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1形象

形象具有可感、可觸、可視、可體會的特征。從心理學意義來講就是感覺器官在大腦中形成的對某個事物的整體感知，它受人的意識和認知過程的影響，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分為國家形象、個人形象、文學形象、電影形象、企業形象、肢體形象、色彩形象等等，根據地域、時間、文化、修養分為不同的類型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是無形的，例如奧運會中體育健兒奪金的形象至今歷歷在目，它在無形中塑造了國家的良好形象，每一個中華兒女都為之歡呼、振奮，是一種意識形態的喚醒和激勵。視覺傳達設計的VI形象設計就是一個無形資產與有形資產的結合，企業形象通過可視的LOGO進行整體形象的規劃，對整個企業進行形象、行為、理念、文化的規范，這就是無形資產的整合，企業通過精神理念體現外在的形象，這個形象是社會通過對企業的種種行為的接觸而產生的總體印象，通過公眾進行感知，接受公眾的評判，因而獲得一種精神上的形象特征。設計中形象是圖形符號，具有解碼的功能。通過色彩、外形特征、符合寓意，我們可以感知具體形象的差異，比如對于膚色的色彩形象定義，我們可以知道亞洲人為黃色，非洲人為黑色，歐洲人為白色等。我國的漢字體系就是在可感知的圖形符號中創造出來的，比如“山”“水”“日”“月”，通過人們熟知的形象創造了具有符號寓意和形象寓意的文字體系，具有典型的形象特征，便于人們記憶和流傳。

2形的概括與提煉

提煉與概括是藝術表現形式中常用的表現手法，能夠強化和加深藝術形象，常見的提煉形象有人物、動物、建筑、圖形符號（交通符號、指示符號、公眾服務符號等）。

2.1形的概括現實形態中，形是復雜的、變化的，因此在設計時需要就行改造，“形”就是指物體所呈現的外部輪廓與結構特征，改造的手段表現為省略、提煉、概括、夸張等形式。從塞尚的幾何靜物的歸納、馬蒂斯的剪紙形象，我們可以看出“形”的概括與改造過程。圖案中的花卉描繪也是對現實形態的概括，繁多的花瓣枝葉就需要良好的提煉概括的能力，中國國畫中經常使用的以點帶面就是這種手法的寫照。

2.2形的提煉提煉的目的就是為了以少勝多，透過畢加索《公牛的變形過程》，我們能夠深切感受到形的提煉，經過十個步驟的簡化提煉，我們不但沒有感受到形象因為筆墨的減少而變得單薄，相反卻造就了經典的形象特征。現代設計中我們對傳統圖形的運用就是一個提煉和概括的過程，比如標志設計中對傳統圖形的應用，傳統圖形注重完整性、對稱性、裝飾性和呼應性，現代標志設計中中國聯通的形象就是對傳統盤長紋樣的提煉，既保留了原有圖形的對稱模式，具有莊重典雅的特征，同時又強化了圖形的節奏感和律動感，通過盤長的吉祥寓意———源遠流長，生生不息、相輔相成，來延展聯通公司的通信事業無以窮盡，日久天長的寓意。十個空白處理與六個圓形形成了對稱與節奏感，寓意暢通、完美。

3有意識的形與無意識的形

人造形態是人類有意識的形體創造。原始人類的初期工具的使用和創造、紋樣的創造、早期兒童的隨意涂鴉屬于無意識的形的創造。有意識的形需要經過嚴格的訓練、提煉、概括、整合才能形成，無意識的形是在人類對世界的感知處于蒙昧狀態或者沒有經過嚴格的訓練的過程中創造出來的。自然界中的蜂巢、燕窩，通過自然力量創造的山體、河流、溝壑都是無意識形態，但是它們都是我們創造主觀世界的重要素材和源泉。

3.1有意識的形什么是有意識的形？筆者的理解就是人類為了精神需求和物質需求所創造的具有一定規范和法則的形體。比如建筑（拉菲爾鐵塔、古羅馬角斗場）、繪畫（蒙娜麗莎的微笑、洛神賦圖）、工業產品（汽車、飛機）、民間藝術品（掛虎、五毒背心）、各種器物（玉壺春瓶、蟠龍瓶、斗彩碗）等都屬于這一范疇，這些都是人類的寶貴財富，承載著歷史與文化。有意識的形是為了特定的需求而創作的，在平面構成中我們所創作的具有重復、近似、漸變的形體都是有意識的形，它們是為了特定的藝術需求而創造的構成形式，因此具有一定的審美和使用價值，為今后的創作打下堅實的基礎。

