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對于同一戲劇所要表現的內容，舞臺美術設計者都要有自己的感悟，做好二度創作。首先就是要通讀劇本，了解劇作者的創作意圖，劇中人物的性格特點，劇情發展的起承轉合等，在整體上有一個舞美創作框架；其次，要跟導演達成共識，導演是整部作品的掌控者，如果舞美創作脫離的導演的舞臺表現初衷，那么即使再完美的舞美設計也是枉然。要服從導演總體的布局，根據導演對整臺作品的定位、演出風格的確立、演員主要表演區的功能分割、乃至演員進、出場的線路劃定，來進行舞美設計，這樣，才能避免劇目合成中產生的嚴重分歧；再次，要再讀劇本，加深對劇本的理解，這有益于創作思路的拓展。再讀劇本時，設計師要將劇本中自身有想法的地方記下來，做好筆記，以便更好地捕捉角色的感覺及感情。設計師還要考慮對整部戲來說有特殊作用的東西，哪些東西在舞臺美術上需要呈現，哪些不用。還要熟悉場地，去舞臺上走一走，在觀眾席上坐一坐，以便設定表演區域、布景尺寸、場景方位等。

如果說劇本體現的是劇作者的精神世界，那么舞美的二度創作就應該是舞美設計者對作品深刻理解后所要呈現給觀眾的真實世界，它應該更能傳達劇本的情感與需要，同時具有活的靈魂，為整部劇作品增色，而不只是東西的堆砌。總之，舞美設計者做到了寫意和寫實、多元和純凈、限制和創意的三大矛盾統一，就可謂是一次成功的舞美設計二度創作。

一、舞臺美術為戲劇人物提供“生存”空間

舞臺美術為戲劇人物提供“生存”空間，說白了，就是在為演員提供表演的空間，他可以讓觀眾注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。舞臺美術設計的好壞直接關系演出的成敗。舞臺美術是觀賞的藝術、空間的藝術，是舞臺演出的重要組成部分，是給觀眾留下深刻第一印象的必要途徑。舞臺美術設計的專業性、藝術性和技術性只有通過色彩、線紊、形象造型的綜合效果協助戲曲演出，才能達到刻畫人物、烘托主題的重要作用。演員只有在對的空間里表演才能激發出靈感，將人物性格表現的更純粹。有時，我們會遇到這樣的情況，在排練時，某個演員的某場戲導演總是覺得缺少什么，表現的不夠，可是一到正式演出時，演員所表演的效果卻出乎意料的好。這往往就是因為在平時排練時，沒有一個能夠充分調動演員激情的場景，而正式演出時，舞美一應俱全，燈光、道具、氛圍都有了，演員自然而然投入。

戲劇演出是整體智慧的結晶。演出的成功與否離不開舞臺美術的共同創造，離不開舞美制造的辛勤勞動，哪怕一件道具和一塊景片，都會影響戲劇演出的整體效果。優秀的舞美設計與演員的關系，是紅花綠葉，烘云托月的關系。優秀的表演藝術家在一個糟糕的舞臺美術場景中很難發揮出好的水準，而一個表演平平的演員在一個出色的舞美場景中能增加較多的彩頭。所以說，舞臺美術為演員所刻畫的戲劇人物提供了一個生存的空間，在特定的舞美中，劇中人物真正活了過來，演員在表演時既感染了自己，也感動了觀眾。

二、舞臺美術有助于戲劇情感的抒發

舞臺美術在帶給觀眾視覺美感的同時，抒情是其又一重要作用，它有助于戲劇情感的抒發。戲劇作品中所蘊含的深厚情感，正是打動觀眾之所在。而舞臺美術將情感融入景物道具之中，情感就有了具體的形象化的依托，從而使演員和觀眾觸景生情。演員在舞美設計的景物映襯下更加入戲，而觀眾則因情景交融而產生身臨其境的感覺，沉浸在戲劇的劇情魅力之中。戲劇舞臺美術設計中，景物是舞美設計師根據劇情及人物刻畫需要而創造出的帶有主觀色彩的景物，起到烘托的作用。因而隨著劇情及劇中人物情感的變化而變化，不知不覺帶給觀眾境由心生的戲劇審美體驗。

戲劇能夠在時代變遷、娛樂形式不斷豐富的大潮中經久不衰，在眾多的藝術門類中獨樹一幟，與其自身所具有的獨特的藝術性格和魅力密不可分。而舞臺美術作為戲劇藝術的重要門類，其在戲劇藝術實現自身藝術價值過程中的地位與作用不可替代。特別是在新的文化娛樂形式與手段不斷涌現的今天，舞美藝術的創作更加自由、廣泛，對戲劇審美價值的影響越來越深。在戲劇舞臺上呈現的那一幕幕令觀眾過目難忘，仿若身臨其境的舞臺畫卷，是藝術家們不懈探索與創新的結果，舞臺美術的藝術家們始終心懷大舞臺，為戲劇藝術的完美呈現構架出一幅幅新時空。

作者：鄭偉單位：鞍山市歌舞劇院