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一、模擬空間的多樣性

（一）舞臺布景中的模擬空間展示舞臺布景設計根據功能大體可以分為歌劇舞臺和時尚T臺，通過這些舞臺首要的目的是要讓布景與劇本故事融合統一，無論在創意、材料、造型、燈光上都達到最完美的結合。舞臺風格和形式對于突出主題來說至關重要，因此舞臺布景要加強主題性，構建出具有內涵和意蘊的舞臺空間。1.歌劇的舞臺布景Mozart莫扎特的歌劇DonGiovanni（唐•喬瓦尼）的舞臺布景（圖3）設計很好地再現了導演所要追求的“瓦礫廢墟”的意境，利用揉過的紙做出了“山谷”，一張張白紙如巨石環繞在舞臺場景中，演員被一片白色的“山谷”包圍，同時黑色的“巨石”環繞著平臺上的樂團。用被揉過的紙作為舞臺主要材料同時寓意混亂和人類大腦內的褶皺。不同長度的紙被放置在舞臺上，并可以移動到場景的中心，創造出巨大的模擬場景規模，和整個劇情交相輝映，給觀眾以無限的遐想。2.時尚T臺舞臺布景隨著服裝時尚迅速發展，時裝會也應運而生，但是對于挑剔的觀眾來說會不能僅僅是一個T臺，隨著人們審美水平的提高，對于秀場的場景要求越來越高。可以說一場精彩的T臺秀的情節性不亞于一場歌劇的舞臺現場，秀場成為一種品牌系列主題打造的臨展空間，通過模擬的場景來迎合服裝設計師所希望表達的設計主題。好的時裝秀場景可以更好地烘托服裝的背景，更明地表達設計師的設計思想。這是靈魂和靈魂的交流。例如巴黎2012年春季時裝秀AlexanderMcQueen（英國服裝設計師亞歷山大•麥昆）的秀場（圖4）靈感來自于《圣經》當中所記載的諾亞方舟，并且用一座動物園來裝飾會場。整個秀場仿如一座野生動物標本收藏館，陳列著大象、斑馬、北極熊、犀牛、河馬、老虎、獅子、黑豹、獵豹、狼和孔雀等標本。“地球”由氦氣球做成、紅色的“太陽”和銀色的“月亮”是整個舞臺的背景，背景音樂是各自動物的叫聲，場景甚至有點黑暗恐怖。當觀眾被這個秀臺場景吊足了胃口時，模特們突然穿著夸張的木頭鞋子閃亮出場，身著艷麗時尚的服裝從動物園的中央徑直走來，鮮明的場景語言讓觀眾瞬間有了一種心跳加速的感覺。這就是模擬場景帶來的充滿想象力的空間，這就是舞臺設計與主題的完美呈現。

（二）建筑內部模擬場景的營造伴隨著現代設計的發展，摩天大樓和時尚建筑比比皆是。面對消費人群日益增長的要求和新鮮感的缺失，越來越多的商家開始尋找特別的方法進行營銷推廣和宣傳造勢，建筑內部的裝飾自然是吸引消費者的亮點。如今小規模的場景再現已經很難再打動消費者，但假如在不下雪的迪拜有滑雪場（圖5），在寒冷的德國有終年溫暖如夏的熱帶度假村，這種場景轉換應該能夠打動消費者的好奇心了吧。德國的熱帶島嶼度假村TropicalIslandsResor（t圖6），建立在距離柏林大約60公里處，是一個占地約550萬立方米的巨大室內空間。內部有熱帶村莊，包括來自泰國、婆羅洲、薩摩亞和巴厘島傳統建筑，有熱帶雨林，擁有大約50,000株植物和600種不同的物種，其中包括一些珍稀植物。除此之外還有海水和沙灘,并且海水的溫度保持在28°C，無論游覽者在什么季節來到這里,都猶如身處夏天一般。人們模擬了最舒適的溫度，最明媚陽光，最蔚藍的海水，讓人在室內就可以感覺到夏天度假的自然風景。虛設的空間完全把人的創造力和想象力表達出來。這就像《楚門的世界TheTrumanShow》這部電影中男主人公從小到大生活的一切的場景，所有的經歷都是別人精心安排的劇本一樣，場景藝術的魅力就是這樣真假難辨，無與倫比。

