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任何藝術(shù)形式都是開放的，有它特定的受眾人群。動漫電影也一樣，但它的受眾人群并不僅僅局限于小孩子，現(xiàn)在的成人同樣對動漫電影感興趣。但有一點是肯定的，那就是動漫電影在創(chuàng)作中對于想象力和童真的需求。將想象力與童真巧妙地結(jié)合，融入繪畫的美學(xué)理念，形成風(fēng)趣幽默又不乏深刻的唯美畫面及動畫題材。讓觀者在輕松快樂中獲得收益和美的熏陶，其實這也是動漫電影創(chuàng)作人對動漫電影的著迷所在。正如《辛巴達七海傳奇》的編劇羅根說的那樣，以前寫劇本，比如寫到10萬士兵沖上山峰，這時候腦袋里總會有個念頭，想著得找來這么些人來演，還要考慮到服裝、付賬。可是這些在動漫電影里絕不是問題，如果寫到一個100英尺高的海怪冒出海浪跳上船，這是很容易實現(xiàn)的。這就是動漫電影的魅力所在，它給了創(chuàng)作者們無限大的空間，只要你敢去想象，并有一顆童真的心，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)你的所想。

一、動漫電影創(chuàng)作中的想象

想象就是任意地選擇一切元素，構(gòu)成你想要的主旋律。想象是頭腦里的互相激戰(zhàn)，然后加以融合的過程。想象肩負著電影創(chuàng)作的重要使命，是創(chuàng)作的生命來源。對于生命來源的不停發(fā)問，幾乎從動漫電影出現(xiàn)的那一天起就已經(jīng)開始了。想象不是模仿的范本、創(chuàng)作的參照，而是切切實實的“一切盡在掌握之中”。

(一)想象力是創(chuàng)造的起點如果缺乏想象力的話，那么在導(dǎo)演的影片中輕而易舉地就能夠找到昔日影片的蛛絲馬跡。任什么也經(jīng)不住輪回，缺乏想象力就意味著再循環(huán)，循環(huán)反復(fù)的惡果必然是最終的厭倦。正如象征派詩人韓波說過的:“世界太舊，話都被人說過了，沒什么新意。”這就是缺乏創(chuàng)造力的表現(xiàn)。而想象力作為創(chuàng)造的起點，是靈感的源泉，無休無止。有了想象力再加上飛速發(fā)展的現(xiàn)代科技，就是動漫電影成功的一半了。因此我們說想象力有助于動漫電影的創(chuàng)作，創(chuàng)作可以說是動漫電影發(fā)展中的關(guān)鍵階段。有了豐富的想象力才能將這個“純粹的人造世界”塑造得更加完善。從主題、人物到故事情節(jié)的展開，都離不開想象力的作用。此外，豐富的想象力也將會開啟一個全新的開創(chuàng)性的創(chuàng)作氛圍。在這個氛圍的基礎(chǔ)上對電影的時空觀念、音畫觀念和蒙太奇觀念等加以利用，結(jié)合著動漫電影的思維模式，只有這樣才能將動漫電影換為一個全新的面貌。如國產(chǎn)動漫電影《喜羊羊4》，影片以尋找藏匿于龍世界中的救世珍寶“龍笛”為情節(jié)主線，講述了喜羊羊與灰太狼以“龍的傳人”的身份最終拯救龍世界的冒險故事。故事跌宕起伏，想象力豐富。用可愛的小羊形象冠以人的語言表達、思維方式，將想象的形體賦予實體化。而動漫電影《麥兜和我的媽媽》同樣是又一次讓經(jīng)典品牌回歸。影片中延續(xù)了前幾部麥兜的可愛形象，描寫了麥兜和媽媽的幸福生活。但這次的麥兜和上次的麥兜在形象上有了很大變化，這次的麥兜“長大了”。他已經(jīng)完全領(lǐng)會了母親養(yǎng)育自己的艱辛。他變得機智而勇敢，完全超越了以往我們看到的那個傻乎乎的小豬形象。這就是創(chuàng)造。劇情并沒有停留或滿足于以往的輝煌，而是很有創(chuàng)意地賦予麥兜這個角色以新的含義，新的形象生命。讓人們感覺到，麥兜也會長大，他和我們是一樣的。都在面臨著成長中的各種各樣的問題，也都在解決各種各樣的問題過程中悄然長大，而我們的父母也會在殷切的期盼中漸漸老去。這就是藝術(shù)的真實性，也是藝術(shù)的深刻現(xiàn)實性。有了這些，才有了所謂藝術(shù)的生命，有了藝術(shù)的靈魂，有了在生活中感悟藝術(shù)的心境和以藝術(shù)的心態(tài)面對生活的從容。

