前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)動畫藝術論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

畫影視藝術是指影視學家在影視作品中應用時間、空間等各種表現(xiàn)手段結合虛擬動畫形象來強化銀幕的表現(xiàn)力，進而達到時空結合的藝術功效，不斷滿足觀眾們情感以及審美上的需求。從一定意義上講，動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合，優(yōu)秀的動畫影視作品不僅能夠讓觀眾的視覺與心理上產(chǎn)生美感，而且還能起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術最早起源于電影，后來隨著電視的出現(xiàn)與普及，動畫影視藝術在電視中的應用越來越廣。動畫影視藝術之所以能夠給觀眾帶來美感與震撼力，是由于它通過空間營造、空間表現(xiàn)以及空間再現(xiàn)的方式來傳達影視作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容。當前，我們不難發(fā)現(xiàn)，一些動畫影視作品為了迎合觀眾的趣味，往往會制造一些高上座率的商業(yè)影片，這些影片的藝術標準比較低，普遍趨于通俗化、暴力化，需要引起我們注意的是這些動畫影片并不能代表影視藝術的最高境界。進入新時期，一些斑駁陸離的光電科技引入了影視作品中，盡管這些光電科技給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼，但它們并不能代表真正意義上的藝術。真正的動畫影視藝術是能起到養(yǎng)眼與養(yǎng)心的功效，能豐富人的精神世界。但是如若能將這些現(xiàn)代化的光電科技很好地應用到動畫影視作品中，那么也將會從很大程度上提升影視作品的藝術效果。

二影視文學的概述

顧名思義影視文學與其他傳統(tǒng)文學的涵義不同，表現(xiàn)形式也不同，它是指文學劇本經(jīng)過電視、電影以及廣播等形式呈現(xiàn)在觀眾面前，這種表現(xiàn)方式一方面能夠給觀眾的視覺與聽覺帶來直觀性的感受，另一方面也能夠很好地表達文學思想的內(nèi)容。影視文學已成為現(xiàn)代文學不可缺少的重要組成部分，它比傳統(tǒng)意義上的小說、詩歌以及散文等更具有震撼力與影響力，得到了廣大觀眾的普遍認同。影視文學是文學的另外一種表現(xiàn)形式，它與其他類型的文學在本質(zhì)上是一致的，因此它在故事情節(jié)的塑造上、人物的刻畫上、情感的表達上都具備傳統(tǒng)文學所具有的特點，這是影視文學與傳統(tǒng)文學的共性之處。影視文學又具有自己獨特的個性，它結合了影視媒介，兼具了“讀”、“看”、“聽”的三重功效，可以說影視文學具有更豐富的表達方式。影視文學與其他傳統(tǒng)文學相比，影視文學具有鮮明的影視特征，首先突出體現(xiàn)在視覺上，影視文學會將文學形象通過鮮明的視覺形象演繹出來，從而加深觀眾的印象。其次，影視文學能夠將文學原著中所描述的動作展現(xiàn)出來，使抽象的形象具體化、深刻化。

三動畫影視藝術與影視文學之間的共性

動畫影視藝術與影視文學雖然具有不同的涵義，但是相對于影視作品來講二者都不是獨立存在的，也不能完全獨立地區(qū)分，它們是相互聯(lián)系、相互滲透、相互影響的。可以說影視藝術與影視文學是你中有我，我中有你的關系，在影視作品的創(chuàng)作過程中，無論缺少了哪一個，都不能夠創(chuàng)作出完美的影視作品。

1影視藝術與影視文學相輔相成任何事物的存在都有其合理的一面，但是需要我們意識到的是事物存在的同時必然會起到雙刃劍的作用。動畫影視藝術表現(xiàn)情感以及事件的發(fā)展狀況時比較直白，這種藝術表現(xiàn)方式所引起的情感共鳴也只是一時的喜悅、快樂、憂傷以及恐懼。長此以往下去，人們會發(fā)現(xiàn)這種動畫影視藝術所帶來的文化快餐式的累積會讓人變得慵懶、頹廢，人的情感也顯得蒼白無力。影視文學不像影視作品所呈現(xiàn)的那樣，它比較抽象，更能引發(fā)觀眾的思考。在欣賞影視文學作品時，觀眾需要將心境投入其中，才能夠徹底感悟作者所要表達的情感。從另一個層面上講，影視文學不能夠將作品中作者的傾向性賦予形象性，也不能夠將文字中對生活的感悟以及評價很好地展現(xiàn)出來。而動畫影視藝術則能夠在比較短的時間內(nèi)用具體的人物形象以及各種鏡頭滿足觀眾們視聽上的審美需求。由此可見，動畫影視藝術與影視文學之間是相互滲透、相輔相成的關系。

