近年來，隨著音樂教育專業的發展，很多高校設置了音樂院系，但在音樂教學過程中，依然使用傳統的教學方法，表現最為明顯的是聲樂教學。因此，必須深入分析教學中存在的問題，找出相應的解決對策，使聲樂教學能夠更加合理、科學、與時俱進，為學生的未來提供堅實的保障。

一、高校音樂教育專業聲樂教學的發展過程

目前我國的藝術教育取得很大的成就，尤其是音樂教育，在各類高校中，都存在著音樂系，這是音樂教育的空前盛況。古往今來音樂教育是傳統教育中的精華，是典型的代表。在改革開放后，音樂教育得到高度重視并逐漸演變成以歌唱為主的教育形式。目前高校中的音樂教育專業仍然受到傳統教育的影響，但是這種傳統模式已經不能充分體現教學方法、內容和理念，對聲樂教學產生了極大的制約。

二、高校音樂教育專業聲樂教學存在的問題

（一）課程設置單一不全面目前我國大部分高校的音樂教育專業對聲樂教學依然采用傳統的教學方法，教師在講臺上講解分析唱法，學生跟著教師試唱，這樣的教學方法單一乏味，無法激發學生的興趣，教學進度緩慢，導致學生對聲樂的不重視，使聲樂教學成為最薄弱環節。同時很多高校對聲樂課程設置不全面、師資力量不足、學習環境差，缺少自由練習的場所、樂器、時間，使聲樂學習氛圍差，表演機會缺乏。聲樂課程在音樂教育中一直處于偏低的地位。

（二）課程內容隨意高校中聲樂課程一般都是采用音樂學院的教學方式進行的，導致學生沒有統一的教材，課程內容的編排更是沒有科學依據，邏輯性較差，影響學生對理論知識的掌握，為后續的學習帶來嚴重的阻礙，同時也為構造完整聲樂教學體系帶來困難。

（三）忽視理論的培養理論是學科的靈魂，是技能學習的基礎，雖然在聲樂教學中設置了理論課程，但其所占據的教學比例很小，導致教師和學生對理論的忽略。而聲樂理論恰是音樂實踐的根據，從教育的方面來看，要加強理論知識的學習。

（四）缺乏實踐技能指導高校音樂教育中聲樂教學旨在引導學生掌握基礎知識、熟練地使用聲樂技巧、較高的音樂鑒賞能力，使學生養成優秀的音樂素養。但我國很多高校只在畢業前進行短時間的實踐活動，難以培養學生的聲樂技能，在平時的聲樂教學中忽視對聲樂實踐能力的指導，阻礙了學生將來的工作和個人發展。

摘要：音樂教育專業是為國家培養音樂教育人才。它除了開設聲樂課外還開設鋼琴課等課程。那么我認為在其中聲樂課更具重要性。首先聲樂課的內容包涵對學生發聲方式﹑范唱能力﹑情感表達等方面的訓練。而這些訓練既符合音樂專業的培養目標，同時也有助于學生更好的理解音樂。其次隨著國家對美育的重視，音樂教育的重要性也逐漸被突顯出來。各大專業院校開設音樂教育專業的目的就是為日后中小學的音樂教育事業輸送新鮮血液。在面向中小學的音樂教育中，以歌唱為主的教學方式往往是最沒有門檻兒的。由此，便決定了聲樂課在音樂教育專業中的重要地位，即聲樂課的開設在音樂教育專業中具有相當重要的意義。

關鍵詞：音樂教育；聲樂課；歌唱

嗓門是每人生而擁有的樂器，現如今許多就讀于音樂教育專業的學生多重視鋼琴學習而忽視對聲樂的研究。殊不知，聲樂課的設置在音樂教育專業具有十分重要的地位。首先音樂教育專業中聲樂課的設立就是為了迎合國家的音樂教育事業。其中它主要的教學內容是在聲樂技能課的基礎上將聲樂理論實踐，教授學生掌握正確的發聲技巧和具備一定的范唱能力，即培養學生的音樂教學能力，確保能在訓練學生聲樂技術的同時為日后在基層教學領域中發揮重要的作用奠定基礎。其次學習者對聲樂的學習也有利于學習者對音樂教育專業其他課程的學習。所以音樂教育專業中聲樂課的開設更符合國家對于音樂教育普及音樂知識的目標和要求，也更有利于學習者在音樂教育專業展開更深入學習。

