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一、音樂社會(huì)學(xué)的主要研究范圍與方法

一般來說，音樂社會(huì)學(xué)的研究課題總是離不開音樂家、作曲家（音樂人）、音樂作品（藝術(shù)作品）、聽眾與社會(huì)間的相互關(guān)系（見下圖）。以下我們將列舉幾個(gè)具體的問題來加以說明。

（一）音樂社會(huì)學(xué)對(duì)音樂傳播的外部環(huán)境及受眾的研究

1、社會(huì)與傳播媒體

在有聲的世界里，我們可以研究的課題包括噪聲污染問題、噪聲污染環(huán)境中音樂的參與程度問題、噪聲對(duì)人類生理、心理所造成的傷害問題等。又如，音樂如何幫助醫(yī)學(xué)界進(jìn)行治療或其他工作，幾年前，美國(guó)醫(yī)學(xué)界讓音樂進(jìn)入手術(shù)室，以化解和減輕手術(shù)房?jī)?nèi)的緊張氣氛。把音樂當(dāng)做心理治療，甚至生理治療的一個(gè)有力助手，自古中外都有所聞。近年來則將它歸屬于音樂治療的研究范圍。有關(guān)傳媒方面，除了對(duì)傳播媒體發(fā)展的研究外，還可以從傳播媒體的經(jīng)營(yíng)模式談起，通過它，社會(huì)各階層的人隨時(shí)隨地可以接觸到不同的音樂。傳播媒體如何影響、改變?nèi)耍牨姡┑纳睿鼘?duì)作曲家有何影響，它又如何改變?nèi)耍牨姡┞牭牧?xí)性，如廣告音樂的研究與探討等，都屬于這方面的重要課題。

2、工作與休閑活動(dòng)

這里的休閑活動(dòng)當(dāng)然指的是與音樂有關(guān)的接觸，其中工作性質(zhì)與休閑時(shí)所接觸音樂類別的探討，就是一個(gè)值得關(guān)心的問題。據(jù)音樂社會(huì)學(xué)家研究結(jié)果顯示，流行音樂之所以會(huì)流行，與大多數(shù)人單調(diào)的工作環(huán)境、工作性質(zhì)密切相關(guān)，現(xiàn)代社會(huì)工業(yè)生產(chǎn)線上分工極細(xì)的生產(chǎn)結(jié)構(gòu)，是單調(diào)流行音樂廣受喜愛的主要原因。當(dāng)然，亦不是所有的人對(duì)單調(diào)的工作環(huán)境都有同樣的反應(yīng)，另外有一種反應(yīng)，就是對(duì)它產(chǎn)生一種逆反心理。1964年，英國(guó)新聞媒體出現(xiàn)的字眼“披頭熱”（Beatlemania），就是形容當(dāng)時(shí)英國(guó)年輕人在披頭士演唱會(huì)上的瘋狂行為，它暗示著英國(guó)年輕人對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)不滿的一種反抗心理。

3、公共機(jī)關(guān)與社會(huì)階層

這里的公共機(jī)關(guān)是指音樂演奏廳、歌劇院、演唱場(chǎng)所等。有關(guān)這方面的問題包括：歌劇院、演奏廳在社會(huì)、文化中的角色，歌劇院（如國(guó)家歌劇院）硬件規(guī)劃研究，文化中心音樂活動(dòng)軟件（節(jié)目）規(guī)劃研究等。與社會(huì)階層有關(guān)的研究問題，如對(duì)歌劇院、演奏廳的觀眾、聽眾加以研究調(diào)查，亦與其他類型觀眾、聽眾作比較分析。集哲學(xué)家、社會(huì)學(xué)家、音樂社會(huì)學(xué)家、作曲家于一身的德國(guó)音樂學(xué)者阿多諾曾根據(jù)德國(guó)聽眾的個(gè)人背景、反應(yīng)與聽音樂的態(tài)度，將它們分為八種類型①（音樂社會(huì)學(xué)導(dǎo)論）：