2動畫影視藝術作品能夠為影視文學給予養(yǎng)分影視文學所具有的群眾性，是其他文學作品所無法比擬的，比起其它文學作品，影視文學更具有震撼力與影響力。傳統(tǒng)文學所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影視文學則不同，具有直觀性，能較好地反映復雜的生活現(xiàn)象。人們在現(xiàn)實生活中會受到許多限制，他們除了能夠用奮斗行為來改變這種限制外，幻想以及游戲的心態(tài)是他們擺托現(xiàn)實生活束縛的重要方式。倘若人們的這種壓抑找不到宣泄的方式，便會產(chǎn)生精神危機，情況嚴重時會導致精神崩潰。動畫影視作品的創(chuàng)作能夠間接地排解人。

3影視藝術作品創(chuàng)作時需要尊重文學我們現(xiàn)在看到的動畫影視藝術作品大部分是由文學原著改編而來的，在對文學原著改編的過程中，我們要掌握適度的原則，既不能把文學原著改得面目全非，也不能使動畫影視藝術作品完全脫離原著所要表達的內(nèi)容。影視作品的導演要有一定的責任感，不能僅僅為了追求票房數(shù)、收視率，而去刻意的迎合大眾，導演在動畫影視藝術作品創(chuàng)作的過程中，應該本著尊重文學的原則。縱觀當今影視藝術發(fā)展的整體趨勢，我們可以發(fā)現(xiàn)如今的影視藝術有明顯的娛樂化趨勢，如若一切的藝術文學都為娛樂服務時，那么人類文明將會有滅亡的態(tài)勢。

四動畫影視藝術與影視文學之間的區(qū)別

1觀眾接受方式上的不同我們在欣賞一部文學作品時，如果遇到不懂的地方，我們可以停下在不懂的地方反復的進行吟味。而欣賞電影時則顯得不同，如果觀眾在某一處沒有看懂或者體會的不深，則不能夠要求停頓一下，有時甚至連思索的時間都沒有，這樣只會讓觀眾在感受上留有缺口。如若缺口比較少，則不會影響觀眾欣賞整部影片，但是留有的缺口比較多時，動畫電影對觀眾來講就會變得殘缺不全，進而使得觀眾無法集中全部精力來欣賞。影視藝術在塑造人物形象時既要有血有肉，又要生動形象，而且要依據(jù)劇本情節(jié)將動畫人物置于不同的場景中，切記不能將人物固定在一個特定的情境中不變動。這樣才能盡可能的避免觀眾感受上的缺口。動畫影視藝術不等同于文學，它也不低于文學，更不依賴文學，它具有自己獨特的表現(xiàn)方式，且在動畫、光影以及聲音的互動上影視藝術作品更具有表現(xiàn)力，更能吸引觀眾的眼球。但是文學也有它的優(yōu)勢，文學作品所能表達的廣度以及深度是影視藝術作品所無法比擬的。

2觀賞效果上存在差異影視藝術所涉及的范圍比較廣，包括動畫影視制作、影視角色表演與設計以及影視評論等等。給觀眾直觀性的觀賞效果，能集視覺、聽覺等多因素于一起，給觀眾帶來的震撼力與影響力比較強，很多情況下，觀眾在欣賞動畫影視作品時，會有身臨其境的感受。而影視文學從一定程度上講是影視文學中的一部分，具體是指以視覺與聽覺的感受效果為設計的著眼點，應用文學創(chuàng)作的規(guī)律構筑故事情節(jié)、塑造人物形象、類的這種限制，同時也能夠為影視文學提供創(chuàng)作的養(yǎng)分。動畫劇作者在編排他的虛幻世界時，往往會獲得一定的自我宣泄感以及超越滿足感。同樣的道理，觀眾在接受動畫作品時，由于文本的“召喚”，也會與作家產(chǎn)生同樣的人生體驗。在動畫片中弱小者可以體驗戰(zhàn)勝對手的酣暢淋漓，失戀者可以體驗成功愛情的奧妙，總之動畫影視作品能夠為影視文學的創(chuàng)作提供更多詭異地想象。在動畫片中劇作者可以像表現(xiàn)人的世界那樣去表現(xiàn)動物、植物的世界，例如《小雞快跑》、《海底總動員》、《料理鼠王》等等，都能夠為觀眾們構筑一個妙趣橫生的世界，在這個世界中，動物以及植物是可以說話的，人是會飛得。這樣一個奇幻的世界，既滿足了制作者與觀眾的游戲天性，也給予了影視文學創(chuàng)作的養(yǎng)分。抒發(fā)感情，之后再借助電視、電影以及廣播等聲畫媒介呈現(xiàn)在觀眾面前，通俗點講影視文學就是影視劇本。文學是以語言符號來描寫世界，主要作用于人的想象，是語言的藝術。而動畫影視藝術以線條與色彩符號描繪世界，主要作用的是人的視覺，是視覺藝術，由此構成了二者之間的區(qū)別。動畫影視藝術與影視文學之間的區(qū)別最明顯表現(xiàn)在觀賞效果上影視藝術給觀眾帶來的感受是直觀性的，也是短暫的，而影視文學讓觀眾欣賞起來就相對有韻味，給觀眾帶來的感受性比較持久。