一、音樂教育專業的培養目標決定聲樂課的重要性

隨著國家的發展，教育越來越被重視。到了現在，國家除了重視學生的智力教育，還開始提倡對學生的素質教育，讓學生能夠德智體美全面的發展。而音樂教育就是其中美育的一個最好體現。因為音樂不僅能夠陶冶人的情操，甚至還和學生性格的形成，智力的發展以及對美的感知評價等息息相關。所以各大高校成立音樂教育這項專業。而普通學校的音樂教師需要具備的知識除了專業的綜合素質外還要有面對大眾的、大眾化的音樂教學能力，這是由學校音樂教師的工作內容要求所決定的。那么如何成為一名合格的且符合這些要求的音樂工作者，我認為首當其沖的應該是掌握聲樂的相關內容。

二、音樂教育專業中聲樂課的內容

（一）音樂教育專業的聲樂課要求學生掌握正確的發聲方式在音樂教育專業中聲樂的發聲技巧方式的教學更偏向培養具有音樂才能和一定教育水平的教師資源而不是專業的聲樂演員。所以音樂教育專業的學生不但要自身掌握和運用正確的發聲方式還要懂得用科學，易懂的教學手段去教授給學生。比如，在音樂教育專業中的聲樂教學里，依舊采用一對一的這種上課方式，這樣的上課方式可以讓學生對聲樂科學的發聲方式理解得更具體、深刻。

（二）音樂教育專業的聲樂課培養學生具備范唱能力范唱能力的塑造是在正確發聲方式的基礎上進行的。主要的原因是聲樂的發聲方式太抽象了，光用理論知識去解釋很難讓學習者去真正理解和掌握，這時就需要教授者利用范唱的方式讓學生去用各個感官去理解和模仿從而形象直觀的學習。音樂教育專業的學習者未來要教授的學生更多是中小學學生，他們除了少部分涉略過音樂知識外大部分還是沒有接受過音樂知識的學習者。那么范唱也就成了對于他們最有效的教學方式。老師將所要學習的音樂內容旋律示范演唱出來，通過示范讓學生模仿，從而最后被學生掌握。

一、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的歷史長期以來,我國普通高校音樂教育專業聲樂教學受專業音樂院校影響,教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現出自身特點。2001年教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調以音樂審美體驗為核心,使學習內容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創造。

《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。

大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。

這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進教學的改革和發展。

二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題

1.大量擴招,生源質量下降。

隨著國民教育的發展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題,擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。

2.專業能力不強,忽視師范素質培養。

聲樂課程是學前教育專業學生的必修課程，學生通過學習演唱技巧可以初步掌握聲樂演唱的基本理論，在此基礎上，學生可以通過演唱歌曲來更加深入的提高歌曲演唱能力，從而使學生們在日后的學前教育工作中可以勝任音樂教師的工作。在聲樂課程中，學生們學習的知識比較復雜，這就要求教師需要掌握多方面的音樂素養來進行教學，筆者從以下幾個方面介紹學前教育專業聲樂課程的主要內容：

一、歌唱姿勢

（一）歌唱的狀態歌唱藝術是人們喜聞樂見的一種藝術形式。唱歌是將一個人的身體作為一種樂器來進行表演的活動形式。作為一名演唱者，喉嚨的穩定、正確的呼吸方式、共鳴體的正確運用、舒展的動作和豐富的表情都在考驗著一名歌者的良好心態。學習聲樂，并不應該被理解為只涉及協調各種器官的發聲，應該是身體的每個部分對人體的運動進行整體調整。歌唱所要運用的人體器官是人體的不可分割的部分，只有全身器官靈活的組織才是適合歌唱的最佳條件，每個器官協調運動后才可以得到理想的、和諧的聲音。

（二）歌唱的姿勢正確的姿勢是獲得良好歌聲的前提。一些出現問題的聲音，往往都是不正確的姿勢所導致的。例如：腹部隆起或凹胸都會影響到呼吸，所以會憋著唱出來；夾著肩膀，用力伸長脖子用喊出來的聲音也是極其不和諧的聲音；拉長下巴，斜肩，身體處于慵懶的狀態下唱出來的聲音會沒有氣勢；而唱的時候用手腳打拍子，不僅影響到歌唱的狀態，并且影響舞臺效果及演唱效果。所以，一定要使用正確的演唱姿勢。演唱時的正確姿勢應該是：1.身體自然直立，雙腳自然分開，距離與肩同寬即可，腳部可以前后分開，重心必須穩定。2.頭保持平正、眼部平視前方、不能伸長下巴。在胸部伸展，肩膀稍向后，雙手自然下垂，腹部收攏，身體不可以僵硬。3.面目表情要持微笑狀，根據不同的歌曲內容來調整面部狀態。4.在表演過程中，人需要一種精神亢奮、積極向上、信心滿滿的樣子。掌握正確的歌唱姿勢，培養積極的表演狀態并不是馬上就可以達到的，它需要在學習的過程中不斷加以糾正，長此以往才會形成良好的姿勢和狀態。