專家型：這類聽眾對(duì)他們所聽到的曲目，都可以用專業(yè)的知識(shí)加以分析、判斷，他們是屬于完全能自覺的聽眾。

好聽眾型：這類聽眾對(duì)他們要聽到的曲目，都非常用心地注意它們，但沒有專家型聽眾的專業(yè)知識(shí)。就如同一般人說母語(yǔ)的情況類似，使用母語(yǔ)說話易如反掌，但若要說明母語(yǔ)的文法與句子結(jié)構(gòu)時(shí)一定啞口無言，因?yàn)樗麄兪褂脮r(shí)不是完全自覺的，甚至是完全不自覺的，這一類音樂聽眾與音樂的關(guān)系就是如此。

有教養(yǎng)的聽眾或有教養(yǎng)的音樂消費(fèi)者：這類聽眾喜歡聽很多音樂，甚至可以無止境地聽。他們對(duì)音樂家、詮釋者、音樂曲目都會(huì)主動(dòng)地進(jìn)行了解，而且收集唱片、錄音帶。他們把音樂當(dāng)成一種精神文明的產(chǎn)物，而且非常尊重它。這種類型的音樂聽眾往往會(huì)把聽音樂、了解音樂、收集音樂作為他們社會(huì)地位的一種標(biāo)志，認(rèn)為是他們的一種義務(wù)，從而顯示出故弄風(fēng)雅、庸俗的形態(tài)。

感性的聽眾：該類型聽眾與音樂的關(guān)系不像上一種文化消費(fèi)者那么生硬。不過，音樂變成他們生活中的避風(fēng)港、欲望的發(fā)泄與非理性行為產(chǎn)生的來源。阿多諾認(rèn)為，這類聽眾尤其喜好強(qiáng)調(diào)感情的音樂，如俄國(guó)音樂家柴可夫斯基的作品。

不滿挑剔的聽眾：這類聽眾屬于西方音樂史上巴洛克時(shí)期音樂巨人巴赫音樂的熱愛者。他們對(duì)現(xiàn)今社會(huì)音樂生活非常不滿，認(rèn)為它很虛偽，對(duì)這種不滿環(huán)境的反應(yīng)，就是消極地在前人音樂里找慰藉，而他們所強(qiáng)調(diào)的，正是對(duì)前人音樂作品忠實(shí)的詮釋態(tài)度。

爵士樂專家與爵士樂狂：這兩者是很難劃分的。該類型的音樂聽眾，有如爵士樂的基本特色“即興”一般，喜好自主自發(fā)性，與“不滿的聽眾”同樣排斥社會(huì)上以古典浪漫為音樂理想的趨勢(shì)。

把音樂當(dāng)成消費(fèi)的聽眾：該類型的聽眾在所有類型中占的比例最大，他們的產(chǎn)生與“文化工業(yè)”現(xiàn)象息息相關(guān)。由于缺乏音樂的專業(yè)知識(shí)，他們通常只是文化消費(fèi)者，音樂對(duì)他們除了當(dāng)成興奮劑外，是不具備任何意義的。

無所謂、非音樂與反音樂聽眾：據(jù)阿多諾解釋，此類型的聽眾所以會(huì)有聽音樂的態(tài)度，不在于生理上缺乏音樂性或音樂才能，而在于后天不良的環(huán)境背景與極度的灌輸式的教育方式。

（二）音樂社會(huì)學(xué)對(duì)音樂分類、價(jià)值評(píng)價(jià)與非自主性學(xué)習(xí)的研究

1、嚴(yán)肅音樂與娛樂音樂

一般認(rèn)為，傳統(tǒng)的西洋古典音樂是嚴(yán)肅音樂，流行音樂則屬于娛樂性音樂，或稱為輕音樂。但真可以這樣區(qū)分嗎？若問，莫扎特的《嬉游曲》屬于嚴(yán)肅或娛樂性音樂？或許一般人會(huì)馬上回答，它們應(yīng)該屬于前者。然而一旦了解《嬉游曲》是一種在十八世紀(jì)末提供娛樂的室內(nèi)樂時(shí)，答案可能就完全不同了。至于爵士樂的種類，也有同樣的情況，可見嚴(yán)肅音樂與娛樂性音樂這兩個(gè)名詞雖然常被使用，但無法分得清楚，原因何在？可有更好的分類？這些都是音樂社會(huì)學(xué)研究學(xué)者試圖解決的問題。曾于1979年出版的第一本專門介紹（系統(tǒng)音樂學(xué)）方法及研究技巧的論著的捷克音樂學(xué)者，德國(guó)漢堡大學(xué)教授卡布其斯基（VladimirKarbusickyb.1925），在他的《經(jīng)驗(yàn)社會(huì)學(xué)》（EmpirischeMusik-soziologie）中（于1975年出版于德國(guó)威斯巴登），從定義、名詞與美學(xué)角度來探討娛樂性，也就是輕音樂與嚴(yán)肅音樂的不同，再就特性與功能的觀點(diǎn)來區(qū)分它們。