3受到的影響因素不同動畫影視藝術需要動畫角色在特定的場景中，通過動作設計與對白等表演手段，將劇本中的內(nèi)容經(jīng)過動畫角色設計與動作設計的理解與感受呈現(xiàn)在觀眾面前，可以說動畫影視藝術是通過舞臺演出來展示藝術美的。從這一點上，我們就能發(fā)現(xiàn)一部影片能否演繹成功，動畫角色的設計占有很大的比重，因此動畫中的角色是影響動畫影視藝術的因素之一。動畫影視作品創(chuàng)作完成后會上映，會創(chuàng)造票房、收視率，可以說動畫影視作品是商業(yè)化的成果，與商業(yè)利益掛鉤。動畫片中主角形象的設計可以說是最好的商標，例如迪斯尼經(jīng)典動畫片《米老鼠與唐老鴨》的故事情節(jié)其實是很簡單的，但是米老鼠與唐老鴨這兩個卡通形象的塑造是有很高的藝術價值。當前的影視市場上，制作商、導演都十分看重動畫角色的設計，可以說一部動畫片能否得到很大的票房，其中動畫角色的設計是至關重要的。當前的一些動畫影視作品在創(chuàng)作時，制作商與電視臺為了追求商業(yè)利益往往會篡改文學原著，使動畫影視作品遠遠脫離了文學原著。綜合分析，我們不難看出動畫影視藝術所受的影響因素比較多，有動畫角色的影響、商業(yè)利益的影響、劇本的影響以及背景場景等因素的影響。動畫影視藝術所受的影響因素比較多，相比動畫影視藝術，影視文學所受到的影響因素比較少，影視文學很大程度上是由作者平時的積累以及語言創(chuàng)作能力決定的，文學性比較強。

五結語

第2篇

數(shù)字動畫從傳統(tǒng)動畫發(fā)展而來，是對傳統(tǒng)動畫的審美情趣的一種繼承，它革新了傳統(tǒng)動畫的生產(chǎn)方式，革新了創(chuàng)造工具并拓寬了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造思路。動畫是一門包含繪畫、影視視聽語言、運動規(guī)律和文化等多方面內(nèi)容的綜合性藝術。數(shù)字動畫繼承了傳統(tǒng)文化使用文學劇本的方式，它遵循基本的影視理論，使用鏡頭語言指導拍攝，而且和傳統(tǒng)動畫一樣使用繪畫來進行畫面表現(xiàn)。數(shù)字動畫故事篇的每一個故事都具有很強的故事性，事件的起、承、轉、合都按照文學作品的發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)動畫極講究畫面的藝術性，數(shù)字動畫沿襲了相同的審美情趣，在色彩方面尤為注重。數(shù)字動畫中的角色運動法也與傳統(tǒng)動畫相同，設計動作也遵循傳統(tǒng)動畫所遵循的基本原則，突顯明顯的效果，動作有緩沖部分、夸大部分、緩入和緩出、弧線運動、跟隨效果、擠壓拉伸等等。在視聽語言運用方面數(shù)字動畫與傳統(tǒng)動畫一致，都講究聲音和畫面的配合，鏡頭語言的意義銜接完整等等。數(shù)字技術的運用也在傳統(tǒng)動畫的基礎上造就了新的數(shù)字審美原則。我國早期動畫中運用水墨畫的方式，是特殊技術手段產(chǎn)生的代表之一，手工根據(jù)手段與介質(zhì)的不同來創(chuàng)造風格不同的動畫畫面，利用水墨畫創(chuàng)作動畫的動畫作品也曾在世界上屢獲大獎。而數(shù)字技術的革新，肯定會給動畫制作帶來更多的形式和思維發(fā)展的轉變，數(shù)字動畫做展現(xiàn)出來的魅力，離不開傳統(tǒng)動畫的理論支持，也會在傳統(tǒng)動畫的基礎上，開出新的藝術花朵。

二、數(shù)字技術在動畫藝術中的具體應用

（一）取代了傳統(tǒng)的手繪模式

先用繪畫的方式把圖像畫在紙上或者璐璐片上，再將其繪畫成連續(xù)的多幅畫面，用攝影機進行逐幀拍攝，沖洗得到底板后再制作出樣片，對樣片進行剪輯，這就是傳統(tǒng)的手繪動畫的制作過程。這項艱辛的勞動更趨近于集體性的制作，投入的人力資源巨大，耗費了工作人員的時間和精力。在數(shù)字技術的運用下，計算機承擔了動畫制作的主要內(nèi)容，傳統(tǒng)的中國畫的繪制也可以借助計算機來完成。通常，繪制少量的人物圖片后，計算機就能變化出幾千個不同的人物表情，一部完整的影視作品，用來拍攝的圖片可能需要幾十萬張，而草圖的繪制量更是可以達到幾億張，如果這樣一個龐大的任務都需要靠手工來完成，那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數(shù)字技術在動畫行業(yè)的使用和不斷深入，大大的縮短了動畫藝術創(chuàng)作的時間，把藝術家們從繁重的手功勞動中解放出來。