二、呼吸練習

發聲前要做一些無聲的呼吸練習，這樣可以幫助橫膈膜的呼吸。呼吸練習的方法為：保持正確的演唱姿勢，把氣慢慢的吸到腰部和腹部周圍，勻速的去呼吸，與此同時，小腹微收，感覺到腹部推動著氣息的呼出，這個過程需要保持20秒左右。換氣時，腹部還原到本位，腰腹放松，口鼻同時吸氣。這種呼吸方法在每次發聲練習之前都要進行，直到把這種方法熟練的運用到歌唱中才可以。

三、發聲訓練

（一）歌唱發聲是喉頭的位置與打開的喉嚨喉頭既是呼吸的通道，又是聲音的通道。當我們按照前面所講的胸腹式聯合呼吸法吸氣，就會發現喉頭會比吸氣前稍稍向下移動。發聲時，喉頭音自然地處在這個位置上。為了使聲帶發出的基音毫無阻礙地傳送出去，咽引起喉咽腔充分的共鳴，就需要練習打開喉咽腔，也就是打開喉嚨。吸氣時，喉頭下降的同時，舌背向上升起，是咽腔向兩頭伸展；若吸氣時增加微笑狀態，這會使咽喉腔展寬，使喉咽腔充分打開，產生理想的共鳴。隨著語言的變化，音的高低、強弱的變化，音色明暗的變化，喉位會有一點點輕微的移動，但喉嚨打開的狀態不變。

【摘要】隨著新課標改革的不斷推進，幼兒園教育的本質要求也發生了變化，并且社會經濟的發展進步也使得人們對于幼兒教育提出了新的要求。當前，幼兒教學質量不能滿足人們對于幼兒教育的要求，所以，幼兒教育的課標要求必須改革。為了能夠使幼兒教育和幼兒教師的培養更好地接軌，而幼兒教師的培養則是做好幼兒教育工作的前提，因此為了提高幼兒教育工作，必須要加強中職學前教育專業聲樂教學。最重要的是學前教育專業聲樂教學是學前教育中的主要學科，也是幼兒教師必須會的一項技能。所以，本文通過在中職學前教育專業中發現其存在的問題，并通過分析問題而找出解決的對策，使其實現中職學前教育專業聲樂教學的創新，從而提高教學效率與教學水平。

【關鍵詞】中職學前教育；聲樂教學；創新思考

學前教育是所有教育階段中的基礎，而作為基礎教育教師培養的中職學前教育則是幼兒教育是否成功的關鍵，并且學前教育專業聲樂是幼兒教師必須具備的一項特殊技能。因此，為了提高幼兒的審美能力和想象力，中職學校必須加強其幼兒教育專業聲樂教學。然而，當前學前教育專業聲樂教學中存在許多問題，通過發現并且分析其問題而采取有效措施，提高中職學前教育專業聲樂教學效率，激發學生學習興趣，從而提高學生的學習效率和學習能力，進一步促進幼兒教育水平的提高和能力的提升，推動幼兒教育事業的發展和進步。

一、中職學前教育專業聲樂教學中存在的問題

（一）以傳統教學經驗為主要教學模式

中職學前教育聲樂教學與專業聲樂專業是有很大的差異，當前，中職學前教育專業聲樂教學的主要授課模式是根據專業的聲樂教學授課模式進行的，教師不根據學生的具體實踐情況進行授課，只是憑多年在聲樂專業教學上的教學經驗進行授課，這樣的教學模式不僅不適合學生的學習，而且還會使學生喪失學習興趣，從而降低學生的學習效率，以傳統教學經驗為主要教學模式會使教師產生惰性，從而降低創新精神，教育模式跟不上教育事業的發展和進步。

