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一、演唱技法訓練上聯覺效應的運用

歌唱是借助于人的生理器官及心理感知來共同塑造聲音形象的一種藝術形式，通透傳神的聲音是每一個歌唱者所追求的理想境界。要想達到這種境界需要生理機制與心理機制的密切配合，但是由于聲音看不見、摸不著，不像繪畫、書法那樣有真實存在的客體，它只是音響作用于人的聽覺器官后的一種主觀體驗，因此給歌唱訓練帶來一定難度。歌唱中常常出現的一些概念，如“面罩共鳴”、“聲音集中”、“管道暢通”、“吸著唱”、“圓著唱”、“豎著唱”、“嘆著唱”，等等，都充滿了虛幻縹緲的色彩。對于初學者來說如果一開始就跟他們講“氣息要沉”、“聲音要豎”，“腔體打開”等等，他們肯定會感到茫然而無所適從。“我們不妨通過想象，把聲音轉化成具有一定形狀、位置、色彩、質地、方向的有形形象來加以記憶。”即借助于生活中一些真實可感的實物或現象來啟發引導。而啟發引導的過程實際就是觸發學生各種感覺產生聯動效應的過程。借助于肌體的視聽聯動、觸聽聯動、動聽聯動等聯覺體驗，可以使歌唱者產生真實可感的歌唱感覺體驗。

1．動聽聯覺的運用練聲時，練習者常常是采用靜止站立的姿態，從表面看練習者是靜止的，但在演唱的過程中練習者的體內始終處于一個運動狀態，除了發聲器官的運動、面部表情的運用及肢體語言的配合之外，運動強度最大的就是氣息。氣息是歌唱的根基，“善歌者必先調其氣。”［3］“氣者，音之帥也。氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”由此可見，聲音質量的好差，很大程度取決于氣息的支持。但是，氣息看不見、摸不著，如何有效控制和運用氣息，是擺在初學者面前的一個難題。因此這就要充分調動我們的感覺器官和身體器官的密切配合。如吸氣時練習者可以把身體想象成一個球，慢慢擴張，使吸進來的氣息充盈于整個胸腔和腹腔，而歌唱時，這個球仍然處于一個擴張的狀態，橫膈膜就像閘門一樣穩穩控制住氣息，根據需要呼出。此外，唱高音時，我們要找到聲音與氣息對抗的感覺，即“上如抗，下如墜”，也就是越到高音氣息越要沉下去，支點下移，壓力加強，在這個對抗的過程中，把高音送出。就像水龍頭一樣，壓強越大，噴射出的水柱就會越高。也就是我們常說的“聲音要坐在氣上，在氣息的托送下出來”，在這里我們就把氣息想象成有形的氣流或氣柱，而聲音則漂浮在這個氣流上，在氣流的托送下，隨著咬字被輕盈的送出。“然聲亦必有氣以出之，故聲亦有聲之形。”氣息本無形，通過人的意識經驗中對運動形態的感受，體會到歌唱時氣息運動的狀態。有氣息支持的聲音才能圓潤、持久、豎立，致遠。面部表情的運動狀態也影響著聲音的發揮，這不僅僅是一個審美的問題，有生動的表情才能帶出悅耳動聽的聲音，面部表情直接影響著聲音的狀態。如果面部表情生硬，聲音必定干澀無味。因此我們常強調“笑肌提起”，“笑肌提起”使上顎抬起，喉嚨自然打開，同時軟腭向后“吹”開，達到繃緊的目的，適合震動產生樂音，獲得更加甜美、明亮的聲音，因此這一方法在民族唱法中強調的更多一些，尤其對于聲音偏暗的人更加重要。“笑肌提起”還可以使人的精神飽滿而興奮，獲得積極、輕松的歌唱狀態。即使在演唱一些悲戚傷感的歌曲時，雖然面部表情不應該笑，但這種狀態和感覺還是要保持的，這是獲得良好聲音效果的必要手段。

2．觸聽聯覺的運用起音是歌唱的重要環節，歌唱中的起音有“軟”、“硬”之分，硬起音即聲帶先閉合而后氣流沖開聲門使聲帶振動發聲，音頭出來干凈、強勁，聲音結實有力，氣息飽滿富有彈性。軟起音即聲帶閉合遲于呼氣發聲的動作，送氣發聲，強調聲音的柔和、圓潤、舒展，軟起音練習有助于改變喊叫、直聲的毛病。在真假聲轉換練習中，有輕重機能之分，輕機能指高音區的頭聲、假聲狀態，要求聲音通透、飄逸、傳神。重機能則是指中低聲區的真聲狀態，要求聲音扎實、穩健。輕重機能的轉換常采用“u”母音的八度音程長音練習，起音運用重機能的真聲，向高八度音轉換的過程中，下頜內收，咽壁挺立，咽腔打開，腰腹擴張以獲得深入的氣息支持，母音后置至高位呼出。在尋找打開喉嚨的感覺時，可以想象，當口渴難忍時，正好走到一個洞頂滴著水的巖洞，當你張開嘴接水的一剎那，你的喉嚨就是自然打開的。或者是半打哈欠的狀態，可以有效打開喉嚨，使共鳴腔體得到充分的擴張。民族唱法中要求聲音靠前，聲音“打”在硬腭上，清脆、甜美、明亮、高亢。這些內心觸覺的運用，也有助于快速領悟歌唱時正確的身體機能狀態。

