前言：我們精心挑選了數篇優質音樂心理學論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、練習過程

首先是練習過程。演奏水平的提升或一個新曲目的磨合都需要反復練習。一些教師和學生的觀點認為應該保持或盡可能增加練習的時間，哪怕是犧牲音樂理論課或其他文化課的時間。曾有心理學家研究了眾多領域專家（音樂家、運動員、棋師等）的練習時間，一般要經過一萬個小時的練習才有可能成為該領域的專家；而且盡管個人先天能力或學習動機等方面存在差異，但足夠的練習時間仍是“鐵打的定律”⑧。這個結果也許令許多音樂專業學生感到欣慰，他們的練習時間沒有白費，還需繼續充實地在琴房積累小時數。但學生們可能很少對練習策略進行思考，以為時間是通往成功之路，不曾想過可有其他替代的方法。因為過度練習會適得其反，可能產生一些心理或身體傷害，比如長期處于緊張狀態帶來的心理不適或肌肉損傷等。為避免這些問題出現，可以通過心理練習來代替，即想象練習的過程，想象演奏某個樂曲的指法動作、音響特點或肢體表現，可以在自然狀態下進行想象練習，也可以結合錄音進行。也許有些教師認為想象練習沒有作用，但想象練習的確也是演奏大師常用的練習方法，而且現有的研究表明想象練習幾乎能夠達到和實際練習相似的效果，盡管也受到作品難度和長度等方面的影響；如果能把實際練習和想象練習相結合會得到更好的練習效果⑨。音樂表演和運動領域的神經科學研究結果表明，在想象練習過程時人腦的運動區域也會被激活，能夠達到一定的練習效果。除此之外，對練習過程的反思也是提升練習效率的重要過程，能夠分析練習過程中的優點和缺點，有助于自主制定明確的練習計劃。這就是心理學中常說的“元認知”，對練習過程不斷反省和思考才能達到對練習過程的監控和調節，從而選擇適合自己的練習方式。

二、音樂表現

其次是音樂表現。如何表現某個音樂作品，一般是由直覺產生的，或是通過模仿教師或錄音習得的。教學過程中教師很少給出明確的關于如何表達一段音樂或應該表現什么情感的指導，更多的是通過啟發的方式激發想象，而很少對音與音之間的關系、音樂結構等進行分析。這需要音樂表演者思考音樂表演要給觀眾傳遞什么信息，是傳遞情感，還是呈現音樂結構。這似乎是個見仁見智的問題，沒有絕對正確的答案。然而，兩者在表現形式上既有區別又有聯系，情感表現式的表演也需要具有結構性，樂句的結尾或新樂句開始時的力度、時值和肢體變化都表現了一定情感。音樂心理學家曾經研究了表演者如何為聽眾呈現音樂結構，他們認為如果能夠說明某種結構與表現方式之間的關系，可能會有助于表演教學。情感表現的表演一般是通過速度和力度的變化來實現情感交流的目的。表演中有兩種方式可以吸引注意力：一種是譜面標明的要強調的部分，即“內在的”特點；另一種是表演行為帶來的特殊的音樂處理，即“表現的”特點。“內在的”特點可以是旋律輪廓的最高點，或樂句的開始；“表現的”特點可以是漸慢的速度，延遲或延長某個音，增強或減弱某個音的力度。演奏者通常會通過“表現的”特點來突出表現“內在的”特點，以此來吸引聽眾的注意力。⑩這些細微的特點有助于系統地研究音樂表演這一復雜的現象，也幫助人們從意識層面了解直覺的表達方式是否存在某種規律。演奏中“表現的”特點也是由一系列根據直覺的藝術選擇來決定的，比如“內在的”特點哪些需要突出，是否能夠被清晰地感知到，通過什么樣的身體控制得以實現等。一般演奏者沒有意識到他們是如何處理“表現的”特點的，通過分析演奏過程幫助他們了解并調整在練習過程中處理作品的表現方式，這些表現方式和演奏技巧同樣需要學習。同一情緒可以有多種表現方式，比如憤怒可以通過較大音量、尖銳的音色、復雜的噪聲、長短音的對比、對不穩定音的強調、漸快等方式實現。選擇什么樣的表現方式來演奏某種風格的音樂，更好地傳遞情緒表現，需要表演者自己決定。目前一些可視化的分析軟件已經能夠勝任這樣的分析任務，通過圖像呈現表現的“效果”更直接、更有說服力。呈示音樂結構的表演是建立在作品分析的基礎上。學生首先要對正在演奏的作品進行分析，畫出譜面上各種“內在的”特點，然后聆聽自己的演奏錄音并分析：如何處理“內在的”特點前后的音，哪些需要“表現”，如何表現，哪些不必強調，不同風格的音樂是否表現方式不同。這樣引導學生進行以表演為導向的分析，并意識到自己的表演策略，會有利于他們形成自己的表演風格。研究表明這種分析有助于表演者的情緒表現，也為分析音樂表演提供了一種新的方法。

