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長期以來，舞臺美術在“寫意”和“寫實”的爭論中，各執一端，始終沒有找到理想的結合點，也許要經過長時間的磨合，才能找到讓演員和觀眾都能認可的全新的舞美設計觀念和嶄新的藝術效果。全國一些優秀劇目的演出，在舞美上為我們展示了成功的范例，提供了許多寶貴的經驗，值得我們很好的學習和借鑒。那種把傳統戲采用“寫意”手法，現代戲用“寫實”性手法的簡單設計思路，不但于事無補，還會在創作設計思想上造成惰性，而不思進取。如：《紅梅贊》舞美設計應用了虛與實、寫意與夸張的舞臺造型把人們帶進了革命即將勝利的那個年代，應用現代手法設計烘托先烈們革命崇高的形象。序幕開始鐵燎鋪滿了整個舞臺，先烈們形象用影視畫面緩緩地出現。革命勝利，一聲巨響鐵燎落地，舞臺上一面巨大紅旗像流水似的不斷流動著，此時給人們帶來了強有力的震撼和視覺的沖擊力。舞臺背景以渣宰洞石壁為主題展現了舞臺立體三維空間表現力，舞美的設計豐富了劇情的內涵，同時為演員創造了無限的表演空間。同樣，我院《太陽女》舞美設計虛實結合具有彝族特點的大山及彝族典型生活中裝飾圖案銅鼓，展現了彝家古老的文化元素和現在元素結合濃郁的生活畫面，給人們帶來嶄新的視覺。現代電腦燈光巧妙運用色彩斑斕富有動感豐富亮麗舞臺給該劇帶來了無限的生機活力。整臺舞美設計使人們產生藝術的美感和時代民族氣息增添了濃濃的色彩。

舞美設計在創作設計思路上是無限的,而且實踐的機會較多.只要我們勤于思考,勇于探索,仍然可以設計出較好的舞臺美術作品來。戲劇作為一門綜合藝術,每個環節都十分重要,各個藝術門類都要很好的配合,才能共同完成劇本的主題思想和演出任務,如果強調自己重要,各吹各打,同樣會使舞臺藝術的完整性,受到嚴重的破壞和干擾而趨于失敗.

在創作設計實踐中,有時,設計人員由于接觸生活較多,搜索的素材較為豐富,選擇余地較大,但缺乏理性的思考和理論的指導,帶有很大的隨意性和盲目性.這會促使我們要加強學習,不斷提高理論水平和審美視角。同時,在實踐中廣泛征求意見,請教同道中人有經驗，有藝術眼光的設計人員,利用集體的智慧,使設計方案不斷完善,成為較好的舞美設計作品.

好的舞美設計,即使離開了演員也能成為獨立的藝術品,供人欣賞和研究.這在我們學習中外戲劇舞蹈經典作品中，不乏這樣的實例。它的設計并不復雜，繪制也不算豪華精美，但它所表現的歷史氛圍和時代特征都是那樣的濃烈，讓人見景生情，思緒萬千。它的內涵是那樣的豐富，那樣的深遠，即使離開了劇情和演出，我們仍然能夠感受到設計者所要表現的意圖和用心。當然，這樣獨具匠心的設計，需要深厚的修養和功力，還要有豐富的生活積累和對人生的理性思考，否則是難以做到的。

總之，作為舞美設計人員，要正確認識自己的專業。雖然困難很多，但我們要有信心和責任感，勤于學習，重于思考，敢于實踐。我們既反對唯“條件論”，也不贊成沒有條件也要拿出好作品的違背藝術創作規律的做法。在藝術創作中最為忌諱的就是走捷徑，圖方便的作法，把抄襲作為借簽，把照搬作代替創作，東拼西湊，雜亂無章，長此以往，不但阻礙創作思維的健康成長，也失去了舞臺美術創作設計的意義，造成綜合藝術的嚴重失調。

隨著時代的發展，舞臺美術在表現形式上也發生著微妙的變化，多樣性是當今藝術發展的群體走向，作為綜合藝術的戲劇，各藝術門類都在不斷地探索和拓展自己的創作空間，我們一定要把握時機、與時俱進，讓舞臺藝術這朵花在新時代，展現出新的風采。（本文作者：汪波單位：楚雄州民族藝術劇院）