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《黃鐘雜志》2015年第二期

英國倫敦市政廳音樂戲劇學院（GuildhallSchoolofMusicandDrama）成立于1880年，是英格蘭唯一一所涵蓋音樂、戲劇和劇場工藝的高校，學校設有音樂、歌劇、舞臺管理和劇院管理等專業。2011—2013連續兩年被英國《衛報》（Guardian）評為英國最好的專業院校。2013年1月至7月，筆者由湖北省教育廳和武漢音樂學院公派赴英留學，有幸以訪問學者身份在該院鋼琴系研修半年。跟隨該院鋼琴系主任RonanO’Hola教授、副系主任PamelaLidiard教授的學習過程中，筆者對鋼琴系教學課程設置的科學性和實用性特點留下了深刻印象。他們的辦學理念和課程設置對我國鋼琴音樂教育有一定的啟發意義。為此，筆者從該院鋼琴系人才培養計劃中的課程設置入手，對該院鋼琴專業課程設置特色進行陳述、分析。

一、鋼琴專業的課程設置及教學目標

1.課程設置鋼琴系的課程設置主要由三部分組成：一是核心課程———鋼琴專業演奏個別課；二是鏈接課程———專業基礎和輔助小組課程；三是擴展課程———其他跨專業選修課程①。這些課程與鍵盤演奏藝術緊密聯系，以演奏實踐為表現形式，具有很高的實用價值，有利于學生全面系統化的掌握這一專業領域的綜合技能。三類課程中的具體科目如下（見表1）：從表1可以看到：鋼琴專業的核心課程———鋼琴演奏個別課和鋼琴演奏公開課是各年級學生的主修課，除了每周和自己專業老師90分鐘的個別課學習之外，每周還有1-2次的演奏公開課，公開課上學生可以得到其他老師的現場點評和指導。鏈接課程的內容則各年級有所不同。比如專業基礎課以提高鍵盤獨奏能力為主，本科一年級學習“鍵盤和聲與技巧”；二年級學習“古鋼琴演奏”；本科二年級學習“鋼琴二重奏”（依次與弦樂、聲樂和管樂及銅管樂器演奏者合作），以培養鍵盤合作能力為主；三年級學習“各種鋼琴室內樂演奏”和“鋼琴與樂隊”這些鋼琴合作課程。不同年級課程的區別體現了對鍵盤藝術的系統性學習過程。例如本科一年級的《鍵盤和聲與技巧》，以小組課形式授課，從音響欣賞、快速讀譜、演奏分析、和聲運用等一系列過程，內容涉及鋼琴學生的鍵盤理論知識和演奏水平素養。這種教學，一方面可以提高學生過硬的視奏、快速讀譜背譜能力；另一方面訓練了學生的鍵盤運用創作能力。如包括鍵盤和聲、即興創作、樂譜讀法、爵士樂和聲、轉調運用和數字低音等內容的學習和實踐，提高了鍵盤演奏的基礎和應用能力。到了本科二年級則重視學生鍵盤的綜合演奏能力，設置古鋼琴演奏、鋼琴即興演奏、鋼琴二重奏課程，從對鍵盤演變的歷史到當代風格的鍵盤即興演奏，課堂上貫串老師的引導、講解和學生們的討論與思考，充分發揮學生的學習熱情并激發他們的創造性，使知識轉化為能力的過程更直接。另外，擴展課程包括舞臺表演禮儀、藝術策劃、爵士鋼琴重奏、職業發展規劃等等，都很有現實指導意義。有些課雖跨專業，但給學生提供更為全面、與專業發展前景有關的信息，并能提高學生綜合專業素質。例如“藝術策劃”課程，包括舞臺禮儀、演奏評論（書寫音樂會評論的技巧和方法）、曲目介紹（對作品的理解和詮釋方式）、節目單設計（音樂會曲目的選擇意義或音樂會有關主題），學生需自行編輯制作節目單和其他宣傳品包括所需的所有文字資料，培養了學生策劃演奏會和統籌未來演奏職業的實踐能力。

2.教學目標在人才培養和發展方向方面，重視鍵盤藝術的傳統根基及發展進程的嚴謹藝術理念。突出學生對專業技能的掌握程度和表達藝術見解的鑒賞能力，注重提高學生綜合專業素質，培養學生的獨立演奏技能、發展合作演奏能力，鼓勵多樣性的發揮。教學大綱中各年級“教學目的與意義”（見表2）：從以上培養方案可以看出：1.重視鍵盤藝術演奏的牢固深厚基礎，對學生所具備的鋼琴演奏技能和所掌握的演奏曲目范圍有較高的要求和標準；2.注重鍵盤藝術表演形式的延展和多樣性，特別強調學生鋼琴伴奏、重奏、協奏等合作藝術的重要性；3.鼓勵學生探索適合自己發展方向的未來職業生涯路線；4.保持和尊重個人獨立并建立良好的合作伙伴關系；5.根據學生個性特點和興趣擅長，選擇多樣化的未來專業發展領域。