（三）商業櫥窗模擬場景的營造伴隨著信息量的不斷加大，櫥窗設計會根據季節變化和商品主題變化隨時進行改變。在現代商業廣告中,櫥窗陳列已經是一種越來越重要的廣告形式,并且也是裝飾商店店面的有效手段。一個構思新穎、主題鮮明、風格獨特、藝術表現手法豐富的商店櫥窗,應該是既能帶給消費者視覺的歡愉與心理的某種滿足,又能給消費者傳遞某種產品信息，達到商品銷售的目的。因此,在現代商品社會中,櫥窗陳列越來越多地受到商家的重視與青睞。櫥窗空間雖然有限，但是它確是與街道相臨的另外一個世界，因為它的存在可以不真實，可以虛幻，這就是櫥窗設計的AIDCA法則中的第二步；“Interest”法則的目的是讓顧客“觸目生情”，其第三步是“Desire”法則，以讓顧客“身臨其境”——即產生進入櫥窗主題情境的錯覺，萌發體驗的愿望，從而夢想擁有品牌商品后的享用狀態。圖7是還原經典童話《綠野仙蹤》的場景櫥窗，其縱深感的場景加上深色色調，讓主人公身上的商品服裝格外醒目，大量熱衷《綠野仙蹤》的消費者都想象能成為其中的主人公，因為這個原因他們會去試穿一下衣服。圖8是WHITECOLLAR服裝品牌的一個櫥窗，一家三口加上周邊會動的花，讓這個本來靜止的畫面突然活了起來，讓觀者不由得去想象他們應該是去什么樣的地方去野餐，所以往往一個設計帶給觀者的想象是無限的。

二、模擬空間構造要素

在生活中有很多種類型的模擬空間形式，它們都各有特點，但歸結起來他們都具有一個共同點就是它們的基本組成要素：作為介質的燈光和具有各種物理屬性的材料。

（一）光對于虛擬空間的營造有著至關重要的作用根據照射類型和范圍，可以將燈光分為舞臺燈光和展示燈光兩種，運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、追光燈、主控制系統等）和技術手段，根據劇情的高潮迭起配合燈光。舞臺上的黑夜與白天，風雨與陽光都是靠燈光進行渲染的。光的明暗和色彩能詮釋環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象。這種燈光效果可以更好地烘托劇情的發展，制造出更加真實的虛擬空間，使表演藝術得到升華，讓觀眾更能體會故事發生時的環境背景。展示空間的燈光運用是創造優美室內環境的先決條件和重要的組成部分，如果沒有了光，室內的美感就無從談起。光不僅可以形成空間、改變空間，還能直接影響到人對物體的大小、形狀、材質和色彩的感知。光是室內環境的重要元素之一，我們在做展示空間設計的同時，必須認真地考慮燈光照明的應用：燈光的作用不僅僅是照亮物體，更好地運用光與影的效果，還可以烘托展示氣氛，起到表達情感的作用。ELIASON《THEWEATHER》(圖9)利用巨大的照明裝置，營造出太陽的光線，橙色的光線布滿了室內空間，就像沐浴圣光般的神圣、美麗。人們都處在這樣的環境中，仿佛可以看到溫暖，這就是設計師給我們營造出來的空間。在這個虛幻的空間內我們可以感受到一種沁入內心的平靜。隨著現在技術的發展，人們對于燈光的藝術運用從2D轉向了3D。藝術家利用燈光，讓觀者對場景產生錯覺，產生視覺中的虛假空間。2012年在米蘭的DUOMO的燈光秀（圖10），以DUOMO教堂為背景，利用燈光來表達立體效果，幻化出人物、大門、及轉動的齒輪，仿佛真地可以讓DUOMO教堂產生似夢如幻般的精彩。

（二）材料在模擬場景中運用任何一項設計內容都是通過特定材料來體現的，設計的效果能否保證在很大程度上取決于材料的特性。材料本身具有極為復雜的特性，也是場景效果表現中成與敗的關鍵，設計師必須了解和掌握材料的特性，正確評價和運用材料，注意每種材料的延展性和縮脹性。同時材料的質地和肌理決定了展示的效果，所以選擇適用的材料是讓模擬空間更真實的關鍵。從物理屬性角度分析，材料的特性一般分為：材料結構、形態、密度、力學性能、熱性能、光學性能、電磁性能等，其中力學性能是展示設計中所需要重視的，在展示裝置構建中，材料總要承受一定的外力、自重力和周圍各種介質的作用。因此在使用材料前要對裝置的力學要求和材料抗壓性有所了解，保證裝置搭建的安全性。同樣光學性能也是畫龍點睛的部分，每種材料對于光的反射和偏光率都是不一樣的，因此在選擇材料時同樣需要考慮到它對于光的反映，只有面面俱到的研究和分析才能營造出設計師所夢想的空間。材料的肌理、形態、色彩等也決定了空間的整體語言表達，木材帶來森林中的清香，古樸而悠遠；金屬帶來時代感和現實感，眩目而夸張；紡織品帶來溫暖和浪漫，飄逸而輕柔；玻璃帶來光線感和堅硬感，透明而現代。不同的表達主題決定不同的材料選擇，關鍵在于設計師對于材料的了解和把握。同樣每種材料的色彩也是不同的，黑色給人壓抑感和現代感，白色給人純凈感和冰冷感，當然顏色的特性也不是固定不 變的，顏色可以決定環境的特征，同樣環境特性也可以賦予顏色不同的感情色彩。如在黑色的背景中，放上幾盞破舊的臺燈，這種黑色給人的感覺是壓抑沉悶甚至是感傷的；但是如果環境換成富麗堂皇的水晶彩色燈，同樣的黑色就會被視為低調的奢華，這就是設計的有趣之處。