3．視聽聯覺的運用視聽聯覺也被稱為“色聽聯覺”，“聲”與“色”是兩個聯通的概念，所謂的“音色”即是聲音的色彩效果。發音體不同會給人帶來不同的聲音色彩感受。就聲樂而言，民族唱法給人的視覺感受是色調明亮、聲線纖細柔潤;而美聲唱法給人的視覺感受是色調暗淡、聲線寬厚飽滿。世界上著名的女高音歌唱家“如卡拉斯、苔芭爾蒂、卡芭耶等，她們的歌聲具有圓潤、結實、華麗、柔韌的一流色彩音質，既有抒情女高音的明亮、圓潤、醇美、清澈，又有戲劇女高音的結實、淳厚、輝煌、金屬般的色彩特質感，還有花腔女高音的纖細、華麗、婉轉、玲瓏，在弱音上控制微妙，細若游絲，余音縹緲，如‘綢子的細絲’、‘天鵝絨的聲音’，強音又能擲地有聲，發自肺腑，輝煌高亢穿透于交響樂隊之上，被譽為‘銀色的長笛’”。在聲樂訓練中“a、o、u”屬于“寬”母音，“i、e”屬于“窄”母音，老師常強調“寬”母音往“窄”里唱，不然容易“散”，“窄”母音往“寬”里唱，不然容易“擠”，把所有的聲音都統一在一個點上“悠”出來，即位置統一。我們常常稱沒有氣息支持的，僅靠喉嚨聲嘶力竭地喊唱的聲音是又響又炸的“大白聲”，因此強調“聲音要一條線而不是一大片”。可以說，聯覺效應在聲樂技巧訓練中無處不在，如在訓練跳音時強調氣息要“活”，富于“彈性”，否則就會“浮、淺、飄、散”。在尋找身體的支點時，可以引導學生把自己想象成一棵大樹，兩腳稍分開，重心落在一只腳上，穩穩地扎根于大地。在聲音訓練時，常說“嘴巴要空”、“腦袋要空”、“管道要通”［7］，如何找到這種“空”、“通”的感覺，比較有效的手段就是哼鳴練習，而到底什么是正確的哼鳴狀態，很多人難以理解，老師常常用嘴里含著半口水來形容，就很容易找到感覺。即笑肌提起，上顎與小舌盡量上臺，舌放平稍向下，舌尖輕抵下齒齦，聲音集中在兩眉和鼻之間的面罩部位，這樣很容易使咽壁豎立，共鳴腔體充分打開，獲得優質的頭聲。在尋找聲音高位置的共鳴焦點時，中國戲曲界常用“腦后音”、“腦后摘筋”的感覺啟發學生，以獲得這種集中、柔韌富有穿透力的聲音，即所謂的“高頻亮芯”。尤其是高音演唱時，上海音樂學院著名聲樂教育家周小燕教授常用“穿針引線”來形容，即把高位置想象成一個針眼，音越高針眼越小，只有足夠細的聲音才能穿過去。另外，還有將聲音線條和吐字的關系比喻成“穿在一條線上的珍珠”，即聲音位置要統一，字領腔行，腔中含字，字既不能偏離聲音這根線，又要顆粒分明、圓潤飽滿。再如將共鳴腔體的通道和聲音的關系比喻成“大馬路跑小汽車”，“馬路”暢通寬敞，跑起“小汽車”來自然游刃有余。在聲樂技巧訓練時諸如此類的例子不勝枚舉，如“嘆氣”，馬上就會想到放松;“打哈欠”即意味著腔體的打開;“金屬聲”會聯想到明亮、質感而具有穿透力的音色效果，等等，以實象解釋虛象，以具體可感的現象來幫助對抽象概念的理解，可以使許多問題迎刃而解，取得意想不到的效果。

