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［摘要］美國動畫電影開端于20世紀初，在經歷了百余年的發展歷程后，美國動畫電影已經成為美國文化的重要承載，其中關于英雄的故事和英雄主義精神的闡釋也獲得了越來越多不同地域、不同年齡、不同文化背景的觀眾的喜愛。本文從展現美國動畫電影發展歷程入手，解讀古典英雄、平民英雄及超能英雄三類美國動畫電影中的英雄形象，探析其中的貴族崇拜、個人價值和夢想追尋，對美國動畫電影中的英雄主義精神進行研究。

［關鍵詞］美國動畫;貴族崇拜;個人價值;夢想追尋

一、引言

美國動畫電影開端于20世紀初，在其最初發展的30年中，美國動畫電影都是以短片的形式存在，從暖場滑稽片到首部獨立創作的動畫短片，再到風靡世界的米老鼠、大力水手等動畫形象，美國動畫電影走過了其最初的發展階段。在這一發展階段，美國動畫電影大亨推出了美國動畫電影史上第一部有聲動畫片《汽船威利號》，這部影片不僅讓全世界通過米老鼠這一動畫形象知道了美國動畫電影，還引發了美國影壇對于動畫電影的重新定義，動畫創制者們開始認真思考動畫形象的塑造和動畫影片的情節設置。不久后，迪士尼再次憑借動畫影片《花與樹》開創了美國彩色動畫電影的新篇章，這部影片不僅增添了色彩，還將背景音樂與故事情節結合呈現，再次引發轟動。20世紀30年代末，以美國第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》為節點，美國動畫電影進入了第一個黃金發展期，這部獨立的動畫長片徹底改變了動畫影片以往不入流的影壇地位，改編自經典童話故事的情節使動畫影片開始講述人的故事，融入歌舞、音樂多元素的風格使動畫電影為觀眾呈現出了震撼的視聽效果。在《白雪公主與七個小矮人》大獲成功后，迪士尼公司相繼推出了許多改編自童話故事的動畫影片，獲得了許多兒童觀眾的喜愛。

20世紀中葉，美國動畫電影的自身定位發生變化，盡管許多動畫影片的故事題材依然從童話故事中汲取靈感，卻擁有了現實感更強的人物設定和情節設置，使越來越多的成年觀眾也走入影院觀看動畫電影，動畫電影也逐漸改變了兒童動畫片的定位。《睡美人》《仙履奇緣》等影片通過二元對立的人物設定展現了善惡勢力的交鋒，并通過正面人物的勝利彰顯懲惡揚善的思想。隨著經濟蕭條后電視行業的發展，美國動畫電影一度受到了不小的沖擊，直到20世紀80年代中后期，美國動畫電影的發展才走出近20年的低潮期，動畫電影公司也逐漸發展壯大，《小美人魚》《獅子王》《怪物史萊克》《玩具總動員》《美女與野獸》等影片掀起了好萊塢電影發展的新浪潮，美國動畫電影也開拓出了越來越多的海外市場，尤其是從21世紀以來，美國動畫電影承載社會文化的效能得到強化，夢想、自由、英雄主義等美國社會主流文化價值觀都可在當今美國動畫電影中尋其蹤跡，對美國動畫電影所承載的文化及所展現的精神的關注度也逐漸上升。隨著美國動畫電影的發展，傳統的二元對立形象設置也逐漸被更加多元、更加豐滿的形象設置所取代，情節設置在更加曲折的同時也更具現實映射力，同時更加唯美、逼真的畫面設置和更加靈動的動作設計也在很大程度上增強了影片的可觀性，為美國動畫電影吸引了越來越多不同地域、不同年齡及不同文化背景的觀眾。本文從展現美國動畫電影發展歷程入手，以《睡美人》《阿拉丁》《美女與野獸》等影片為例，解讀古典英雄、平民英雄及超能英雄三類美國動畫電影中的英雄形象，探析其中的貴族崇拜、個人價值和夢想追尋，對美國動畫電影中的英雄主義精神進行研究。