（二）全方位的數(shù)字化轉換

計算機的圖像處理技術規(guī)模化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展促進了中國動畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展。利用數(shù)字技術將素材記錄到計算機中，進行動畫剪輯，通過以往的圖像數(shù)據(jù)來提取表現(xiàn)空間的動態(tài)對象來生產(chǎn)動畫。在制作圖片的過程中，剪刀加漿糊的方式被淘汰了，只需簡單的鼠標操控和鍵盤操作就能完成相同的工作內(nèi)容。硬件和軟件的擴展解決了高難度特技制作的難題，通過計算機直接制作完成，而非通過模型和攝影手段來成就特技，這是動畫制作技術的一大飛躍。運用數(shù)字技術合成的畫面，可以滿足多種特殊情景的需要，靈活變通，所以獨具生命力。

（三）動畫創(chuàng)作領域的變化

數(shù)字技術改變了動畫藝術的制作技術，也豐富和拓展了動畫藝術本體。在數(shù)字動畫出現(xiàn)之前，手繪制作的電視動畫和電影動畫是動畫創(chuàng)作的主要創(chuàng)作領域。數(shù)字技術的發(fā)展使得動畫藝術的創(chuàng)作領域拓展，二維動畫、三維動畫、Flas、游戲動畫和手機動畫都相繼出現(xiàn)了。動畫藝術形式的豐富使得它和各個傳播媒體的關系日益密切。1969年到1967年間，貝爾實驗室開始嘗試二維動畫系統(tǒng)。20世紀70年代初期，三維動畫出現(xiàn)，到了90年代，F(xiàn)lash也成為了網(wǎng)絡動畫大家庭的新成員，網(wǎng)絡游戲也是網(wǎng)絡動畫的新樣式。媒體的普及引起手機爆發(fā)式的增長，未來動畫發(fā)展的焦點開始聚集在手機動畫的發(fā)展。

(四)數(shù)字二維動畫中的無紙動畫和半無紙動畫

制作流程復雜，工序繁多的二維動畫制作過程，使得一般個人和小型公司幾乎不能單獨完成大型的二維動畫制作。數(shù)字技術的引進使得二維動畫中的無紙技術產(chǎn)生，雖然無紙技術的基本流程類似于傳統(tǒng)的二維動畫制作，但是它利用計算機軟件替代了傳統(tǒng)工序中復雜的儀器，節(jié)省了昂貴的儀器投入資金，這使動畫制作更加方便快捷。半無紙動畫是指數(shù)字技術引入動畫創(chuàng)作的初期，只在局部利用數(shù)字技術，而且主要是運用在上色之后的環(huán)節(jié)。因為數(shù)字技術的優(yōu)勢，二維動畫創(chuàng)作應用半無紙動畫技術后，將描線、上色、原畫、動畫、設計稿等諸多環(huán)節(jié)的操作都轉移到數(shù)字平臺來完成，這大大提高了生產(chǎn)效率，節(jié)省了生產(chǎn)資金。隨著數(shù)字技術進一步滲透，全無紙動畫形成，全無紙技術不僅只在著色或后期在計算機中完成，而且可以通過專業(yè)的軟件直接繪制前期的設計稿、原畫以及中期的動畫等。這樣看來，全無紙動畫的出現(xiàn)，可以說是全方位采用計算機制作動畫形式的出現(xiàn)。

（五）影視作品中三維動畫的強大魅力

20世紀90年代后半期，三維動畫藝術發(fā)展極為迅速，在三維技術的不斷普及和運用中，市場上出現(xiàn)了一系列的經(jīng)典影片，其中《泰坦尼克號》、《哈利波特》、《侏羅紀公園》、《駭客帝國》等都是大家耳熟能詳?shù)摹ＨS藝術的創(chuàng)新徹底革新了影視特技、計算機游戲、電視、建筑等行業(yè)的專業(yè)技術。在影視方面，三維藝術創(chuàng)作的出現(xiàn)，使它在電影、電視節(jié)目的后期制作中，逐漸完全取代了傳統(tǒng)的光學膠片法，成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個主要內(nèi)容。早期的影視特技制作，往往是在拍攝過程和洗印階段中，通過一些簡單的手段較粗糙的完成，比如模型制作、特技攝影和光學合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時候電影需要拍攝的對象可能在實際生活中并不存在，有些時候電影需要同時拍攝的兩個對象無法出現(xiàn)在同一畫面中，這些問題是無法通過化妝和模型來完成的，所以直接局限了早期影視作品的發(fā)展。而三維動畫藝術可以直接合成想要的畫面，打破了現(xiàn)實里沒有和不能同時存在兩個或多個對象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克號》中沉船的畫面，這些都離不開三維動畫藝術的功勞。