二、鋼琴專業的課程特色

該院的鋼琴專業課程設置科學并形成了完整的體統，課程之間互相關聯性強，以核心課程和輔助課程為骨干課程，為學生建立起與專業相關的知識鏈結構。

1.課程設置的科學性

（1）核心課程的科學性首先，鋼琴個別課的教學因材施教。對各年級學生專業技能有具體要求：本科一年級學生強調具備豐富的鍵盤技巧和有效地練習和記憶方法；二年級鼓勵學生有意識地演奏不同風格的作品，增強獨立演奏和公開演奏的信心；三、四年級發展學生鋼琴合奏及綜合演奏能力，確定個人特點的職業發展方向，并規劃和拓展研究專業的深度和廣度。教師在個別課教學中重視引導、鼓勵、幫助和啟發培養學生獨立學習和思考音樂的能力。教師經常詢問學生對樂曲的有關知識和理解，引導學生學會如何發現問題，這樣他們在練琴中學會關注發現問題和尋找答案，主動求知的學習熱情增強，自己研究作品的理解能力有所提高。教師鼓勵學生找到不同音樂內在的動力和想象力創造出的音樂，培養學生有一對靈敏的耳朵和豐富的聯想力，這也是最具挑戰性的教學技巧。教師幫助學生勇于表達自己的想法，并以評語的方式，鼓舞有些不夠自信或性格含蓄的學生。教師啟發學生的獨立思考能力，鼓勵學生不僅獲取基本的和高深的專業知識，還啟發學生就“是什么“、”為什么“、“怎么做”提出問題，并對此予以判斷和評價，培養了學生的思維能力。教師通過主動了解學生的想法和交流探討，和學生共同做階段性教學“反思”的回顧、反省和調整，從而改進自己的教學實踐并使教學實踐更具合理性。這種理智的思考和批判性的態度和方法，改善了教學質量。老師們常常強調鋼琴教學的連續永久性具有很重要的價值。其次，注重鋼琴專業舞臺表演實踐。鋼琴演奏公開課每周2次，由鋼琴系教師輪流負責現場指導和點評，鼓勵學生以各種風格的作品和各種演奏形式的演出參與其中，交流互動，探討演奏及學習心得，有助于提高學生的演奏水平，促動學生們的演奏熱情和舞臺自信心。課堂上演奏者和聽眾都非常投入認真，即使不經常參加表演的學生，通過課堂上的交流提問，也會開啟他們的學習思路。這種互動課堂不僅拓寬學生對作品的了解范圍，還能吸取不同教授的思想和精髓融合到自己的演奏學習中。核心課程充分體現了教學過程中，注重鋼琴演奏牢固深厚的基礎，對學生所具備的鋼琴演奏技能和所掌握的演奏曲目范圍有較高的要求和標準，重視鋼琴藝術在情感上的表達與交流方式，通過公開的演奏實踐來提高演奏者的專業鑒賞水平和舞臺表演能力，始終貫穿和體現著“理念實現于演奏實踐”的科學性鋼琴教學觀念。（2）鏈接課程的科學性主要包括鍵盤專業基礎課程和鋼琴重奏合作藝術課程。不同年級教學內容不一。例如專業基礎小組課，大一年級學習“鍵盤和聲與技巧”，大二年級學習“古鋼琴的演奏”，鋼琴即興演奏，體現了對鍵盤藝術的系統性學習過程和重視學生鍵盤藝術的綜合演奏能力。《鍵盤和聲與技巧》通過音響欣賞、快速讀譜、演奏分析、和聲運用等內容涉及到鋼琴學生的鍵盤理論知識和演奏水平素養，一方面提高學生過硬的視奏、快速讀譜背譜能力，另一方面訓練學生的鍵盤運用創作能力，為鋼琴演奏奠定重要的基礎。古鋼琴演奏讓學生了解鍵盤藝術幾百年的演變歷史和演奏技法的發展過程，重視鍵盤藝術深厚悠久的傳統根基。同時鋼琴即興演奏，啟發了學生個人演奏能力和創造能力，對學生個性化的專業發展方向和合作藝術有推動作用。鋼琴重奏合作藝術課程，貫穿本科學習階段。本科二年級學習鋼琴二重奏（伴奏）課程，學生依次與弦樂、聲樂和管樂及銅管樂器演奏者合作；本科三年級學習各種鋼琴室內樂演奏和鋼琴與樂隊作品。根據學生的鍵盤基礎程度和專業技能需要，從重視基礎的鍵盤技巧小組課———鋼琴二重奏、古鋼琴演奏到室內樂合奏課、鋼琴協奏曲合奏以及教學法等課程，讓鍵盤演奏學習鏈接非常全面而系統，培養了學生全面的音樂素養和演奏能力。學生通過鋼琴獨奏、重奏、協奏、合奏等不同演奏形式的學習，了解和掌握比較全面而系統、不同時期風格鍵盤音樂的演奏，有助于學生個人演奏能力和特質得到更廣泛的延展。鏈接課程的教學內容，體現了鍵盤藝術悠久的歷史傳承和推動當代鋼琴演奏的發展前景，對培養學生全面、綜合的專業水平和能力有重要作用。（3）擴展課程的科學性還有一些具有特色的輔助課程，如《鋼琴演奏與曲目介紹》、《職業發展》、《爵士鋼琴演奏》、《舞臺演奏禮儀》、《藝術策劃》、《教學實踐》等等，為學生提供了更為開闊的研究空間。不僅幫助他們拓展專業視角，全面了解音樂各專業之間的密切聯系，了解個人專業發展前景的有關信息，更能提高學生的綜合藝術素質和修養，有助于個人能力最好的發揮。有的課程例如“藝術策劃”，非常適用于演奏實踐中。課程包括舞臺禮儀、演奏評論、曲目介紹、節目單設計，學生需要獨立構思、設計、制作音樂會廣告和節目單，全面體現音樂會內容的構想，培養了個人的策劃統籌能力，更好地突出個人音樂會的特色。另外有些課程要求學生獨立閱讀信息資源，理解文獻資料、在閱讀實踐中思考和探討，從而了解更廣泛的藝術歷史，使學生的內在修養不斷積累，演奏水平和音樂思路更加開闊，學生的綜合藝術修養自然提升。同時鼓勵學生個人特點的發展和創造力的發揮，有的課程涉及跨專業，例如爵士鋼琴演奏，學生需要具有相當水平的鍵盤演奏技巧，同時掌握爵士音樂和聲以及即興創編，才能與其他樂器演奏者合作演奏，給演奏者很廣闊的創作空間來表達個人的音樂想法，也是很受學生喜愛的現代音樂演奏形式。因此一系列擴展課程，體現了教學中鼓勵學生個人能力的多樣化發揮和專業領域的拓展。

