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摘要：縱觀西方音樂的發展歷程，浪漫主義時期的音樂作品都憑借自身自由的風格、強烈的個性色彩在這浩瀚的音樂世界中占據重要的地位。隨著近代中國“閉關鎖國”的局面被徹底打破，西方音樂文化進入我國以來，國內音樂學領域大多以西樂東傳的角度來看待兩種音樂文化的關系，而忽視了中國文化對于西方音樂發展的影響。本文以西方浪漫主義時期的音樂為研究基點，在借鑒前人的理論研究的基礎上，運用比較法與分析法等來對這一時期中國文化在其中的滲透以及對于我國近現代音樂發展有哪些影響等問題進行研究，希望能幫助廣大音樂學子與音樂愛好者更加全面的了解這一時期中西方音樂文化的面貌，厘清它們的歷史淵源。

關鍵詞：西方；中國文化；浪漫主義；音樂

我國是一個擁有豐厚音樂歷史文化的文明古國，音樂自古在我國的文化中就占據重要的位置。隨著歷史的腳步不斷向前推進，越來越多元化的音樂進入本土，極大的豐富了我國音樂文化的內容與形式，我國的音樂文化也在這種碰撞與交流中獲得了長足發展。音樂文化是時展的產物，是展現所處時期社會面貌的形象說明，浪漫主義時期的音樂亦是社會性質改變后的必然結果。受歷史原因的影響，在西方浪漫主義音樂發展如火如荼的階段，我國境內進入了許多西方傳教士以傳教的形式將眾多西方音樂文化傳播開來，在一定程度上促進了中西方音樂交流，在豐富我國音樂形態的同時，也在某些方面影響著西方的音樂發展。

一、“浪漫主義”之深意解讀

（一）“浪漫主義”的深層含義所謂浪漫主義，最初取自于羅曼語，在音樂領域特指18世紀末至20世紀初的音樂文化，這也是西方音樂發展歷程中一段燦爛的發展時期。同其他歷史時期類似，浪漫主義音樂的誕生也是受到當時巨大的社會變革影響。法國大革命不僅為歐洲社會帶來了新的氣象，更打開了人們精神世界的大門，激發了他們的想象與幻想。但隨著革命的失敗、社會矛盾的進一步惡化，人們渴望美好生活的愿望又一次遭到打擊，人們追求自由、個性的愿望在藝術作品中得以體現，藝術家們將對于現實的不滿以作品為載體，歌頌自然、歷史，極大地豐富了人們的精神文化。但浪漫主義并不是這一時期藝術家們的所有物，它是人類欲望的再發現與在挖掘，人類對于自由、激情的渴求是任何時期都不會消失的，因此，個性、幻想以及自由成為了這一時期歐洲音樂的共性。音樂家從社會變革中尋求共鳴，將音樂視為連接人類內心世界與社會現實的道德力量，因此，從創作角度而言，不管是和聲布局、調式調性，還是旋律線條走向等方面，這一時期的音樂作品都展現出極大的豐富性與包容性，比以往的時期更符合時代的發展潮流，也更貼近人們的自然屬性。

（二）“浪漫主義”的美學特征由于國家、民族等因素的不同，浪漫主義時期，歐洲的音樂也具有鮮明的復雜性，不同的環境造就了不同的音樂家，這些音樂家所創作的音樂作品也帶有不同的個性色彩，但作為同一歷史時期，音樂仍顯露出共有的美學特征。首先體現在情感性特征，毋庸置疑的是，音樂是一門情感藝術，人們歷來都在探尋音樂與人的情感之間的關系，而浪漫主義時期的作曲家尤為注重情感的宣泄與體現。從某種角度而言，他們注重的情感更多的是“自我”，以音樂家個人的情感感受作為創作的主要內容，而這也在一定程度上影響著音樂的創作形式。例如，這一時期在創作旋律時，不像前一個時期主要以展開動機的方式，而是以舒展、自由的長線條進行，使音樂更具抒情性與歌唱性，更具情感性。其次，伴隨著民族主義音樂的興起，這一時期音樂作品中的民族性尤為鮮明，體現在眾多音樂家的作品之中，他們將音樂作為自己保家衛國的有力武器。如肖邦的音樂創作始終與國家命運緊密聯系，他后半生的音樂作品中體現出他對祖國和人民的誠摯熱愛；再如李斯特所創作的作品中，我們也能從中看到鮮明的匈牙利音樂特色。這些音樂家們以民族音樂元素為創作基點，融入新時期的創作手法，使作品不但具有鮮明的時代精神，而且表現出本民族的藝術特點。再次，“浪漫主義”離不開“浪漫”二字，如同自然界的季節變換，音樂中節奏、旋律的起伏變化本身就具有自然、和諧的氣質，音樂家們從自然中獲取靈感，將作品回饋自然，也為作品賦予了濃郁的浪漫氣息。