三、結語

第3篇

由文化精神、文化制度和文化物質(zhì)三大層面構筑而成的中國傳統(tǒng)文化體系，是中華民族數(shù)千年歷史的智慧結晶。在中國歷史歲月的長河中，中華民族創(chuàng)造了豐富的物質(zhì)成果和精神成果，滲透其中的文化精神精華成為中國文化的主要象征之一。也為中國傳統(tǒng)動畫情感基調(diào)的創(chuàng)作打下了堅實的基礎，所以從精神文化層面探討動畫情感的表達是最實質(zhì)的出發(fā)點。動畫藝術從儒家文化、道家文化、佛教文化、中國傳統(tǒng)習俗文化等主流文化中吸取養(yǎng)分，形成情感表達。

1.儒家的“中和之美”

儒家思想是古典文化在昌盛時期最為重要的組成部分，作為中國傳統(tǒng)文化精神的主干深刻影響著中國歷史的發(fā)展與變化。其鮮明的特點，深奧的內(nèi)涵，也使其成為眾多動畫創(chuàng)作所追求表現(xiàn)內(nèi)在情感韻意的主要載體。“天人合一”思想是儒家傳統(tǒng)文化精神最基本的觀念，主張通過對人類普遍規(guī)律的自我感知，將其貫徹到人與自然、社會、政治、道德修養(yǎng)與人生價值等方面。從而教化眾人應心胸寬廣，心態(tài)健康平和，舉止優(yōu)雅得體，才學淵博而靈動。“仁者愛人”是儒教倫理精神的體現(xiàn)，提倡以道德來規(guī)范倫理，促進了道德自我的建立、人性智慧的提升與開發(fā)。造就中國人重氣節(jié)、重操守，正義愛國的民族性格，也正是動畫情感表現(xiàn)的本源。此外“剛健有為”“貴和尚中”是儒家思想對積極的人生態(tài)度與處理人際關系方法的高度集中概括，培養(yǎng)中華兒女崇尚團結、熱愛和平的價值觀。這些都為動畫人物性格設計提供了鮮明豐富的情感表達，也是動畫片中英雄氣節(jié)的文化縮影。2.道家的“道法自然”天地萬物自然循環(huán)的規(guī)律及其本質(zhì)是道家所主張的“道”。處于運動變化中的天地萬物以“道”為其基本的法則。《道德經(jīng)》中說:“人法地，地法天，天法道，道法自然。”就是關于“道”的具體闡述。道家提倡“道法自然”就是要順應自然，對待事物不要過于刻意。道家有著平和、寬容、淡然的處事態(tài)度。超脫自然，除去心中煩重心事就是快樂。心虛者，沒有心事，才能體驗生命的趣味，從而不斷提升自己，超越自己。也教育世人虛心謙卑才是做人的美德。王強在他的著作《中國傳統(tǒng)文化精神》中提到“中國人在本性上是道家，文化上是儒家，然而其道家思想?yún)s更甚于儒家思想”①。道教對人生態(tài)度的情感表現(xiàn)也為中國傳統(tǒng)乃至現(xiàn)代動畫片在衣著、場景的設計方面提供了質(zhì)樸、簡約、淡雅、清新等風格的視覺元素。另外，道家思想中，“清靜無為”“返璞歸真”“順應自然”“貴柔”等主張，對動畫藝術創(chuàng)作有很大影響和促進。蘊含民間豐富創(chuàng)作力與想象力的道家文化為動畫設計提供了創(chuàng)作借鑒的源泉。如道家吸收了各地宗教神話傳說，形成的龐大的神仙世界體系，為我們創(chuàng)建動畫人物關系、人物性格造型提供了合理依據(jù)。

3.佛教“含而不露”的意境之美

佛教文化具有強烈的世俗性精神，認為宇宙和人并不是由造物神主宰和創(chuàng)造的，而是因緣而起，世上的一切都存在于永不停息的“生命之流”中。王強還在他的書中提到“生命被分為過去、現(xiàn)在、將來三世的輪回之中，強調(diào)因果報應來奉勸世人要心存善念，多行善事”②。禪宗是印度佛學在中國創(chuàng)造發(fā)展的產(chǎn)物。在禪宗的影響下，中國的音樂、書法、繪畫、園林都呈現(xiàn)一種幽遠清靜、別有一番意境之美的魅力。佛教文化精神對動畫的情感影響更多地表現(xiàn)在“意境”二字，“意境”一詞起源于佛教，動畫設計中的意境更凸顯它在美學上的應用。比如，一些經(jīng)典的水墨動畫，其靈動性，渾然天成，充滿了詩情畫意，已經(jīng)超脫了動畫單純的娛樂功能性，更多地用來表達藝術家內(nèi)心情感與思想的產(chǎn)物，也是自然流露的情感藝術瑰寶。