二、聯覺效應在藝術形象塑造上的運用

1．運用聯覺效應增強情感體驗《樂記》中提出“凡音之起，由人心生也”。清代音樂名著《樂府傳聲•樂情篇》寫道:“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別……不但不能動人，反令人索然無味矣”。唱歌最重要的就是唱情，而歌唱的情感表現則是通過詞曲等單純的視覺符號所提供的內容，結合人的生活經驗、知識儲備而轉化為內心感受，再通過藝術表現塑造具有精神內涵的藝術形象的一系列心理活動的過程。這一心理活動的過程也是一個聯覺互動的過程。《五洲人民齊歡笑》是民族歌劇《江姐》中的經典唱段，這首大詠嘆調是整部作品最后的升華，表現了江姐臨刑前對同志們的安慰和囑托，整部作品大氣磅礴，充滿了視死如歸的悲壯和革命的大無畏精神。作品采用了戲曲板腔體的結構展開，共三段，運用“抒情———敘事———抒情”的創作手法表現了江姐跌宕起伏的情感變化。第一段是江姐就義前透過牢房的小窗，望著天空皎潔的月亮，想起自己的家鄉、想起畢生為之奮斗的革命事業，心潮澎湃，思緒萬千，同時用親切、沉著的語氣安慰著萬分悲痛的同志們。這一段不能太明亮，起音不能太沖，也不能太軟，要用較暗的、柔中帶剛的音色表現江姐對同志們的深情告慰。第二段是對革命勝利的美好憧憬，速度加快，情緒推進。其中三處作為連接句的“到明天”，要把握好硬起音的方式，注意噴口的爆發力。本段第一部分表現了作為黨的女兒，能為母親貢獻青春和生命，感到無比自豪。第二部分是對能為參加新中國建設貢獻青春和力量的同志們致以敬意和祝福。兩處情緒接近，要以明亮、有力的音色表現出堅信革命必將勝利的信念和憧憬美好明天的喜悅和激動。在整首作品營造的堅定、剛毅的氛圍中，有一處即“托孤”一段，“到明天全國解放紅日高照，請代我把孩子來照料……”是其中最柔性的部分，表現了一個革命者在剛強的背后也有著作為母親最柔情的一面，這一段音樂色彩較之前稍暗，由激動轉為平靜，要用略慢的速度，柔和慈愛的語氣，表現出在生死訣別時刻對孩子的無限留戀，繼而以平和中肯的語氣表達了對孩子的殷殷囑托和對同志們的深情托付。第三段結束部是整部作品的高潮，也是音樂色彩最明亮的部分，以排山倒海之勢表現了“一人倒下，萬人起”，革命浪潮風起云涌，前赴后繼，最終走向勝利。“狂飆一曲，牛鬼蛇神全壓倒，紅旗漫天，五洲人民起歡笑”最后點題，高亢有力，氣勢磅礴。其中，“笑”字是全曲最高音，又是拖腔，要以極大的對抗力加上腔體的運用，才能表現出這種輝煌燦爛、波瀾壯闊的氣勢，給人以震撼和藝術感染力。聲樂藝術是將音樂、語言和情感完美融合的藝術形式，聲情并茂是歌唱的最高境界，著名聲樂教育家沈湘指出:“歌唱者要善于感受、體驗歌曲情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是歌唱富有藝術表現力的非常重要的方面。”藝術來源于生活又高于生活，歌唱者要想演繹好每部作品，在掌握專業技能的同時還要深入生活，加強學習，擁有廣博的社會、人文和科學等方面的知識，通過各種渠道，充分調動感知覺器官之間相互聯通的積極作用，豐富情感體驗，塑造有血有肉，生動鮮活的藝術形象，完美詮釋作品。