三、表演焦慮與音樂醫學

第2篇

由于小學生大腦處于發育階段，對新鮮事物容易產生好奇心理，喜歡東看看西摸摸，動個不停；另外他們求知欲強、要求上進，教師如果在教學中依然用傳統的模式，一味地按照書本教材進行講解，就會使課堂變得沉悶，使學生失去學習的興趣，他們在課堂上就會做小動作，不認真聽講。因此，教師必須要改變教學方法，鉆研教材，積極創設適合學生心理的教學方法，讓課堂變得有趣，吸引學生的注意力。例如，在學習《踏雪尋梅》這首歌時，筆者考慮到“XX.X”這個節奏中前八分休止相對比較難懂，因此在教學中筆者利用學生好勝心強的心理，鼓勵他們自主討論應該如何解決這個難題，以此激發他們學習的動力。不一會就有學生舉手發言：“老師，我在唱到這個休止符時用點一下頭來強調。”有的學生說：“我是在心里默默地嗯一下。”還有學生說：“我用腳打節拍強調。”聽到這么多學生的發言，筆者首先肯定了他們的做法，然后進一步鼓勵他們：“我們可以選擇一種簡單而又適合自己的方法來唱。”這個前八分休止符的難題就這樣解決了，同學們也在不知不覺中學會了演唱這首歌曲。教師在了解學生心理特點的情況下，運用靈活的教學方法調動學生的學習積極性，促使學生積極思考，踴躍發言，讓原本單調的音樂課堂變得輕松活躍，進而提高了課堂效率。

二、巧妙運用獎懲措施，喚醒學生學習潛能

教學手段是多種多樣的，教師可以在教學過程中使用夸獎、批評、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎懲制度，教師必須要在科學合理的評價基礎上有自己獨特的方法，運用得當的教學語言激發學生內在的音樂潛能，充分給予學生一個健康快樂的音樂空間。例如在學習《送別》這首歌時，筆者在向學生介紹創作背景時，有的學生在臺下開始竊竊私語，影響其他學生聽講，于是筆者問他上課為什么要講話，他說：“老師，這首歌我早就會唱了。”“太好了，那就由你來擔任一下這節課的小老師吧！來教大家學唱這首歌！”這位同學很好奇，表現得非常積極，其他同學也沒有嘗試過同學的教唱經歷，所以都很認真地學唱。很快大家就學會了這首歌。通過這樣的獎懲辦法，不但使學生改掉了上課愛講話的毛病，而且還充分發揮了他的特長，形成了人人爭當小老師的學習熱情，激發了學生的學習潛能。教師應抓住每一個可以夸獎學生的機會，激發他們的學習興趣，提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時，也提高了教學效率。

三、透徹分析學生心理，機智處置紀律問題

由于年齡的原因，小學生還缺乏一定的自律性，課堂上常常會發生一些意想不到的事情，比如“問題學生”、“多動癥”兒童等，課堂上總能發現他們或是在講話，或是在影響其它同學認真聽課，等等。對于這樣的情形，教師需要機智靈活，妥善處置，不能簡單地停下講課，嚴厲訓斥一番了事，而應根據實際情況區別對待。或接話分析，用教學內容中的道理去說明，使之深化；或善意引導，曉以大義，以寬容的態度、淵博的學識、透徹的分析，去征服學生的心。為音樂教學提供良好、有序的課堂紀律。例如在學習《茉莉花》這一課時，課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國的江蘇民歌，很多學生都能從頭唱到尾，上課時不少學生開始交頭接耳或是埋頭做其它事，根本提不起興趣。面對課堂上松散的紀律，筆者靈機一動，何不尊重學生會唱的事實，從學生喜愛的角度選擇曲目呢？考慮到這首歌有很多個版本，也被多位藝人重新演繹過，所以我讓學生說說自己對這首歌的認識，說說自己最喜歡哪個版本，為什么？這樣一來，課堂上一下子變得熱鬧起來，有的學生說：我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現場版，很經典；也有的學生說：我喜歡霍尊改編的《茉莉花》，很現代、很獨特；還有的學生表示：我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》，小清新風格很好聽。

四、結語

第3篇

“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。

二、音樂表演中的想象

想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。

三、音樂表演中的臨場心理調控

（一）全神貫注的投入

音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。

（二）情感的自然流露

情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。

（三）調節和克服怯場心理

音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：

1.客觀的態度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發揮不正常。我們應把心態放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。

2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優勢所在，揚長避短，將自己優秀的地方淋漓盡致的發揮出來，從容的完成作品表演。

3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。

4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。

四、結語