4.豐富多彩的中國傳統(tǒng)習俗文化

中國歷史悠久，地域寬廣，民族的多樣性也成為傳統(tǒng)習俗文化豐富多彩的主要原因，傳統(tǒng)習俗文化精神更是在動畫創(chuàng)作過程中被作為傳達民族情感的重要媒介。傳統(tǒng)習俗是一種社會文化現(xiàn)象，是不同民族在歷史實踐中創(chuàng)造積累的文化寶藏，也是人類生存繁衍的精神支柱。傳統(tǒng)習俗文化又包括節(jié)日習俗、飲食習俗、服飾習俗，貫穿到人們的衣食住行等各個方面的同時，也為中國動畫的表現(xiàn)內(nèi)容提供了豐富的參考價值。傳統(tǒng)習俗文化在動畫設計中有著強烈的民族精神激勵作用，具有強大的號召力與凝聚力。不同的民俗節(jié)日表達著不同的民族情感，不同的民族服飾風格代表著不同民族的個性彰顯，也蘊含了動畫設計者想要表露的情感基調(diào)。

二、傳統(tǒng)文化對中國動畫設計情感表達的影響

1.對動畫造型風格中情感表達的影響中國有著歷史悠久的民間藝術文化，也造就了中國傳統(tǒng)動畫造型風格的多樣性。可傳承的文化風格有皮影、木偶、戲曲、建筑、剪紙、年畫、水墨等。這些富有中國特色的表現(xiàn)形式使動畫以不同的風貌和形態(tài)帶給觀眾更多獨出心裁的審美體驗。剪紙動畫是從皮影、木偶、年畫等中國傳統(tǒng)民間藝術中汲取發(fā)展創(chuàng)造而成的。藝術家運用象征寓意的手法，賦予了剪紙動畫片獨特的情趣美感，表達了民間百姓對生命的熱愛，對喜慶事物和大地豐收的贊美。比如，在動畫《漁童》中，漁童從漢白玉魚盆的蓮花中誕生，蓮花在古代民間象征著神圣，純潔與美好，有用來辟邪的說法。繼而漁童也成了正義、勇敢、機智的化身，擔負起了懲惡揚善、除暴安民、保護百姓的職責。這是人們對傳統(tǒng)剪紙文化心靈的寄托與依靠，也是對生命延綿不息和對大地母親養(yǎng)育之恩的崇敬。《漁童》中漁童的形象非常可愛，也具有濃郁的民間藝術情趣。以大量夸張的側面表現(xiàn)形式來增加人物的藝術感染力。色彩明亮和鮮艷，鄉(xiāng)土氣息十足。剪紙動畫具有形態(tài)上虛實相間的獨特藝術美感、內(nèi)容上樸實而熱烈的精神內(nèi)涵。

水墨動畫是中國特有的動畫創(chuàng)作形式，在強調(diào)詩情畫意墨韻的同時更多體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的人文精神。注重對意境的營造，虛實藝術的結合，畫面景色淡雅柔和，人物生動傳神，用細致的筆調(diào)傳達了藝術家對傳統(tǒng)美學精神的追求。水墨動畫以其獨特的造型風格設計成為中國傳統(tǒng)動畫藝術的一道亮麗風景線。動畫短片《小蝌蚪找媽媽》是借鑒了齊白石的水墨畫筆法，并給予它們生命。那活靈活現(xiàn)的小蝌蚪，毛茸茸活潑的小雞，惟妙惟肖的大對蝦爺爺還擺著長長的胡須，生動傳神而又如影如幻的金魚媽媽，這些繪聲繪色的動畫形象讓整個畫面都活了起來。水墨風格帶給這部動畫更多的溫馨、寧靜、祥和之美。其角色的情感表現(xiàn)也刻畫得細致入微，例如，小蝌蚪把鯰魚當成了媽媽，吵醒并惹怒了它，小蝌蚪們嚇得四處逃散，拼命地搖著尾巴躲進水草中。青蛙媽媽來幫忙，鯰魚趕快道歉逃跑了，最后還不忘再伸出小頭來看一下。非常傳神地描繪了動物的人性化情感，讓人不自覺地會心一笑，同時又自然而然地感受到傳統(tǒng)動畫造型風格的神奇力量。顯示藝術氣息濃厚的中國傳統(tǒng)文化底蘊，成為動畫造型風格表現(xiàn)史上的一朵絢麗奇葩。偶類動畫是我國最早期的三維立體動畫創(chuàng)作方式。和其他國家的偶類動畫不同，中國的偶類動畫是借鑒民間傳統(tǒng)特色的泥偶、布偶和木偶等形式，運用各種材料創(chuàng)作出立體的人物背景效果，直接進行逐格拍攝。給觀眾帶來更加真實、親切，立體感十足的視覺效果。