(二)想象力是動漫電影發(fā)展的生命力動漫電影在中國發(fā)展可以說是迂回曲折的，在將近90年的時間里，它經(jīng)歷了曲折坎坷的發(fā)展變化。至今仿佛峽谷入平川，境界變得豁然開朗了。當(dāng)然，這與國家和社會對影視、動漫的重視是分不開的。然而，不論時代怎樣變化，如果要追問動漫電影如何順應(yīng)時代的發(fā)展要求，如何能拍出更好看的影片，只有三個字:想象力。想象力好比是發(fā)展動漫電影的一顆種子，只有“培育”得好，動漫電影才能精彩地活著。假如沒有了想象力的支撐，那么即便擁有再多的多彩多姿的鏡頭畫面，也會令觀眾感到乏味。因為想象力不只是顏色的漂亮和畫面的漂亮，它是動漫電影開拓發(fā)展的機制和靈魂要素。不論是哪一類型的動漫電影，也不論是哪一個國家的動漫電影，沒有想象力，都是失敗的。動漫電影以孩子為中心，孩子正處于新紀(jì)元的尖端，他們的聰明和才智更需要觀看一個好的“范本”。我們不必去先入為主地強調(diào)，動漫電影對于孩子的創(chuàng)造性潛力如何如何，我們只需從長遠的眼光去看待這個觀賞過程對于孩子的影響，看這部影片是否給孩子的思想、情感和感受力帶來新鮮的啟發(fā)。以影片《蠟筆總動員》為例，影片以孩子們從小就接觸到的蠟筆為人物原型，講述了生活在美麗神奇的蠟筆世界七彩城內(nèi)的蠟筆們，每當(dāng)小主人睡著的時候，它們都會通過一條維持生命和色彩的七彩河回到蠟筆世界的七彩城中享受它們愜意的生活。突然有一天，事情發(fā)生了變化，于是蠟筆們?yōu)榱吮Ｗo自己的生命之源，開始了一場刺激冒險的旅程。影片是中美合拍的，影片內(nèi)容想象力豐富，以孩子的生活素材為本，并以孩子用的“工具”為視角，再加上天馬行空的想象力，讓影片健康向上的同時又充滿了童趣。孩子們在觀看的過程中，肯定會新奇于蠟筆的世界竟然會如此豐富多彩，并會在觀看后格外珍惜和愛護自己的蠟筆，從而激發(fā)孩子的愛心和感受力。而其中精彩漂亮的畫面，扣人心弦的故事情節(jié)更是吸引孩子的目光，再加上擬人化的卡通“人物”形象設(shè)計，讓我們在不知不覺中開始了一系列夢幻的想象。

二、動漫電影創(chuàng)作中的童真

在觀看動漫電影時，我們可能不經(jīng)意地嘴角微微上揚。這是因為動漫電影多半是真摯的童真和來自心靈的情緒化的直接反映。動漫電影所涉及的因素有很多，盡管它的名稱乍看起來似乎少了點兒什么，其實在制作過程中，它的投入和付出要比真實的人物電影要耗費更長的時間和精力。即便如此，一部動漫影片擁有再完備的制作團隊，再高超的制作技巧，但如果缺乏童真這一要素的話，那都將是“致命的”。畢竟缺乏內(nèi)在的精神性———童真，都將是技術(shù)上的模仿或填充，而不是創(chuàng)作。如果不是真正的創(chuàng)作，恐怕就如同用別人的肺在進行呼吸一樣，生存早晚會是個大問題。因此我們說，動漫電影創(chuàng)作中的童真是不容忽視的。

(一)童真是一種最天然的幽默童真是一種最天然的幽默。在影片《麥兜故事》中我們感受到了這種童真式的幽默。該影片講述了一只粉紅色小豬麥兜的成長故事。從他的出生、上幼兒園、上中學(xué)，一直到他長大。麥兜只是單純而快樂地活著，印證了我們常說的那句話:“要快樂得像只豬一樣。”的確，麥兜是快樂的，屬于童真年代特有的“胡言亂語”，到了這里就可以成為理直氣壯。影片不能完全用搞笑兩個字來概括，麥兜穿著現(xiàn)代入時的服裝，過著像人一樣的生活，真的讓人分不清這只豬是人，還是人本來就是豬。可這又有什么關(guān)系呢?麥兜本來就是小孩子，他的成長和我們的成長是一樣的，一個對他寄予厚望的單親媽媽，從希望、失望、再希望、再失望中，看著孩子一天天長大，不論結(jié)果怎樣，我們都在微笑著觀看。就是因為影片中的那份童真始終在打動著我們。盡管故事是一個接一個的失敗，但麥兜依然在成長著，憑著他的正直和善良，創(chuàng)造了屬于他自己的美麗的世界。麥兜的好提問是隱藏在種種笑料之中的故事的核心，這是屬于動漫電影中特有的童真手法表現(xiàn)，是一種用孩子眼光來審視世界的表達方式。正是因為有了這份童真，有了像孩子一樣的眼光來審視我們成年的世界，我們才能活得快樂。影片剛好將它包含其中了。另外一部影片就是動物版逃離集中營的故事《小雞快跑》。小雞原本是胖胖的、笨笨的，現(xiàn)實中的小雞就是這個樣子，它如何會飛得起來?我們帶著這個有趣的疑問，像孩子探索秘密般走入這部影片。我們會發(fā)現(xiàn)影片中的場景都是三維立體的，導(dǎo)演尼克•帕克之所以將小雞那憨態(tài)可掬的可愛形象作為主角，就是因為他在無意中發(fā)現(xiàn)小雞在棚欄下用爪子刨土，他覺得很有意思，于是他拍攝了這部影片。并且為小雞們設(shè)計了充滿戲劇性的空間:被人類關(guān)起來，遭人類的虐待。這是多么可愛的一位導(dǎo)演，多么有童真的一位導(dǎo)演!正是由于他的童真，他才發(fā)現(xiàn)小雞的可愛，讓他從小雞的角度來審視人類與動物間的關(guān)系。并能將他對小雞的“感情”通過影片轉(zhuǎn)嫁給觀眾，讓觀眾在觀看的過程中感受到小雞的可愛，影片的可愛。

