美和藝術素養，才能更好地理解作品，表達作品中的情感。

1.2多為學生提供藝術實踐的機會，注重對學生舞臺表現力的培養音樂是一種表演的藝術，僅靠在教室上課、在琴房的練習是遠遠不夠的。在教學中，經常會遇到這樣的學生，平時在上課時表現甚好，一上臺就手足無措，大打折扣。舞臺上表現，不僅要有技術、有樂感，還需要具備健康的心理素質和良好的演奏氣質，這些決非天生就具備的，需要后天的培養和反復的積累、磨練。此次比賽中得分較高的選手也是舞臺表演經驗比較豐富的。所以，幼專的音教專業還應該開設觀摩課、匯報表演課，學校也應為學生創建表演和參加比賽的平臺，這樣既鍛煉他們的心理素質，又積累了舞臺表演經驗。

1.3改進教材，選擇適合幼兒師專音樂教育專業的內容因幼專音樂教育專業的特殊性，可以將高校音樂教育專業教材作為參考，并加入具有幼兒師范音樂教育專業特色的教學內容。如兒歌即興彈唱、簡譜看譜唱詞等內容，可以與幼兒園的唱歌教材有機地結合在一起；聲樂還可以加入兒歌的表演唱內容；合唱指揮加入童聲合唱排練內容……另外，學校還應該給教師和學生多提供到幼兒園調研的機會，了解幼兒園的教材、教學方式，需要什么樣的音樂教師，音樂教師應該具備怎樣的教學技能等等。之后進行研討，找出我們的音樂教學和幼兒園需求之間的差異，調整我們的教學內容，以適應幼兒園音樂教學的需求。這樣既兼顧了音樂專業的特色，也體現了幼教的方向性，使學生能夠學以致用，勝任今后的教學工作。

1.4通過網絡搭建教師教學交流的平臺，促進音樂教育事業共同發展任何一項教育事業，都不能是自己閉門造車，而要將先進的理念引進來，并具備開拓創新的精神，才能與時俱進。據筆者了解，幾年前我省就由省中學校長聯誼會牽頭，將全省各地90多所普通高中聯合起來，共同搭建起一個屬于高中教育人自己的網絡信息平臺，進行教育大交流，實現了全川優質高中教育資源的共享。如果我們的幼兒師范類的專科學校也能搭建起類似的平臺，讓教師們通過快捷的交流工具，暢所欲言，并在平臺內實現音樂學科教師們的教學交流和溝通，資源共享，必定會促進幼兒師專音樂教育事業的和諧發展。

二、總結