二、古典英雄與貴族崇拜

在美國動畫電影中，英雄始終是人們樂于塑造的一類形象，而通過英雄形象所傳遞的英雄主義精神也成為影片的號召力之一，縱觀美國動畫電影中的英雄形象，不難發現不同時期的動畫影片對于英雄的塑造具有不同的特點。就美國早期動畫影片而言，古典英雄無疑是承載英雄主義精神的不二選擇，這些古典英雄具有鮮明的貴族特質。一方面，美國動畫電影中的古典英雄擁有貴族的血統和身份，他們大多以王子的身份出場;另一方面，古典英雄具有典型的貴族氣質，高尚的道德觀念、勇往直前的行為品質、忠貞不貳的愛情信仰等都成為其主要性格特點，正是這樣高尚、完美的形象特征體現著人們的貴族崇拜精神。動畫影片《睡美人》由迪士尼公司于1959年出品，改編自經典童話故事，講述了史蒂芬王國中被詛咒的公主被王子所救的故事。在史蒂芬王國中，國王和王后生下了愛羅拉公主，愛羅拉降生后，花拉仙子、藍天仙子和翡翠仙子都來到愛羅拉的洗禮儀式上送來祝福。就在史蒂芬王國沉浸在小公主誕生的喜悅中時，女巫梅爾菲森特因未能受到國王和王后的邀請而心生恨意，以送祝福為名對愛羅拉公主施以詛咒，而受到女巫詛咒的愛羅拉將在16歲時被紡錐刺死。為了拯救公主的生命，仙子將公主帶到叢林中隱居，并通過沉睡的方式破解女巫的死亡魔咒，但愛羅拉公主也由此陷入了無止境的沉睡之中。只有菲利普王子的“真愛之吻”才能喚醒公主。最終菲利普王子歷經萬難，打敗了女巫并登塔吻醒了公主，將公主從女巫魔咒中拯救而出。相比于《白雪公主與七個小矮人》等較早的王子公主題材的美國動畫電影而言，《睡美人》中王子的戲份明顯增多，王子形象的塑造也更加豐滿。隱居期間，王子曾與公主相遇相戀，在公主陷入沉睡后，王子也被女巫抓獲并關進了地牢之中。為了破解公主身上的魔咒，仙女們找到王子并告訴他只有“真愛之吻”才能夠拯救公主，于是，為了拯救心愛之人，也為了讓史蒂芬王國重燃希望，王子帶著仙子們贈與的真理之劍毅然決然地踏上了艱辛的拯救之路，最終用一顆勇敢而真摯的心拯救了公主。《睡美人》中的王子不僅為了公主能夠勇敢犯險，而且是其中唯一擁有與女巫抗衡并破解魔咒能力的人物形象，這種傲然獨立的貴族氣度體現了一種對于英雄主義的完美幻想。

三、平民英雄與個人價值

在第二次世界大戰后，西方文藝界出現了人本主義的轉型，無論是文學領域，還是電影領域，人物形象都逐漸退去了神賜的光環而更具現實感，其中對于英雄形象的塑造也呈現出平民化的趨勢，具有貴族身份和貴族氣質的古典英雄不再獨占美國動畫影壇，而越來越多出身平凡、性格復雜的平民英雄形象活躍在美國動畫影片之中，盡管這些平民英雄不再具有絕對完美的形象，但更加豐滿、更加真實，同時在一定程度上也拓展了美國動畫電影在講述英雄故事過程中的題材范圍。［1］有評論者認為，美國動畫電影中英雄塑造的平民化轉向在很大程度上受到了二戰后社會青年文化的影響，在親睹了戰爭的殘酷、親歷了經濟的蕭條后，美國青年文化呈現出了迷惘和反叛的特征，在對傳統貴族崇拜及精英意識的反叛中，個人的價值被不斷強調，而此時美國動畫電影中的英雄主義精神正是建立在平等、正義基礎上的個人價值的彰顯。［2］動畫影片《阿拉丁》上映于1992年，由迪士尼公司出品，羅恩•克萊蒙茲、約翰•馬斯克二人聯合執導，改編自經典神話故事《天方夜譚》，講述了英雄少年阿拉丁與巫師斗智斗勇的故事。在《阿拉丁》中，男主人公阿拉丁擁有猴子阿布這個好朋友，還擁有一條魔法飛毯，混跡于社會底層的阿拉丁在偶遇佳思敏公主后便墜入情網，阿拉丁單純歡樂的生活也隨之發生改變。皇宮中的巫師發現了阿拉丁的神毯，并希望借助神毯的力量得到洞穴中的神燈以滿足自己謀取皇位的卑劣愿望。然而，在阿拉丁找到神燈后，神燈卻將喚醒自己的阿拉丁視為主人，并實現了阿拉丁變成王子的愿望。變成王子后的阿拉丁雖然十分富有，卻再也不能俘獲公主的芳心，公主依然心戀著曾經那個善良、樂觀、勇敢的市井男孩。就在阿拉丁沮喪之時，神燈告訴阿拉丁真正能夠獲得公主芳心的并不是財富和地位，而是正直和坦白，頗受鼓舞的阿拉丁決定重新回歸自我，拋棄王子的身份，用平凡少年之力對抗巫師，最終，阿拉丁成功地阻止了試圖謀害國王、自己稱王的巫師，也真正獲得了公主的愛。在《阿拉丁》中，岌岌可危的王國和公主依然存在，但拯救王國并最終與公主共赴幸福生活的男主人公卻不再是擁有貴族血統和貴族氣質的王子，變成了毫無地位背景的平民少年。