（二）教學內容重理論而輕方法與實踐

中職學校的教學目的和一般中學學校的教學目的是有很大不同的，普通中學的教育主要是以理論教學為主，而目的則是為了以后的學術研究打好基礎，而中職學校的教學的目的則是學會技能為主要，主要目的是為了培養動手能力和實踐能力強的應用型人才，而當前中職學校的聲樂教學教師的教學模式和普通中學的教師的教學模式基本一樣，所以，在中職學前教育專業聲樂教學中突出的幾個問題則是聲樂教學教師在教學上重理論的講解而缺乏實際的教學方法和教學實踐能力的培養，這樣的教學方式會使學生喪失學習興趣和實踐能力，并且與中職學校的教育目的大相徑庭，從而喪失中職學校的教育意義。

摘要：學前教育隨著社會的不斷發展越來越受到關注，更多的人選擇學前教育專業而進行學習。對于學前專業教育而言，聲樂教學是教育的重要部分。聲樂教學有助于提升學生的音樂學習綜合能力，是教學關注的重點。順應社會發展的需求，針對學前專業聲樂教學的現狀，亟待創新型的教學方式使學前專業學生的聲樂僅能水平的提高，實現今后步入學前教育崗位更好的工作發展。

關鍵詞：學前教育專業；聲樂教學；現狀；創新思考

聲樂教學是學前教育專業的重要課程，結合當前形勢，我國的學前教育聲樂教學發展較晚，面對激烈的競爭，順應社會發展對人才的需要，學前教育在聲樂教學方面要不斷提高教學質量，為培養更優秀的專業人才不斷進行創新性思考，實現學前教育的良好發展。

一、學前教育專業聲樂教學的現狀分析

（一）沒有設立合理、規范的教學目標

根據我國目前學前教育現狀分析，在聲樂教學方面沒有合理、規范的教學目標來支持教學的方向，教學效果并不顯著。學前教育聲樂教學的目標需根據學生情況以及教學內容進行科學的設立，但對日常聲樂教學來說，更多的是對學生聲樂理論基礎知識的教育，同時能夠實現通過聲樂技能的掌握進行聲樂演唱及表演。但許多學生在進入學前教育專業學習前，并沒有接受過系統的聲樂學習，沒有良好的聲樂基礎。教師在聲樂教學過程中，很難達到預期的教學效果。在聲樂教學過程中，學生普遍興趣低，無法積極融入聲樂課堂的學習。需要清楚的是，學前教育專業教學的目標是為學前教育事業輸送人才，學生未來的發展方向主要是進入學前教育的崗位。用培養專業聲樂教師的教學目標教育學前專業的學生，顯然是不科學的。

（二）授課方法傳統、陳舊

對于學前教育聲樂教學工作來說，受客觀因素制約，如學前教育專業班級班額以及師資配備方面，課程進行的方式往往是集體課堂，一名教師講課，數名學生聽課。由于學生聲樂基礎參差不齊，又是集體上課的模式，學生學習接受情況不同，短暫的上課時間教師無法顧忌每一位學生的學習狀況，導致教師教學效果不理想。部分學生在課程中沒有很好地掌握聲樂教學內容，使聲樂技能提升受到嚴重阻礙。

摘要：聲樂教育是高校教育中十分重要的一部分，其肩負著我國聲樂人才培養的重任。因此從某些角度來說，高校聲樂教育水平與我國聲樂界發展的上限直接掛鉤。不過從國內現階段的高校聲樂教育情況來看，多數高校的聲樂教育都存在教學方法落后、教學模式僵化問題。為推動聲樂界發展，培養更多優質的聲樂人才，我們就必須推進聲樂教育創新，培養更多杰出、高品質聲樂人才。現本文從高校的聲樂教育問題出發，探析聲樂教育創新路徑，希望本文的探索能夠為我國聲樂界培養更多人才貢獻一份力量。

關鍵詞：高校聲樂教學；問題分析；教學改革；創新

作為一門技能性學科，聲樂教育在高校藝術教育中扮演著十分重要的角色。聲樂教育是藝術類教育，借由鍛煉學生的歌喉與嗓音，完成情感抒發與表達的目的。為滿足社會對于聲樂類人才需求，高校就必須緊跟社會需要創新教育方法與教育體系，培養更多高素質、高品質聲樂人才。高校必須針對性指出聲樂教育問題，在發揮聲樂教育作用的基礎上，提高聲樂教育水平。