中國偶類動畫的造型風格融入了自己民族特有的文化情感。常以古代神話、寓言、童話故事為腳本，描述的多半是不辭勞苦大眾百姓的生活內(nèi)容，彰顯了中國民間藝術的樸實無華、粗獷豪放的個性。短片《神筆馬良》就是運用了泥偶的造型風格，以內(nèi)涵豐富的中國童話小說為劇本，生動地刻畫了馬良這個愛憎分明、勇敢機智并閃爍著中華民族精神的藝術形象。小馬良的外觀造型簡單樸實，臉型透露著善良與天真的個性。官老爺?shù)男蜗笫菆A滾滾的肚皮、華麗的衣裳，腦滿肥腸大腹便便的樣子，揭示了官僚階級骯臟丑陋的面孔。還有官老爺身邊的師爺，臉型略尖而瘦長，一雙狡猾的小眼睛，有點駝背，顯示了其詭計多端、阿諛奉承、溜須拍馬的丑惡內(nèi)心。讓觀眾在欣賞優(yōu)秀泥偶動畫作品的同時，又得到傳統(tǒng)藝術審美的一種身心享受，更在無形中彰顯了中華民族外柔內(nèi)剛的民族氣質(zhì)與文化情感。無論是何種形式的動畫造型風格設計，中國傳統(tǒng)動畫所蘊含的藝術審美價值和人文精神，都是其走向成功的關鍵。它象征著中華民族對生命的熱愛、對美的追求、對正義與善良的贊美、對自由的向往。也是中國傳統(tǒng)文化精神在動畫藝術中最真切的情感表達。

2.對動畫場景設計中情感表達的影響

動畫場景設計涉及片中材質(zhì)、光影、色調(diào)的設計，是劇情發(fā)展與角色表達的襯托與輔助，同樣能用自身獨特的方式表現(xiàn)主題，傳情達意。傳統(tǒng)文化在場景設計上對情感的抒發(fā)也起到了十分重要的鋪墊作用，裝飾性設計的表達十分強烈。如水墨動畫《牧笛》一片中，牧童沉睡在夢中，尋找丟失的水牛。一路上翻山越嶺，遇到了漁翁，渡過潺潺溪流，詢問了正在斗蟋蟀的牛娃們和羊腸小徑上挑柴下山的少女，終于向著山頂奔去。藝術家借牧童的視角帶我們領略了重巒疊嶂的山峰、云煙的美景、壯麗的激流。用儒雅的水墨風呈現(xiàn)了祖國的大好河山，又充滿了詩情畫意。喚醒了人們對美的追求和憧憬，又一次深刻地感受到了大自然與心靈的共鳴之音。又如《大鬧天宮》這部取材于古典名著《西游記》的動畫電影中，山、水、云及宮殿造型都是中國傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。山、樹、樓閣的設計有棱有角，給畫面增加了幾分硬朗和堅韌感。云的形象加上其色彩背景，突出了朦朧仙境的意境之美，把整個環(huán)境烘托得逼真而又富有神話色彩。到處彌漫著中國傳統(tǒng)文化濃厚的風情韻味，達到了“以形寫神”的完美境界。

3.對動畫劇情節(jié)奏中情感表達的影響

劇情的節(jié)奏，指的是影片情節(jié)進展的緩急，是影片內(nèi)在的節(jié)奏與韻律。劇情節(jié)奏直接影響觀眾的情緒變化。傳統(tǒng)文化既有提倡“含而不露”之美的，也有積極健康向上的民族情操，決定了中國動畫影片節(jié)奏的內(nèi)在韻律。動畫劇情的設計既要做到選材的趣味性，又要做到具有教育意義的思想性，才是其創(chuàng)作的最終目的。在中國傳統(tǒng)精神文化的熏陶下，中華民族具有樂觀的人生態(tài)度、積極向上的民族精神、豁達開朗的民族性格。所以，中國傳統(tǒng)動畫的劇情都是健康向上、帶有正面影響、具有教化功能的內(nèi)容。比如，結尾都是正義最終戰(zhàn)勝邪惡，或者結局向好的方向發(fā)展，帶給觀眾一些人生哲理的啟示。在中國傳統(tǒng)動畫人文精神的傳達中，作為五千年歷史積累沉淀的中國傳統(tǒng)文化所貢獻的藝術價值是功不可沒、絢爛而又奪目的。因為傳統(tǒng)動畫秉承“寓教于樂”的創(chuàng)作理念，所以更注重對劇情的塑造。因受眾群體的定位多針對兒童，所以故事敘述相對簡潔直白。中國傳統(tǒng)動畫深受繪畫藝術的美學影響，強調(diào)了意境的創(chuàng)作和內(nèi)在的情感表達。動畫短片《三個和尚》汲取了中國戲曲的表現(xiàn)形式。選取了“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚無水吃”和結尾所表達的“兄弟齊心，其利斷金”這樣一個立意，作為影片的主題內(nèi)容。敘事既直白簡潔又具有強烈的煽情性和感染力。短片中出現(xiàn)許許多多重復內(nèi)容，加強了敘事的節(jié)奏性。