從這一層面觀之，《阿拉丁》中的男主人公的拯救之力更能夠彰顯其個人的價值，同時也體現了美國動畫影片中英雄形象從貴族到平民的過渡以及英雄主義精神內涵的拓展。［3］同樣上映于20世紀90年代的動畫影片《美女與野獸》由加里•特洛斯達勒和柯克•維斯執導，在這部影片中，平民英雄形象及透過其所呈現出的個人價值獲得進一步拓展。［4］《美女與野獸》講述了一個平民女孩解救父親和王子的故事，影片中的女主人公貝兒是一個生活在小鎮上的普通女孩，自幼喜歡在家中讀書的她性情略顯孤僻，總是無法融入同齡伙伴之中，為此貝兒也一度陷入迷惘。在一次外出中，貝兒的父親在迷路后闖入了野獸的城堡，為了救出被囚禁的父親，貝兒答應了與野獸共同生活的要求，然而對父親和家園的思念卻使貝兒不斷嘗試逃跑。在一次成功逃出城堡后，貝兒卻陷入了惡狼的圍攻之中，危急之時，野獸及時出現將貝兒救出狼群并因此身負重傷。看到受傷的野獸，善良的貝兒決定繼續留在城堡照顧野獸，而常年離群索居、性情乖戾的野獸也在貝兒的悉心照料下逐漸融化了內心的“冰雪”，盡管如此，野獸也沒能逃過小鎮居民的圍殺。在野獸死后，傷心的貝兒親吻了野獸，正是這個代表著愛的吻解除了野獸身上的詛咒，野獸重新變回王子。事實上，野獸曾經是一位十分任性的王子，而變成野獸的詛咒則是對他的懲罰和勸誡，只有學會愛并感受到被愛，詛咒才能破解。在《美女與野獸》中，迪士尼公司采用了傳統的拯救主線來講述英雄故事，但拯救與被拯救者性別的置換卻成為反傳統的點睛之筆，影片中的貝兒因喜好讀書而擁有看待野獸的不同視角，因生性善良、勇敢而深入野獸之堡換回父親，并在野獸受傷之時悉心照料，甚至能夠摒棄世俗的偏見而表達自己對野獸的愛意，這些優秀的品質都使貝兒成為身負拯救之力的平民女性英雄形象，女性的個人價值在這部影片中得到彰顯。

四、超能英雄與夢想追尋

自漫威漫畫中的超人、蜘蛛俠等超能英雄被引入電影創作中以來，帶有科幻色彩的超能英雄形象便風靡整個美國，這也影響到了美國動畫電影中的英雄形象的塑造，通過這些美國動畫電影中的超能英雄，我們能夠看到夢想的追尋。1994年，改編自漫威漫畫的動畫影片《蜘蛛俠》上映，講述了孤兒彼得在意外被蜘蛛咬傷后發生基因變異，成為一個具有超能力的蜘蛛俠的故事。被蜘蛛咬傷后，彼得逐漸感受到體內聚集的強大力量，不僅具有敏感的知覺，還具備了敏捷的身手，在叔叔被壞人殺死后，彼得決定運用自己的超能力懲治罪惡，勵志成為一個拯救眾生的蜘蛛俠。在《蜘蛛俠》中，彼得從一個普通人變成蜘蛛俠體現了個體追尋夢想并實現夢想的過程，擁有超越眾生的能力，對邪惡勢力從不低頭、行拯救世界的壯舉代表著全世界懲惡揚善、彰顯正義的共同夢想，傳遞出了能力越大責任越大的英雄主義精神。

［參考文獻］

［1］［美］納爾遜•曼弗雷德•布萊克．美國社會生活與思想史［M］．許季鴻，宋蜀碧，陳鳳鳴，譯．北京:商務印書館，1997．

［2］［美］戴維•哈維．后現代的狀況:對文化變遷之緣起的研究［M］．閻嘉，譯．北京:商務印書館，2003．

［3］［英］安東尼•吉登斯．現代性與自我認同:晚期現代中的自我與社會［M］．趙旭東，方文，譯．北京:生活•讀書•新知三聯書店，1998．

［4］肖倩．動漫中的“個性英雄”———淺談英雄題材的角色設定［J］．大舞臺，2011(01）.

作者：柳文芳；孫蕊 單位：河北工業大學外國語學院