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【摘要】當下民族音樂越發繁榮，在基礎教育中的滲透近年來日益增長，心理學對于教育的作用更是不言而喻。但行之有效將民族音樂帶入基礎教育課堂卻值得深入思考，在民族音樂基礎教育中，缺乏教育心理學的應用。在基礎音樂教育中，運用教育心理學相關知識方法教授民族音樂十分重要。

【關鍵詞】基礎教育；民族音樂；心理學

一、民族音樂發展現狀

政協十二屆全國委員會第五次會議第2360號（教育類221號）提案答復的函關于教育部應即刻設立傳統文化國家課程的提案：音樂課程要求學生學習中國傳統音樂，感受、體驗音樂中的民族文化特征等。民族音樂不僅是優秀的傳統文化，更是中華民族藝術代代相傳的結晶，是中華文化的重要組成部分。改革開放以來，涌現出許多的民族音樂作曲家，如王洛賓改編的新疆民歌《達坂城的姑娘》，劉文金創作的《長城隨想》《秋韻》，譚盾通過交響將中國傳統的華陰老腔、京劇、昆曲等藝術形式傳遞給世界。這些作曲家都用自己的方式讓世界聆聽中國民族的聲音。民族音樂在基礎音樂教育中雖然日益受到重視，但實踐在教學中成果并不顯著，民族樂器雖然近年來被大眾所知越來越多，但人們對于我國本土民族音樂、器樂、發展歷史，以及相關的學習了解依舊很淺顯。近年來，我國文化發展日益增強，國家提出，不僅要增加經濟實力，同時要提高文化影響力，樹立文化自信，在學習西方音樂前，或者在學習西方音樂的同時，要相同程度地重視民族音樂。

二、民族音樂在基礎音樂教育中的教學現狀

長期受西方音樂的影響，學生對民族音樂經常會有分辨不出，理解不清，感受不到等問題的出現。影響的因素如下。

（一）文化多樣的影響我國民族樂器歷史悠久，多種多樣。民族樂器中更是有許多十分相像的樂器，外形相像的如古箏與古琴，中阮與月琴；或是聲音相像的樂器，如尺八和洞簫；再者同一類別卻形態不同的樂器，如京胡和椰胡。這些樂器的細微差別對于小學生或許會比較難以分辨。大部分地區由于教學條件有限，并不能一一將樂器拿到課堂上供學生仔細分辨學習，傳統的教學方法多是給學生們看樂器的圖片，在課堂上放一些樂器演奏的樂曲，并由教師解說二者的區別。此時的學生往往并沒有對樂器形成一個清楚的認知，更加不能理解樂器背后所承載的文化。

（二）地域差異的影響疆域遼闊，地域的差異導致該地區的學生僅僅通過課堂的學習并不能很好地感受民族音樂所帶來的民族氛圍。學生們可能對當地的民族音樂了解較多，湖南的學生可能更了解花鼓戲，蘇州的學生可能經常聽彈詞，北京的學生可能分得清京劇和其他的劇種。但他們對于其他地區的文化就知之甚少了，更不必說歷史較短的一些地區，東北三省或是深圳等地，民族特色較少，當地的學生就缺少了這樣一個學習民族音樂的文化氛圍，想要理解民族音樂更是難上加難。

（三）語言差異的影響語言的差異使學生對民族音樂學習的興趣大打折扣。很多民族歌曲的歌詞都是有方言或是少數民族語言的，戲曲、說唱等藝術，其獨特的聲音特點，戲曲聲腔，大眾更是無法直接聽出唱詞，也就是“聽不懂”。連唱詞都聽不懂又如何讓學生理解音樂呢？

（四）學生經歷的影響學生的有限經歷使他們無法擁有民族音樂的相關認知。山歌是古代人勞作時抒發情感即興產生的藝術，小調是流行于城鎮市集的民間歌舞小曲，勞動號子則產生于人們的生產勞動。當代學生在沒有體會過這些勞作的情況下，很難感受到歌曲的內涵，更缺乏對文化意義的思考。民族音樂教育在當今社會的意義在于讓學生從中理解音樂所承載的民族文化。藝術來源于生活，所以音樂教育同樣不能脫離生活。僅僅停留在板書、投影儀上的知識是無法讓學生印象深刻的。由此可見，枯燥乏味，與民族音樂之間的距離感是民族音樂在基礎教育中最突出的問題。這也就要求教師在授課中結合學生的年齡現狀、心理接受程度等要素，用科學的方法制定教學計劃，幫助學生更好地理解記憶民族音樂。所以，有方法地進行基礎教育的教學十分重要。

三、如何將教育心理學運用在民族音樂的基礎音樂教育中

（一）教育心理學相關概念教育心理學于十九世紀成為一門獨立的學科，但歷史上很多的教育家根據學生的心理進行教學，如中國古代教育家孔子提出的“不憤不啟，不悱不發”。意思是不到他努力想弄明白而得不到的程度不要去開導他；不到他心里明白卻不能完善表達出來的程度不要去啟發他。教育心理學是研究教育過程中學生的心理規律、心理發展，從而制定教學方案，更行之有效地進行教育。