2、價(jià)值與評(píng)價(jià)

社會(huì)學(xué)上的兩個(gè)重要問題若應(yīng)用到音樂社會(huì)學(xué)上，所涉及的研究課題有：什么樣的音樂作品在一個(gè)社會(huì)中會(huì)被賦予一個(gè)較高的評(píng)價(jià)呢？原因?yàn)楹危克c社會(huì)的架構(gòu)、形式有何關(guān)系？又如音樂家、作曲家、演奏家或音樂學(xué)家的社會(huì)地位如何？以及音樂研究學(xué)者的研究興趣、研究方向等。1970年生于法國(guó)巴黎的音樂學(xué)、東方學(xué)學(xué)者丹尼耶陸（AlainDanielou），在他1972年出版的《東方國(guó)家音樂與音樂家的處境》一書中，針對(duì)亞洲國(guó)家音樂家的情況，做了詳細(xì)的剖析。他指出，亞洲音樂之所以會(huì)被藐視，是西方人借助殖民政策所作的文化宣傳所導(dǎo)致的結(jié)果。又說，西方國(guó)家在亞洲地區(qū)開拓殖民地的野心，更造成集體洗腦與滅絕種族文化的后果。這也是亞洲傳統(tǒng)音樂的作曲家、演奏家地位低落，亦感到自卑的原因。很明顯丹尼耶陸的這種研究，就是把社會(huì)學(xué)上的兩個(gè)重要問題———價(jià)值與評(píng)價(jià)，應(yīng)用到音樂社會(huì)學(xué)領(lǐng)域的最好例證。

3、非自主性的音樂學(xué)習(xí)

這也是音樂社會(huì)學(xué)探討一個(gè)人在無意識(shí)、無法抗拒的情況下，所接受的音樂教育，如廣告音樂常常無形中進(jìn)入我們的腦海中。非自主性音樂學(xué)習(xí)是音樂教育，尤其是兒童音樂教育的重要研究課題。兒童，特別是幼兒時(shí)期，受大人的影響既大而深，一個(gè)從小就被灌輸古典音樂的小孩，會(huì)無理由地排斥其他音樂。所以，一個(gè)人對(duì)某種類型音樂喜好的原因，是否與非自主性音樂學(xué)習(xí)有關(guān)呢？另外除了廣告、音樂教育，非自主性音樂學(xué)習(xí)還可以來自哪個(gè)方面？這些都是屬于音樂社會(huì)學(xué)的關(guān)心范疇。