如今的材料市場，天然材料和人工材料的種類繁多，材料的選擇范圍也越來越大，所以怎么從這些材料中去選擇合適的材料是需要思考的問題。1.木材木材有質感柔和，強度高，容易加工等優點，且有相對應的樹紋，所以木材在生活中運用得較廣。隈研吾在長城邊美麗的山谷（圖11）中設計的的竹屋，表達了建筑與自然土地的完美結合。材料選擇了具有本土特征和最原生態的竹子，完美體現了作者想要表達的主題：自然是美好的，人類不能違背自然，順應自然并融于自然的建筑才是最美的。竹子的肌理和顏色能給人帶來寧靜而清遠的感覺，陽光透過竹子間的縫隙散落在室內的每個角落，并隨著季節和時間變化而發生著變化，一排排能夠透視外界的竹子，似隔非隔、似斷非斷。這位日本大師對于材料的運用可謂是出神入化了，這也是隈研吾利用他的想象力營造出的自然空間。2.金屬金屬材料具有強烈的反光度，抗腐蝕力強，硬度大。反光金屬材質表現了時代感和冷酷感。就像FrankO.Gehry（法蘭克•蓋瑞，著名建筑師）設計的古根海姆博物館(圖12)的整體外立面基本都是金屬制造。整體看來就好像天外來物，時尚璀璨。金屬材質的選用，增加了形態結構的強度，如重型展品的展臺框架，大跨度的連接構件，不同金屬的質感，體現了現代工業氣質。在紐約TribecaIsseyMiYake的展示廳(圖13)，為了體現品牌的剛硬與時尚感，其整個空間都以反光度較強的鋼板構建而成，包括裝置造型與模特也都以鋼板為材料，FrankGehry（建筑師法蘭克•蓋瑞）對于金屬的運用，使他的展示空間有著自己獨特的金屬風格。金屬材料的特性和裝置技術讓整個空間質感堅硬、形式簡約且帶有搖滾的韻味，既突出了時尚簡約的主題，也充滿了異域風情感，更好地詮釋了品牌想要表達的潮流思想。3.紡織品紡織品的材料輕薄、神秘優雅、可塑性強，方便大面積地使用。它造型變化多樣化，對于臨展，這種材料更加容易安裝與拆除。紡織品的質地千變萬化，如亞麻布具有素凈、高雅之感，絲綢具有華麗、珍貴之感。GiselaStromeyer（吉塞拉•斯特羅麥爾，德國設計師）大量的作品原材料都是織布，通過織布與燈光的結合打造了一種神秘的展示空間。1998年的ZONEBAR(圖14)就是一個典型的案例，柔和的燈光和織布本身的質感進行了一次完美的搭配，酒吧的頂部利用船帆原理一樣的織布進行裝飾，改變了單調的空間結構，使豎向空間設計上更具層次感和想象力，利用織布的浪漫感，讓空間變得飄逸。在SONY的酒會中（圖15）GiselaStromeyer同樣運用織布圍合成一個大型的頂棚，就像紗帳般神秘，織布緩緩拖下。利用織布彈性較強的特性，變化出多種被張力拉開后的形態，唯美而有力度。如上文所述，我們看到了設計師們對材料的大膽而執著的運用、改造與想象，也讓我們感受到材料的精彩與多變。材料有限，場景無限，想象無限，隨著科技的進步，全息影像，交互媒體將成為未來場景空間表現的主力軍。2014年的索契冬奧會開幕式就已經告訴我們了這一點。在未來設計中，設計師們可以通過更多的手段方法和材料更加完美地詮釋出想象中的場景空間，讓觀者感受到模擬空間形式與場景藝術的完美融合。

作者：汪瑞單位：南京大學金陵學院設計藝術系講師