二、西方浪漫主義音樂創作中中國文化的滲入

（一）注重人與自然的和諧統一縱觀我國漫長的歷史文化，自然始終與人類生活緊密相關，它充斥著各個時代人們的生活，音樂藝術也不例外。我國傳統音樂作品中有許多都和自然相關，如《春江花月夜》、《瀟湘水云》等等，從這些曲目中我們不難發現，古人所要表現的不僅是大自然的美景，而且要通過對景物的描寫來抒發自己的個人情感，從而達到天人的和諧統一。浪漫主義時期對于歐洲社會而言是一個關鍵轉折點，人們對于平等、自由的追求因現實而破滅，這種破滅也加劇了人們悲觀與對社會現實的不滿情緒，人們渴望有一個載體能夠表達自己的美好追求以及宣泄自己的情感，因此，強調個性化與自然成為這一時期歐洲音樂的共有特征。如門德爾松的作品中對自然的描繪較為細膩，因此，它的作品不管是形式還是內容上大多充滿自然氣息，如《無詞歌》中有許多樂章描述的是作曲家對于生活的觀察與感悟。發展到世紀之交，由普契尼創作的以中國元朝為戲劇背景的歌劇作品《圖蘭朵》一經演出便大獲成功，而在這部作品中充斥著我國眾多音樂文化元素，如大量的五聲音階構成的旋律，民歌小調《茉莉花》的六次再現以及我國地方民歌的巧妙運用等等，無不顯露中國音樂文化在歐洲領域的滲入。

（二）注重音樂與文學間的聯系我國的音樂藝術自古就不是孤立存在的，它與詩歌、舞蹈緊密聯系，《詩經》便是音樂與文學緊密結合的產物。雖然在后世詩歌的成為有所變化，但文學與音樂保持緊密聯系是我國傳統音樂中的共有現象。因此，我們可以認為古代的詩歌就是能夠用音樂演唱的詩詞。除文學、舞蹈之外，音樂與繪畫也有著緊密聯系，《梅花三弄》、《高山流水》等傳統曲目無不彰顯著繪畫在音樂領域的體現，而且這些作品大多記有明確的文字標題，而這種創作形式在西方的浪漫主義時期的音樂中也有著具體的表現。在此之前，受西方理性思維與科學研究方法的影響下，音樂也極具理性特征，以無標題形式的純器樂創作為主，它們的標題多以體裁加上作品序號。而隨著浪漫時期中國藝術文化在西方的逐漸滲入，標題音樂應運而生。如藝術歌曲這類作品，體現了音樂與西方詩歌的巧妙結合，在浪漫主義時期以舒伯特等音樂家的創作最具貢獻，而舒伯特也憑借自己創作的六百多首藝術歌曲被后人譽為“藝術歌曲之王”①。再如李斯特首創的交響詩——純粹的標題音樂體裁，在他創作的13首交響詩作品中，有12首取材于文學作品，他在創作時常常先撰寫序言來表明這部作品的主題思想與自己的創作意圖，而這篇序言往往就成為了作品的標題，如《前奏曲》。再如瓦格納的樂劇，作為影響近現代歌劇藝術的音樂家，瓦格納的一生都致力于歌劇藝術的改革，他主張歌劇應是綜合音樂、詩歌與戲劇高度統一的藝術，他親自參與劇本的篩選、創作、設計等等，希望能夠將音樂與劇本完美統一，從而達到藝術表演的最高境界。此外，還有集中國古詩詞與西方作曲技法于一身的聲樂套曲——馬勒創作的《大地之歌》，這部作品對于中西方音樂文化都有著重要的價值。在這部作品中，作曲家以7首被翻譯為德文的唐詩作為歌詞，以我國的五聲音階為作曲基礎，融合了西方浪漫主義時期的創作技法，雖然翻譯的版本與詩詞所傳遞的情感與內容有所偏差，但馬勒從創作中表現了自己與詩詞的共鳴，承載著作曲家自身誠摯的感情與對生活的領悟②。