（三）音樂社會(huì)學(xué)的研究方法

自德國(guó)學(xué)者馬克斯•韋伯的《音樂理性基礎(chǔ)和社會(huì)學(xué)基礎(chǔ)》于1921年出版后，音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科就成為一個(gè)新興的音樂理論研究領(lǐng)域。究其原因,首先是高科技與社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展,促進(jìn)了音樂制作、創(chuàng)作的提高和音樂創(chuàng)造力的發(fā)展。其次,為滿足不同社會(huì)階層對(duì)音樂形式追求的多元化，出現(xiàn)了許多新的音樂內(nèi)容與樣式，音樂新事物的出現(xiàn)大大地提高了音樂的社會(huì)性，擴(kuò)大了音樂社會(huì)學(xué)的研究領(lǐng)域和范圍。如曾經(jīng)被廣為忽視的各類流行音樂也成了音樂社會(huì)學(xué)的研究領(lǐng)域。雖然音樂社會(huì)學(xué)有了一定的發(fā)展，但與傳統(tǒng)的音樂學(xué)理論相比，它還屬于一門相對(duì)年輕的學(xué)科。對(duì)它的研究方法、定義、范疇還有很大分歧和差別。這些研究理論方法中比較有代表性與影響力的有以馬克斯•韋伯為代表的的合理化及理想型理論方法，這種方法的主要觀念就是以合理化理論來闡釋為什么在歐洲音樂歷史中，由復(fù)調(diào)音樂發(fā)展而來的主調(diào)音樂得到蓬勃的發(fā)展，而世界其他地區(qū)的民族民間音樂的發(fā)展則合理化地選擇了不同的發(fā)展道路，他把音程、和弦和聲、平均律的調(diào)音、記譜法以及樂器制造都看作是歐洲音樂文化內(nèi)代表性的、合理的標(biāo)志。韋伯還提出了理想型概念的社會(huì)科學(xué)研究理論，這種方法側(cè)重于理解、分析現(xiàn)實(shí)社會(huì)現(xiàn)象。認(rèn)為把現(xiàn)實(shí)社會(huì)中許多零散的現(xiàn)象中有意義的本質(zhì)提煉出來進(jìn)行分析研究，把音樂作為社會(huì)現(xiàn)象來研究。①建立在美學(xué)基礎(chǔ)上的阿多諾的社會(huì)批判理論認(rèn)為,西方音樂史和社會(huì)史水乳交融。他認(rèn)為音樂作品象征著社會(huì)，陳述事實(shí)，并在自己的素材中吸收社會(huì)的矛盾。對(duì)他來說，音樂作品是音樂社會(huì)學(xué)的主要研究對(duì)象和出發(fā)點(diǎn)。②阿多諾還提出了文化工業(yè)的著名論述：文化工業(yè)已滲入到絕大多數(shù)的人口中，通過大批量生產(chǎn)文化產(chǎn)品，人們的感覺和行為模式符合工業(yè)資本主義主宰的社會(huì)形式的需要。他的理論充滿著馬克思主義的批判精神，為他的流行音樂批判增色不少。他還理解西方藝術(shù)音樂，力圖把握西方社會(huì)整個(gè)音樂領(lǐng)域的歷史與社會(huì)意義。③西爾伯曼經(jīng)驗(yàn)主義音樂社會(huì)學(xué)的理論研究認(rèn)為，研究和音樂有關(guān)的個(gè)別人的行為方式和音樂經(jīng)歷在音樂社會(huì)學(xué)研究中占有中心地位。這種音樂社會(huì)經(jīng)歷也是一種社會(huì)現(xiàn)象，闡釋這種音樂現(xiàn)象必須要以經(jīng)驗(yàn)主義理論為依據(jù)。西爾伯曼從客觀化的角度出發(fā),把作為審美對(duì)象的音樂作品、音樂內(nèi)容排除在考察范疇以外。他注重經(jīng)驗(yàn)理論的重要性,擺脫美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，用經(jīng)驗(yàn)主義的方式來思考、解決問題。④