一、高校聲樂教育主要問題

（一）忽視了理論教育聲樂教育對學生的技能水平有著很高的要求[1]。因此一直以來不論是哪一個階段的聲樂教育都非常重視技能教學。這使得幾乎所有教師都僅僅重視聲樂技能教學，將更多的時間用于學生技能方面的培養。很多學生都不了解聲樂理論，對于聲樂理論的理解和認知存在偏差性問題。這導致高校聲樂教育出現了嚴重的重技能輕理論現象，這會限制與制約學生的聲樂能力發展高度。雖然有些學生有著較強的演唱技能，不過由于心理素質較差，沒有理論教育支持，導致這一部分學勝經常出現跑調與忘詞的情況。所以聲樂教育必須重視理論教育，這樣才能夠促進學生綜合能力成長。

（二）教材內容不嚴謹教材是聲樂教育的載體，對聲樂教育水平有著直接的影響。現如今多數高校的聲樂教材都存在不科學、不嚴謹、內容片面的問題[2]。這會在一定程度上影響學生的學習效果，以及學生的學習積極性。聲樂教材是學生聲樂知識學習的基礎，因此聲樂教材必須具備層次性特征。雖然難度較高的教材能夠使學生的專業水平更強，但如果學生長期處于學習的困境，那么學生的信心將會逐漸消失，影響聲樂學習的效果。

（三）教學定位有問題部分教師對聲樂教育價值的理解和認知的錯誤，同樣會影響聲樂教育的效果。比較常見的錯誤如一些教師錯誤地認為，聲樂教育的目的僅僅是將學生培養為具有演唱能力的人才，將教育的方向放在了學生的表現能力培養，沒有為審美價值和情感教育予以足夠的重視。然而根據經驗得知，為了使聲樂表演更具渲染力與群眾產生情感共鳴，演唱者的表演技巧和情感融入都是非常重要的。一些教師過度強調聲樂表演價值，沒有使學生理解聲樂內容學習意義。

二、高校聲樂教育改革路徑

摘要：隨著新課改理念的不斷發展與基礎音樂教育的全面實施，對聲樂專業教師提出了新的教學要求。新時期背景下，教師作為聲樂課堂教學中的組織者，只有不斷地提高自身專業素養與教學能力，才能夠有效地對學生實施聲樂教學，夯實學生的聲樂理論知識與技能，從而使學生能夠成為合格的聲樂教師。因此，著重分析聲樂教師的專業能力和教學能力，并提出了新時期聲樂教師教學能力的提升策略，以期使聲樂教師的教學水平得到提高。

關鍵詞：新時期；聲樂專業教師；教學能力

引言

聲樂教學的最終目的是通過教師多元化的教學手段，使學生運用科學的發聲來塑造自身的聲音，通過學生聲音的表現與傳遞塑造聲樂作品美的形象，賦予聲樂作品的思想感情，同時還能夠深入培養學生的聲樂綜合能力與全方位的素養，從而使學生能夠成為對社會有用的人才。新時期，教師僅僅為學生講解相關的聲樂理論知識與技能，已經無法滿足素質教育的教學需求，同樣也不能夠滿足當代社會對人才的需求，聲樂教師應該在教授學生知識的同時，以高素質教育標準來要求學生，應從學生的心理、道德、身體、行為、技能、知識、修養等方面進行約束、提升，從而提升學生的綜合素養［1］。因此，聲樂教師應該不斷地提高自身的教學能力，激發自我學習、自我追求、自我發展的思想意識，為自身樹立終身學習觀念，使其在教學過程中不斷地進行學習，從而提高聲樂教師的教學能力。

一、聲樂教師的專業能力

1音樂審美能力

音樂審美能力能夠反映聲樂教師自身的情趣素養、個性品質、人生觀、價值觀。聲樂教師較高的音樂審美能力，能夠感染到聲樂演唱。音樂審美能力的形成，有先天條件的，也有來自于后天訓練的。因此，聲樂教師要想具有較高的音樂審美能力，就應該在日常生活與教學中不斷地積累聽覺經驗，應該多聽一些不同種類的音樂，特別是應該多聽學生團體的演唱，逐漸地擴大自身的音樂視野，從而提升自身的音樂審美能力。除此之外，聲樂教師還應該在藝術實踐中提高自身的音樂審美能力，應該多參加藝術實踐活動，藝術實踐活動不僅能夠提高自身的演唱能力，還能夠不斷地積累舞臺經驗，從而提高自身的音樂審美能力［2］。

2唱歌實踐能力