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第1篇

所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規(guī)律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經(jīng)驗的畫家在創(chuàng)作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術(shù)想象、構(gòu)思與具體創(chuàng)作。反觀，我們的美術(shù)特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經(jīng)下手進行描寫對象的藝術(shù)創(chuàng)作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創(chuàng)作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術(shù)風格與獨特魅力。這就要求我們美術(shù)教師在素描教學過程中要向?qū)W生灌輸一種理念整體是藝術(shù)的完整表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前必須養(yǎng)成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關(guān)系、大致結(jié)構(gòu)等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創(chuàng)作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創(chuàng)作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節(jié)。須知，假如缺乏細節(jié)，整幅素描作品就會顯得極為單調(diào)、缺乏應有的生命與活力。細節(jié)的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發(fā)，又服務于事物的整體創(chuàng)作，應當對這兩者形成辯證統(tǒng)一的認識。

二、引導學生樹立積極的創(chuàng)新意識，促進他們素描學習的個性化發(fā)展

受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術(shù)教師往往傾向于依據(jù)美術(shù)專業(yè)考試的內(nèi)容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創(chuàng)新意識及個性的發(fā)展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創(chuàng)作風格都趨向于一致。這不能不說是美術(shù)教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術(shù)創(chuàng)作，需要創(chuàng)作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術(shù)專業(yè)法則的形式充分表現(xiàn)出來這就決定了素描創(chuàng)作過程中作者必須具備積極的創(chuàng)新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術(shù)教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規(guī)律之后，鼓勵他們嘗試依據(jù)自身的主觀喜好與情感態(tài)度進行創(chuàng)作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調(diào)動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養(yǎng)與提升學生的創(chuàng)新意識、藝術(shù)創(chuàng)造力，從而為其創(chuàng)作出具有生命力的、真正能打動人心的優(yōu)秀素描作品提供充足的保障。

第2篇

關(guān)鍵詞：高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程

近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術(shù)設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術(shù)設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術(shù)設計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術(shù)學、藝術(shù)設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術(shù)學、藝術(shù)設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術(shù)學、藝術(shù)設計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術(shù)學、藝術(shù)設計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設有美術(shù)教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術(shù)設計、工業(yè)設計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術(shù)學院都開設美術(shù)學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務

在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學研究能力的合格的基礎教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學美術(shù)教學論”與“美術(shù)教育實習”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術(shù)史論課學習，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。”《普通高中美術(shù)課程標準》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學科的特征。”這在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調(diào)查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式

一般認為，美術(shù)是一種造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術(shù)形象。但是，隨著信息技術(shù)的高度發(fā)展，人們關(guān)于美術(shù)作品的感知方式越來越技術(shù)化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術(shù)高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術(shù)要求很高。現(xiàn)在，人們用電腦進行美術(shù)創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術(shù)訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術(shù)學為基礎的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術(shù)教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術(shù)的藝術(shù)設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術(shù)處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領(lǐng)域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術(shù)人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術(shù)活動很難以傳統(tǒng)的美術(shù)概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領(lǐng)高師美術(shù)教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標。

第3篇

一．情感對美術(shù)活動作用

著名教育家布魯姆把教育評價分為三個方面,即三個緯度:認知緯度,情感緯度和動作技能緯度.而在這三個緯度中、情感緯度往往被忽視.情感教學心理學認為、良好的情緒使一個人的感知變得敏銳,記憶獲得增強、思維更加靈活,有助于內(nèi)在潛能的充分展示、而不良的負情緒,則會抑制,干擾一個人的各種認知過程,使已有的能力也無法獲得正常施展教學中、還可引導學生為獲得某種成功而相互鼓勵.為師者應創(chuàng)設學生間為他人的成功而熱情鼓勵的氛圍,當一個學生在學習中取得某種成功,如出色地回答了一個問題,成功地創(chuàng)作、在課堂上有明顯的進步時,不僅受到老師,還受到同學們的贊賞,這無疑是積極情感的積累,不僅增進了學生間的友情、而且活躍了課堂氣氛、提高了學生學習英語的熱情。

幼兒的自我意識水平和自我控制能力都很低，他們喜歡什么就要什么，心里有什么嘴里就說什么，所有的情緒、情感都可以從表情上表達出來，現(xiàn)實的情感是不需要用繪畫這種復雜的表現(xiàn)形式來表達的。但我在美術(shù)的領(lǐng)域中，不能缺乏情感教育，在兒童繪畫中，情緒與情感在兒童繪畫中起決定因素。在潛意識情感對兒童繪畫的中，兒童是畫他們感覺到的東西，而不是他們知道的東西，圖畫是兒童的情緒、潛意識的思想和感情的一面鏡子。只有在情感智慧的帶動下，才能深入地感受心靈的呼喚，激發(fā)幼兒繪畫創(chuàng)作的欲望積極評價,鞏固情感情是智力發(fā)展的催化劑。因此，情感激活在幼兒美術(shù)活動中起主要作用。

二、運用情感激活童心進行美術(shù)創(chuàng)作：

（一）從感受中得到表達再從感受中激活童心

人的心理活動不是單一的，是相當復雜的。由于我們大腦各種功能的整體發(fā)揮，感知、理解、想像、聯(lián)想、情感等活動此起彼伏、相互聯(lián)系、彼此促進，就形成了人的審美心理機制。如在《認識色彩》活動中：1．孩子們觀察各種顏色，體驗不同顏色的感覺。2．大膽表達。3．想一想自己最喜歡的顏色，把它畫在心形里。4．說出自己對這種顏色的感覺。結(jié)果心的色彩五顏六色，孩子們說：橙色代表太陽下山的時候，天藍色是在海洋里游泳的感覺，土黃色代表緊張，黑色是大地，粉紅色感覺在雨中散步的浪漫。我問：“什么是浪漫呀？”“不知道。”雖然孩子對詞義不太清楚，但我們不能否認他的感覺與理解。

（二）從感受聯(lián)想到遷移表達激活童心

審美過程中的聯(lián)想和想像。審美過程當中，由于審美者面對的是很富有吸引力的、啟發(fā)性的一種美的形象，所以呢，會自然地喚起對事物的種種聯(lián)想和想像。這些聯(lián)想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產(chǎn)生的。它們反過來又會加深感受和理解。如在《情緒臉譜》美術(shù)活動中：1．引導孩子感受當時的心請，找一個表情去表現(xiàn)。2．把當時的表情與臉譜的畫面聯(lián)想在一起。3．遷移變化創(chuàng)作成各種各樣有趣的臉譜。雖然以成人的眼光看不出所以然，但孩子們能清晰地告訴我：這是奇怪、開心、氣憤等。這證明幼兒能夠了解自己的情緒與情感。

（三）以感覺反思表達誘導思維激活童心

在美術(shù)活動中運用情感智慧為激發(fā)點，不但能開拓藝術(shù)題材的空間，體現(xiàn)美術(shù)與情感的關(guān)系，有效激發(fā)幼兒進行美術(shù)創(chuàng)作，而且還有利于教師更好地關(guān)注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式，因此，該研究的價值不僅僅在于美術(shù)。在制作《賀卡》活動中：我們注入了這一思想：1．在母親節(jié)來臨之際，讓孩子們感受往日親人對自己的關(guān)懷。2．想想自己是怎樣關(guān)心親人的？3．做一張心意卡表達對親人的祝福。結(jié)果卡上都寫滿了祝福語。

三．激活童心啟發(fā)、誘導幼兒的創(chuàng)作激情