二、音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科在我國(guó)的發(fā)展歷程

從開始，我國(guó)就有一些著名的知識(shí)分子、思想家、教育家在其論著中有關(guān)于音樂與社會(huì)關(guān)系的論述。如：曾志忞在《音樂教育論》中專章論述“音樂之功用”；沈心工在學(xué)堂樂歌的推廣過程中倡導(dǎo)的音樂教育在德育教育中的重要性。“五四”運(yùn)動(dòng)以后,在音樂的社會(huì)功能的音樂與社會(huì)關(guān)系的認(rèn)識(shí)方面，又有一批知識(shí)分子和音樂家們的論著涉及，如：我國(guó)20世紀(jì)著名的音樂學(xué)家王光祈先生在他的論著《歐洲音樂進(jìn)化論》中最早提出了對(duì)我國(guó)古代與民間音樂進(jìn)行搜集與整理，然后借鑒西洋音樂的方法把這些古代與民間音樂重新進(jìn)行包裝，使之更易為廣大民眾所理解接受，并成為一種體現(xiàn)中華民族精神、文化符號(hào)的新國(guó)樂。蔡元培最早指出了音樂社會(huì)學(xué)的概念與內(nèi)涵，首次較全面地勾畫出了中國(guó)音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科的整體構(gòu)架，他提出：“音樂所及于人群之影響,則關(guān)乎社會(huì)學(xué)與文化史者也”。這一時(shí)期可看成是音樂社會(huì)學(xué)在我國(guó)的啟蒙階段。我國(guó)的音樂社會(huì)學(xué)理論的獨(dú)立系統(tǒng)研究階段始于20世紀(jì)80年代。80年代也是我國(guó)對(duì)音樂社會(huì)學(xué)研究的一個(gè)重要?dú)v史時(shí)期，此時(shí)，在我國(guó)改革開放的大環(huán)境下，國(guó)內(nèi)外音樂文化交流日趨頻繁，音樂商品化的氛圍日益濃郁，這些是音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科系統(tǒng)研究的重要的客觀條件，也為我國(guó)的音樂社會(huì)學(xué)理論研究提供了很多新的課題。1985年，由前蘇聯(lián)音樂美學(xué)家、音樂社會(huì)學(xué)家A.索霍爾著述的《音樂社會(huì)學(xué)》（楊洸教授譯）在我國(guó)首次面世，這本譯著在我國(guó)音樂學(xué)界產(chǎn)生了極大的影響。此后，1990年5月，《音樂社會(huì)學(xué):音樂詞典詞條匯輯》在人民音樂出版社出版，本專著共收錄了四篇有關(guān)音樂社會(huì)學(xué)的譯文和六條音樂社會(huì)學(xué)詞條。它們是：金經(jīng)言先生翻譯的《音樂社會(huì)學(xué)認(rèn)識(shí)對(duì)象》（德國(guó)克奈夫著）、《音樂社會(huì)學(xué)的目的》（德國(guó)西爾伯曼著）、曾遂今先生翻譯的《音樂社會(huì)學(xué)的對(duì)象、結(jié)構(gòu)和方法》和孫國(guó)榮先生翻譯的《音樂社會(huì)學(xué)》(西班牙羅莎著)。

這本書參考了諸多外國(guó)的音樂社會(huì)學(xué)書目，這些文獻(xiàn)包括《音樂大辭典》（德）、《哈佛音樂辭典》（美）、《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（英）、《音樂百科全書》（蘇）、《音樂大事典》（日）等。這些譯著為音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科在我國(guó)的發(fā)展與研究做出了重大的貢獻(xiàn)，是我國(guó)音樂社會(huì)學(xué)理論研究的里程碑。在翻譯國(guó)外音樂社會(huì)學(xué)論著的同時(shí)，我國(guó)的一批音樂學(xué)學(xué)者根據(jù)我國(guó)的現(xiàn)實(shí)情況，通過調(diào)查研究，也發(fā)表了大量的音樂社會(huì)學(xué)論文，其中在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生較大影響的論文有：曾遂今的《試論民間歌曲的走向》、《試論民歌概念內(nèi)涵的發(fā)展與轉(zhuǎn)化》、《現(xiàn)代民歌:時(shí)代的一面鏡子》、《口頭性、集體性不是永恒的真理:關(guān)于民歌問題與彭國(guó)華同志商榷》、《港臺(tái)流行歌曲沖擊后的回顧》、《中國(guó)現(xiàn)代城市民歌的復(fù)蘇及其特點(diǎn)———音樂社會(huì)學(xué)實(shí)踐思考筆記》等；葉林的《音樂社會(huì)學(xué)的導(dǎo)向和誤區(qū)》；于潤(rùn)洋的《對(duì)一種社會(huì)學(xué)派音樂哲學(xué)的考察》；余蘭森的《荀子〈樂論〉與音樂社會(huì)學(xué)》。音樂社會(huì)學(xué)已在1992年被正式批準(zhǔn)為我國(guó)的“‘八五計(jì)劃’青年社會(huì)科學(xué)基金研究項(xiàng)目”，1996年年底結(jié)項(xiàng)。其研究成果《音樂社會(huì)學(xué)概論:當(dāng)代社會(huì)音樂生產(chǎn)體系運(yùn)行研究》一書于1997年正式出版，該書35萬(wàn)字（曾遂今著）。全書九章，分別為“音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科認(rèn)識(shí)論”、“中國(guó)音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科建設(shè)論”、“社會(huì)音樂生產(chǎn)論”、“社會(huì)音樂聽眾論”、“社會(huì)音樂傳播論”、“社會(huì)音樂流行論”、“社會(huì)音樂商品論”、“音樂職業(yè)論”、“社會(huì)音樂批評(píng)論”等，涵蓋了音樂社會(huì)學(xué)作為中國(guó)音樂學(xué)新學(xué)科建設(shè)所面臨的理論和實(shí)踐的基本問題。