尋求重復中有變化，變化中體現(xiàn)韻味的意境。例如，三個和尚的趕路情景，小和尚趕路時被烏龜絆倒，瘦和尚趕路時與蝴蝶做伴，胖和尚趕路時趟過河水和魚兒玩樂。動畫片中三個和尚之所以沒水喝，是因為都抱著同樣的想法，不想出力，為了小利益而錙銖必較。但影片卻在后半部分出現(xiàn)了轉折，寺廟因為老鼠吃斷了蠟燭而引發(fā)了火災，在危急時刻，三個和尚終于明白了要團結一致、齊心協(xié)力，才能解決困難。影片以小事見大道理，更抓住了作品內(nèi)在的靈魂與情感，并陶冶了我們的藝術情操。中國傳統(tǒng)動畫在敘事上有著單線順序式的模式，著重表現(xiàn)一個主要人物和一個貫穿整部動畫的主要事件。人物的發(fā)展為情節(jié)做鋪墊，從而更好地突出主角的性格特征。《驕傲的將軍》這部動畫片所表現(xiàn)的主角是將軍，配角是師爺，還有一條“不刻苦，就要落后”的簡單思想主線。所有人物都是為了襯托將軍而存在的，師爺無時不在的奉承滿足了將軍的虛榮心，也為劇情的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。這部動畫短片雖然劇情簡單，但蘊意卻很深刻，故事對“臨陣磨槍”這個成語進行了加工再造的延伸想象，使傳統(tǒng)文化在動畫的運用中得到更加豐滿充裕的闡釋。短片把將軍這個打了一次勝仗就沾沾自喜不思進取，最終一敗涂地的形象塑造得生動傳神，夸張地再現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲文化的情感韻味。傳統(tǒng)動畫的劇情設計在對民族文化故事進行改編的同時，又對其包含的思維方式、價值觀念進行了全面的思考與整合，使中國民族文化的精髓在優(yōu)秀的傳統(tǒng)動畫劇情設計中發(fā)揚光大。雖然在劇情設計方面，關于矛盾情節(jié)制造的復雜性，中國傳統(tǒng)動畫存在一些問題和不足。但傳統(tǒng)動畫所注重“以形寫神”的內(nèi)在精神文化，才是藝術家對動畫劇情設計更深層次的情感抒發(fā)與藝術追求。

4.傳統(tǒng)藝術對動畫人物刻畫的影響

在動畫中，關于角色喜、怒、哀、樂等情緒的變化，我們往往會對人物動作的臉部表情、外部形象以及動作的姿態(tài)進行夸張?zhí)幚恚偌由舷笳餍浴⒈扔餍缘膭幼骷毠?jié)處理，使這個動作更趨生動與完美。比如，刻畫一個處于極度憤怒的角色，在文學中會用“怒發(fā)沖冠”來形容。如果繪制在紙面上，可以從他怒目而視的表情，高高豎起的頭發(fā)將頭上的帽子都頂起等細節(jié)體現(xiàn)。一個“火冒三丈”的人物，細節(jié)上可以表現(xiàn)為大發(fā)脾氣，揮動雙拳，甚至用升起一團火苗表現(xiàn)其極致的情緒變化。在動畫動作設計中，透過幾個關鍵幀將動作表現(xiàn)得自然流暢，并能充分體現(xiàn)角色的個性和當時的情緒，除了從角色的行、走、跑、跳等動作下工夫，還要配合臉部的表情。動作和表情的配合可以得到形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。假設孫悟空在大鬧天宮的時候，僅僅是打斗而面無表情，觀眾在觀看影片的時候會食而無味，味如嚼蠟。這可以通過借鑒戲曲藝術中，戲曲表演對人物情感表達的處理。分析戲曲人物表情和情緒配合的合理性與特定性，結合動畫想象性和夸張性的特點，表現(xiàn)鮮明的人物個性。戲曲是通過動作來展現(xiàn)沖突以及人物的性格。戲曲的心理動作除了通過人物形體動作外，還配合表情動作傳遞人物的心理狀態(tài)，表情與身體動作的配合，使人物更具有真實的情感。成功的動畫設計就像一面折射人物內(nèi)心世界的鏡子———表演藝術家馬金鳳在表演“吃魚”動作時，從剔刺到食肉，動作準確，表情滿足，觀眾頓時聞到飄香四溢的魚味;又如我國著名的京劇藝術家蓋叫天在詮釋“武松”飲酒這一情節(jié)時，神志清晰，但朦朧的醉意使得腳步踉蹌，對人物微醉狀態(tài)出演得惟妙惟肖、淋漓盡致。

三、動畫藝術的情感表達與傳統(tǒng)文化進一步結合