3.2無意識的形什么是無意識的形？確切地說就是在沒有確定的方向和適用范圍，沒有明確的形象特征的情況下，偶發產生的形體。比如滴水留下的痕跡，手撕報紙的形體，車轍重疊的痕跡，冰雪融化的印記，落葉的重疊等都是無意識的形體，但是如果我們加以有意識的利用，就會成為創作的必要素材。無意識可以產生意外、驚喜，同時也帶給人們以想象和自由。

3.3有意與無意創造的多彩世界人類的創作是處于有意識和無意識的行為當中的，國畫的水墨與西方水彩畫都充分利用了水與顏料的調和和分離特性，在有意與無意間創造了新的形體。油畫通過材料的組合與畫筆有意與無意的拖、擦、點、繪形成了色彩的紛呈表現。人類的建筑是有意識的創造，但是廢墟的形成又是在自然界的作用下無意識的一種表現，同樣表現了人類社會的精彩與智慧。兒童繪畫的自我陶醉與創造就是這兩種意識形態的結合，兒童的世界是成人無法理解和感知的，但是從畫面的形體中我們可以獲得愉悅。我們行走在大自然中，成為一道靚麗的風景，這是一種無意識的創造；平靜的湖面被我們激起的漣漪也是無意識的審美狀態；雪地的腳印還是一種無心的過失與美麗。平面構成中我們所進行的肌理設計就是針對這種有意識與無意識的思想進行畫面的再構成與創作，通過肌理、形體、材料的重復、交錯、對比、疊加創作出多彩的世界。

4形態

形態在《辭海》中被解釋為形狀和神態。形態分為現實形態、非現實形態、理想形態（概念形態）、物質形態（客觀形態）、非物質形態（主觀形態）等。形態是物體呈現的基本狀態，形態是可以轉化的，比如冰和水，木材和紙張，合成產品都屬于對原有形態的轉換，埃舍爾、達利、畢加索都改變了物體的原有形態，使畫面更具有表現力，形態的轉換也是對現實的一種自主的改變，具有創造精神，因此能夠帶來新的視覺效果和沖擊力。

4.1現實形態現實形態又可分為自然形態和人工形態兩大類。針對現實形態的加工和再創作可以提煉出新的形象、產品，因此對現實形態的再創作是一種基本的能力。從平面到立體，從二維到三維，形態就是在轉換中不斷創新。油畫、國畫、版畫都是將現實的三維形態轉變成二維的形態，以剪紙為例，民間的剪紙藝術，創造了從立體到平面的形態轉換，對現實形態加以吸取、提煉、概括、變形，民間剪紙因其材料低廉、工藝簡便，所以深受大眾的喜愛，具有廣泛的地域性和民俗性。民間剪紙的形象來源來自于自然、人文、歷史、民俗，具有不同的形象特征和豐富的內涵，其形態也在不斷演變，由單一的單色剪紙，逐漸轉化為多層次的套色剪紙，甚至在近代出現了立體的浮雕剪紙形式。這種從形象到制作工藝形態的轉變恰恰反映了藝術創作中集娛樂、欣賞、民俗、寓意于一體的創作形式。從創作形式上來看，它也是一種形態的演變，所以現實形態的空間形式是多元的集合體。如今民間剪紙形式的多樣化和表現形式已經融入到生產、生活及信仰等各種民俗，剪紙形態變化多樣，除了我們熟悉的窗花與門箋，還有過節的燈花、婚喪嫁娶的各種剪紙樣式、服飾花樣以及民宅居室剪紙貼飾等等，當下逐漸轉變到招貼、包裝、服裝設計當中，這就是現實形態的轉變與組合。

4.2非現實形態非現實形態，就是不存在于現實空間中的形態，指人的視覺和觸覺不能直接感知的。非現實形態分為概念形態和意幻形態兩大類，在藝術創作中往往存在意幻形態，能夠喚起人們的潛意識、夢幻和對未來的感知形態，因此具有一定的抽離性與莫測性。埃舍爾對于空間非現實形態的抽離，創造了夢幻般的世界，克利的兒童般的夢幻世界也是典型代表。在平面構成中對現實形態的提取、結構其實也是創造了一種非現實形態語言，形成了荒誕、怪異的形態特征，在“似”與“不似”之間進行形態轉換。對于形態的認知需要我們進行更長時間的探索，隨著科技的發展我們會以更好的形式和手段去發掘和運用形態與表現形體，為我們的生活和世界創造更加豐富的視覺與情感世界。

作者：張如畫單位：長春大學美術學院