該專著主要是在當(dāng)今社會(huì)傳媒技術(shù)高度發(fā)達(dá)的基礎(chǔ)上，對(duì)當(dāng)今社會(huì)音樂橫向運(yùn)動(dòng)的規(guī)律性進(jìn)行研究，這些研究包括三個(gè)方面：1、當(dāng)今社會(huì)的音樂運(yùn)動(dòng)規(guī)律；2、音樂活動(dòng)的參與者；3、音樂綜合運(yùn)動(dòng)的未來預(yù)測(cè)研究。內(nèi)容涵蓋了音樂社會(huì)學(xué)的功能、音樂社會(huì)學(xué)的研究對(duì)象等。本書還對(duì)全社會(huì)音樂的生產(chǎn)流程進(jìn)行觀察，并以此為基礎(chǔ)，對(duì)社會(huì)音樂的生產(chǎn)進(jìn)行全方位的分析。由此認(rèn)識(shí)相關(guān)各環(huán)節(jié)(音樂創(chuàng)作、音樂演奏、音樂傳播及音樂科研評(píng)論)的互動(dòng)，揭示音樂的社會(huì)良性運(yùn)轉(zhuǎn)、非良性運(yùn)轉(zhuǎn)的規(guī)律。①《音樂社會(huì)學(xué)概論》打破了長(zhǎng)期以來音樂理論研究為理論而理論的局面，學(xué)科突出了理論聯(lián)系實(shí)際的思想。注重音樂理論對(duì)實(shí)踐的指導(dǎo)和應(yīng)用。學(xué)者馮長(zhǎng)春認(rèn)為，該書有四個(gè)特點(diǎn)：用以“動(dòng)”治“動(dòng)”的音樂社會(huì)學(xué)研究方法，并以此為邏輯的出發(fā)點(diǎn)建立起全書的學(xué)術(shù)框架；新穎獨(dú)到、富有創(chuàng)見性的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)；立足中國(guó)社會(huì)音樂生活，理論緊密聯(lián)系實(shí)際；借鑒相關(guān)學(xué)科的研究方法與成果，并為相關(guān)學(xué)科的研究帶來一定的啟發(fā)與思考。②總的說來，音樂社會(huì)學(xué)學(xué)科在我國(guó)的發(fā)展，可大略分為三個(gè)階段：一、前后到建國(guó)前的啟蒙時(shí)期，這段時(shí)間的音樂社會(huì)學(xué)還沒有作為個(gè)獨(dú)立的理論學(xué)科來研究，一些音樂與社會(huì)關(guān)系的思想主要還是通過知識(shí)分子與音樂家在其他學(xué)科理論中表述出來；二、20世紀(jì)80年代的翻譯國(guó)外音樂社會(huì)學(xué)論文與專著階段，也是我國(guó)音樂社會(huì)學(xué)理論借鑒積累階段；三、運(yùn)用西方音樂社會(huì)學(xué)理論，研究當(dāng)代中國(guó)社會(huì)音樂生活實(shí)際情況,如：從音樂社會(huì)學(xué)視角對(duì)音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、民族音樂、港臺(tái)流行音樂及群眾音樂生活等方面的研究與關(guān)注。21世紀(jì)是信息與數(shù)字時(shí)代，整個(gè)世界變成了小小的“地球村”，音樂社會(huì)學(xué)也應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，更關(guān)心音樂與社會(huì)、與人們生活密切相關(guān)的問題，音樂社會(huì)學(xué)學(xué)術(shù)研究的空間將會(huì)更開闊，特別是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為音樂的傳播及世界各民族音樂文化的交流提供了極大的便利。音樂社會(huì)學(xué)將會(huì)更加“細(xì)化”，形成體系龐大的綜合學(xué)科群。

作者：陳嘯單位：廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系