（二）音樂心理學適用于民族音樂基礎教育有哪些方法基礎教育階段的學生生理和心理發育都不成熟，處于一個幼稚，依賴性較強的時期。這時他們的語言能力、身體活動能力都較發達，感覺能力雖然在進一步發展并逐漸成熟，但理性能力不發達，尚未形成觀念。判斷力和記憶力也處于較為初級的水平。所以，小學音樂教育形式必須積極運用心理學知識，采用全新的方法進行民族音樂教學。良好的教學方法直接影響學生接受民族音樂知識的效果。《學校音樂教育心理學》一書中闡述了如何運用心理學原則處理好音樂技巧的學習，如何從心理學角度出發，在音樂教學中激發調整兒童的情緒感覺等。該書于1931年，由美國當代教育心理學的先驅詹姆士•穆塞爾（J•Mursell）和梅貝爾•格連（M•Gelemn）合作著，是一部早期的具有代表性的音樂教育心理學專著。

（三）如何運用近些年，我國音樂教育課程改革不斷推進，教學方法不斷創新，民族音樂的地位逐漸升高，小學音樂教育的發展使得小學音樂教師既要有淵博的知識，又要有靈活的教育方法，還應該具備教育心理學知識，在全面了解學生的心理需求，全面掌握學生的心理發展規律后，運用好心理學知識，使民族音樂教學更有趣味性，更容易被學生接受。只有這樣，課堂教學效果才能夠凸顯。學習民族音樂是學生樹立民族自信心、自豪感的重要方式。新課程改革引導我們要在音樂課堂教學中以學生為主體，以教師為指導。教師做為教育的引導者，在民族音樂教學中，就要讓學生多展示、多交流、多合作、多表演、多演唱、多體驗。這樣不但調動了學生的主動性，還啟發了學生的想象力、創造力，提高了合作能力、表演能力，使我國廣博的民族音樂文化藝術在小學課堂中精彩展現。在民族音樂教學過程中，如何運用音樂教育心理學的方法作為指導，是我們研究的重點。下面我將對教育心理學在民族音樂基礎教育中的應用進行探究1.情緒測驗法情緒測驗法應證了《學校教育心理學》一書中闡述的教學中應激發調整兒童情緒，選擇不同風格、不同時期的民族音樂作品，在學生傾聽后分別進行情緒測驗，從中進行總結。將刺激不同情緒的音樂、樂器加以分類。通過不同程度的情緒刺激，為學生準備課堂相對應的活動或游戲環節，使學生的興趣逐漸提高，從而達到讓學生熱愛民族音樂、有積極學習民族音樂的想法。情緒的調節對學生至關重要，小學生的情緒持續時間通常在15-20分鐘，年齡小一些的時間回更短。這就更要求授課教師要很好的把握學生的情緒，從心理上贏得學生的注意力，才能進行更有效的教學。2.聲形結合教學法學生隨著年齡增長，音樂學習的能力也會隨之提高。教師要根據學生的年級特點運用聲形結合（聲音與形體作相結合）教學法進行教學。邊欣賞民族音樂，邊伴隨音樂，加入體態動作，感受民族音樂之美。用肢體感受民族音樂中的節奏、旋律、情感變化。聲形結合使學生最大限度地建立民族音樂的樂感，感受民族音樂的魅力，讓學生跟著音樂動起來，適應學生心理需求，使學生愛學、樂學民族音樂，循序漸進地提高民族音樂在學生心中的地位，使學生更好地理解記憶民族音樂。3.體驗教學法在民族音樂教學中，結合心理學理論，抓住學生的體驗感受是關鍵。提高學生民族審美能力是重點。例如，在欣賞《二泉映月》前可以引導學生輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。音樂結束后，讓學生談談體驗此音樂的感受。可能有的學生會說：聽這段音樂我好像快要睡著了。”有的會說：“我有些難過”有的會說：“聽出了幽靜的感覺”，這都是學生們真實的體驗感受。體驗感受無所謂對錯，只要是學生真實的想法，那就是最好的教學結果。在學生體驗感受民族音樂的基礎上，只要教師稍加引導，學生的民族音樂審美能力就會逐漸提高。4.探究拓展教學法新課標提出，音樂教學以學生為主體，最主要的就是要提高學生學習的主動性。在民族音樂教學中，注重音樂探究及民族音樂知識拓展才是調動學生學習的主動性，讓學生在“心理自由”和“心理安全”的情況下積極學習、積極探索、拓展知識。例如，認識民族打擊樂器時，老師可讓學生創編節奏、自創打擊樂器等，老師帶領、引導學生進行創編、進行創造，多給學生鼓勵。重視學生發散思維，培養學生的音樂性創造思維，使學生沉浸在音樂體驗中，在探究拓展音樂教學中感受創新的樂趣。

四、結語

教育是百年大計，行之有效地進行我國傳統音樂的基礎教育更是我國教育事業的重中之重。在學科相互融合、相互交叉的今天，運用心理學相關知識指導教學課堂設計，不僅有利于學科之間的橫向發展，更有利于為基礎教育教學模式開辟新的道路，鞏固民族音樂在中國基礎教育中的重要地位和作用。

參考文獻

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作者：張琳 單位：北京師范大學藝術與傳媒學院