(二)童真能激起人們觀賞的欲望在動漫電影的世界里都可以找到我們喜愛的“風(fēng)景”，那是在現(xiàn)實與夢幻中搭起的一座橋梁，在“孩子”和世界之間找到了一個臨界點，鋪就了一條彩虹之路。看《金猴降妖》《黑貓警長》會讓人回憶起自己的童年，看《熊貓京京》和《太陽王子》同樣也如此。不論在什么時候，也不論觀看的人年齡有多大，動漫電影中都可以讓你尋覓到屬于自己腦海里的那個童話。在如此高科技的今天，人們依然會歡欣于一部好看的動漫電影作品，因為童真是隱藏在每個人內(nèi)心的一個夢，它平時總會靜候在安謐的內(nèi)心深處，直到有一天我們在不經(jīng)意間突然看到銀幕上那些天真的可愛的形象，才在這溫馨的片段中看到了熟悉的成長故事，看到那個我們內(nèi)心中的夢。聽從童年自己的意見，仿佛聽從內(nèi)心深處的聲音。如1999年由總導(dǎo)演方潤南執(zhí)導(dǎo)的《西游記》，看到如此卡通的大眼睛猴子，如此漂亮的猴子，我們并不會苛求于以往影視劇中出現(xiàn)過的“真實的孫猴子”，我們心中的那份童真讓我們有了觀賞的欲望。而編導(dǎo)也在內(nèi)容上有意地減少了原作中濃厚的佛教理念，對其中的某些情節(jié)也做了大膽的簡化和變動，著重突出孫悟空、豬八戒人物身上的童趣，增強了影片的娛樂性。

(三)童真能適宜地表達創(chuàng)作者的情感迪士尼的締造者華特•迪士尼曾經(jīng)說過:“我不是主要為孩子們制作電影，而是為了我們所有人中的童真(不管他是6歲還是60歲)制作電影，這就叫童真。”也正是因為迪士尼公司有這樣長遠的眼光，以至于從1938年，沃爾特•迪士尼拍攝的電影史上第一部長動畫片《白雪公主和七個小矮人》以來，迪士尼公司可謂佳作不斷。他們通過無數(shù)大膽的、充滿想象力的造型，巧妙的情節(jié)，童真般的世界，再現(xiàn)了童話的優(yōu)美和神奇。創(chuàng)作者將童真融入作品中，創(chuàng)造了各種可愛的動物形象，風(fēng)靡了美國，風(fēng)靡了世界，并且他們的作品成為美國文化的一個象征符號，也是美國文化最生動的寫照。與美國相比較而言，我國的長動畫片相對是少了一些，但從近幾年的發(fā)展來看，大有后來者居上的趨勢。從《哪吒鬧海》《天書奇譚》，到《熊出沒》系列、《喜羊羊與灰太狼》系列，我國的動漫電影創(chuàng)作者們一直在奮起直追著，努力用兒童的思維和觀看方式來構(gòu)建屬于我們國家的動漫審美追求。

三、結(jié)語

綜上可見，不論動漫時展到什么時候，想象力和童真依然是影響動漫發(fā)展、構(gòu)建動漫品牌的必要因素。在動漫數(shù)量倍增的今天，我們在發(fā)展的同時有必要反思當(dāng)下動漫電影作品重“技術(shù)”，輕“藝術(shù)”的現(xiàn)象。單純地崇尚科技的運用是不行的，那是固執(zhí)的堅守，而不是有效的改革。動漫電影作為一種特殊的綜合性文化藝術(shù)，就應(yīng)該利用“全球化”動漫環(huán)境，專攻于想象力和童真這兩個弱項環(huán)節(jié)。結(jié)合民族審美元素，在想象力和童真兩大法寶的作用下，拍攝出更多具有豐富內(nèi)涵的好影片。

作者：張小軍 單位： 陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院