2.課程設置的實用性鋼琴系的教學內容由教學課程、藝術實踐活動、專題科研小組活動組成。這些專業基礎和輔助課程大都顯示其系統性和實用性特點，與鍵盤演奏藝術緊密聯系，以演奏實踐為表現形式，具有很高的實用價值，有利于學生全面系統化的掌握這一專業領域的綜合技能。（1）教師帶領的集體研究項目———專題講座及音樂會，探索鋼琴文獻中某一作曲家或時代風格的作品，要求廣泛地研究不同風格的曲目文獻，鼓勵學生延伸個人的專業能力。（2）為學生創造和提供舞臺表演的機會，除了開設各種形式的公開演奏課外，重視交叉學科專業之間的合作交流，鋼琴作為合作藝術與聲樂、管弦樂、爵士樂的重奏或室內樂表演形式，鋼琴作為獨奏藝術也有許多在校內音樂廳和倫敦各大小劇場、教堂、音樂廳公開演奏的好機會。（3）教學相長的演奏小組課堂。上課方式輕松開放注重交流，強調學生思考和發表看法，使得許多理論在師生的積極探討中更加生動地植入內心，而輕松融洽的學習氛圍又讓學生們自主地投入各種表演實踐，并擔任演奏評論和演奏者兩種不同角色。暢談合奏藝術演奏心得、不同樂器的演奏特點、音樂感受等。在親切友好的氣氛中重復循環演奏的學生們熱情度更高，演奏質量也有明顯提高。（4）注重發揮個人創造性和主觀能動性。考慮未來職業生涯時更注重發揮自身創造力和開拓精神，教學中根據學生個性特點和興趣擅長，選擇更加多樣化的未來專業發展領域。除了從事傳統的鋼琴演奏或教學，鋼琴伴奏方向、鋼琴室內樂演奏、當代鋼琴作品演奏、爵士即興鋼琴演奏等等，都是不同個性學生的自由選擇。鋼琴伴奏是實用性非常強、藝術水平很高的專業方向，學生每周設有伴奏指導的個別課，學習鋼琴重奏、室內樂作品的演奏詮釋。課程設置注重發展學生全面音樂素質的同時，鼓勵個人音樂才能和創造力的發揮。鋼琴專業這種規范、務實和開放的教學理念，使得學生具有較高的音樂綜合能力，具有適應不同環境、多樣化演奏方式的能力，能夠適應市場大環境的復合型人才需求。英國倫敦市政廳音樂戲劇學院鋼琴專業的課程設置，筆者認為對我國鋼琴專業教學還是有一定啟發和借鑒意義的。隨著我國鋼琴專業教學水平的提高和學生數量的不斷增加，現有的課程設置，可以在鋼琴獨立教學與關聯性課程設置、培養學生鋼琴演奏綜合能力和延展能力、鼓勵學生在學以致用方面拓寬思路，發揮個人創造性和主觀能動性，培養適應音樂市場需求的復合型人才，使我國鋼琴專業教學更加完善。

作者：王琳 單位：武漢音樂學院鋼琴系