三、西方浪漫主義音樂對我國近現代音樂發展的影響

19世紀，伴隨著列強的侵略，中國被迫打開國門，西方的音樂文化也順勢傳入我國。在這樣的社會背景下，從某種角度而言，學習西方文化是國人的自主選擇，同時也是優先選擇。大量有識之士認識到西方的文化與科學技術對于我國發展的重要性，音樂領域亦是如此，西方音樂文化的傳入在很大程度上影響著我國音樂的發展。

（一）傳統器樂的變革西學東漸影響了我國大批藝術家們的意識形態，他們開始追求自由、民主與個性需求。在我國傳統器樂領域，劉天華是此時期杰出的代表人物。據文獻考據，劉天華在中學時期不但跟隨我國傳統藝術家學習民族器樂的演奏，還學習了小提琴等西方樂器演奏，從中汲取精華與我國傳統音樂進行融合，運用到自己的二胡創作與演奏之中，豐富了我國傳統樂器的音樂表現力，這對于我國傳統器樂而言是為巨大變革。

（二）西方樂器的傳播伴隨著西方音樂理念在我國的傳入，西方樂器憑借自身的音樂魅力在較短時間俘獲了國人的心。如鍵盤樂器，自上世紀初傳入我國以來，在近百年時間內逐漸演變成具有我國民族特色的樂器，據不完全統計，中國已經成為世界上學習鋼琴演奏人數最多的國家之一，而鋼琴樂器的學習已經成為我國音樂表演的核心課程。

（三）音樂創作的西化從我國近代音樂學家的研究成果能夠發現，西方的創作理念與技法對我國近現代音樂創作具有不可忽視的影響，我國眾多音樂家遠度重洋去異國求學，如蕭友梅先生的作品中就帶有典型的浪漫風格，如其代表作品《夜曲》除和聲織體、調式調性等技巧的學習之外，其風格趨近肖邦音樂之美感。他將自己的學習成果帶回祖國，影響并啟發了之后的眾多音樂家，極大的推動了我國音樂創作的迅速成長。

四、結語

浪漫主義時期的音樂僅是西方音樂進程之中的一部分。歷史是不斷向前發展的，人類社會的文明也在這種發展中不斷進步，因此，人類的文化精神的更新、演繹是歷史發展的必然結果。我們從音樂作品中獲取人們在不同階段對于精神文化的需求信息，從音樂風格中體驗不同階段人們的思想與情感，這些種種的不同都取自于人們對于精神文明的不懈追求，音樂家們以作品為載體，給人思考、催人進步。我們能夠從一部作品推斷作曲家的思想，探索作品所屬時空的大致面貌，而從探尋歷史時空中我們又似乎能夠撬動一個時空人們思想的共性特點，這或許正是藝術精神永不斷流的根本所在。音樂史學的學習絕不是孤立的，我們應該站在宏觀的角度，以辯證、全面的眼光進行比較、分析研究，我們在看到歷史中中西音樂文化相互影響的同時，還應看到其對于音樂發展的縱向影響，對當今世界的啟示，讓今人能以辯證的眼光從中獲取精華、吸取經驗，從而使音樂得以發揮最大的功用為人類的精神文明服務。

[參考文獻]

[1]方生元.初探西方音樂文化的相互影響[J].大眾文藝,2011,08.

作者：陸瑋 單位：淮北師范大學音樂學院