2．運用聯覺效應塑造畫面感藝術作品的魅力之一在于它的包羅萬象，它能表達出人世間各種不同的情感，也能刻畫出大千世界千姿百態的畫面。聲樂藝術則可借助于音色的控制和調節來塑造剛柔相濟、濃淡相宜的藝術畫面。能否恰到好處地駕馭音色的變化以適應不同作品表現內涵的需要是衡量歌唱者水品的重要標準之一。歌唱者要通過詞、曲內容所提供的信息，通過想象與聯想構建出鮮明的內心圖景，然后通過恰當的音色將內心圖景塑造成真實可感的畫面，傳達給聽眾，聽眾徜徉在歌聲營造的音畫世界中與歌者同喜同悲同沉醉，達到情感上的默契與心靈上的共鳴。由此，充分體現出聲樂藝術的感染力。《美麗家園》是第十屆青歌賽推出的一首優秀的女高音聲樂作品，曲風清純、優美，散發著田野的芬芳。應用空靈、甜美的音色表現這一畫面。這是一首e小調的作品，畫面塑造不宜過于鮮艷明亮，可以設想成溫馨的淡黃色，柔和中透著明快，作品采用帶前奏的三段體結構，前奏9小節，以激昂有力的振音引入，接著人聲以寬廣悠長的襯詞“啊”進入，在最高音上延長，向我們展現了一幅壯美的山鄉畫面。第一部分兩個段落，第一樂句以敘述的語調娓娓道來，“一縷炊煙”、“一條小河”、“十里稻香”、“十里甘蔗”、“靜靜的小村旁幾只蹣跚的白鵝”、“暖暖的日光下幾點閃爍的漁火”，一副安詳靜謐的山鄉景象躍然眼前。這一樂句應連貫悠長，不宜過強，以mp為主。第二樂句和第三樂句音區提高，力度加強，以一問一答的形式將音樂推向第一個小高潮。其中第19小節和20小節的兩個“啊”應有變化有對比，前一個側重于抒情，力度稍強，應唱得開闊明朗一些，仿佛眼前就是美麗的家鄉。后一個音樂下行，側重于感嘆，相對于前面音色稍暗，應略收一些，婉轉柔和中帶著一絲回味。另外，在“還”、“故鄉”等關鍵字眼上應加以強調，突出對故鄉的深情。演唱時要把握好音色的虛實對比，情緒收放自如才能抒發出歌者千回百轉的情感。第二部分音樂情緒突變，歡快的舞蹈性的間奏立刻把人帶到了喜悅的氣氛中，音樂由舒緩連貫的4/4拍變為了輕盈靈動的2/4拍，“當林中傳來布谷的歌聲，那是母親告訴你春播”，“當秋風吹過金色的田野，那是父親催促你收割”，向我們展現了一幅風吹麥浪，遍地金黃的田野風光，并引導人們去想象隱含在畫面背后的熱火朝天的農忙景象，同時此處也暗含著對親人的思念。其后襯詞部分以輕巧、歡快的節奏型和跳躍的花腔出現，仿佛讓我們品嘗到了豐收的喜悅。音樂情緒推進，熱切、激昂，一氣呵成。第三部分是再現部分，是對第一部分的呼應與升華。聲音更為寬廣，情緒更為激動，應在“你還記得嗎”的“還”字上加強語氣，帶著無盡的回味。最后一句“這就是故鄉的景色”，“景”字應掛在高共鳴位置上輕柔的起音，在最高音上延長時，應加強氣息的對抗，聲音“貼”著一點向外推，集中致遠富有穿透力。悠長的結束音，延展了音樂的時空畫面，讓人仿佛仍沉浸在家鄉美麗、溫馨的景色中，流連難舍。音樂有了強弱、虛實的對比，明暗、快慢的變化，才能塑造出錯落有致，生動形象，豐滿完整藝術畫面。在運用聯覺手段塑造作品的畫面感時，我們要充分研究作品的內涵，如抒情溫和的歌曲，我們可以將聲音色彩設想為粉色，如“和煦的春風拂過大地”，浪漫而溫馨。憂傷的歌曲我們將聲音色彩設想為灰色，仿佛“灰暗的天空籠罩著大地”或“冷風凄凄，秋草微黃”等。悲愴的歌曲則設想為黑色，如“滾滾驚雷，撼天動地”。而歡快的歌曲則是明亮的紅色，仿佛看到喜慶的節日里人們載歌載舞的熱鬧場面。歌唱者要有敏銳的藝術感覺，針對不同的作品要有深刻的理解和細膩的感情體驗，才能恰如其分的表現作品內涵。斯坦尼斯拉夫斯基認為，“在創作的時候，臺詞來自劇作家，而潛臺詞是來自演員的。如果不是這樣的話，觀眾就不必費力到劇場里看演員的表演，坐在家里讀劇本就行了。”充分說明演唱者對作品深度挖掘的重要性。對于一部作品來說，詞與曲是“死”的，靜止的，如何將這些靜止的音符、歌詞激活，塑造成具有生命力、感染力的鮮活的藝術形象，就需要歌唱者通過自己豐富的內心感受和情感體驗對作品進行恰當的二度創作。將內心的畫面與情感通過生動的描述傳達給聽眾，觸動聽眾的心弦，達到情感與心靈的共鳴。

三、結語

聯覺普遍存在于聲樂藝術之中，貫穿于聲樂藝術實踐的全過程。只要歌唱就會有聯覺體會，形狀感、色彩感、明暗感、質地感、空間感、面罩感、畫面感等都屬于歌唱感覺的聯覺范疇。聯覺為聲樂學習插上了翅膀，借助于肌體外部感覺輔助對歌唱內感的理解，能有效解決聲樂學習中的一些難題。歌唱技巧的發展，聲音情感的表現、藝術形象的塑造、作品畫面的構建都離不開聯覺的幫助。聯覺增強了聲樂學習的形象性和直觀性，挖掘了聲樂藝術的隱喻性，延展了聲樂藝術的空間和深度。

作者：李慧單位：南京鐵道職業技術學院