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在大自然環境中，筆者畫面色彩以中間色為主，也就是說灰色調占絕大多數，讓鮮艷的色彩臣服于筆下。從事繪畫創作的人往往會習慣某種用色習慣，為了避免如此，思想與情感需時時扣緊自然內在的本質，不可一成不變，藉由豐富的色彩之呈現，喚起對自然的感動與反思。除了灰色調之外，綠色調則扮演著重頭戲也是筆者較有心得的色彩。在綠色中能夠分析出紅、橙、黃、藍、紫、黑、白等色之成分多寡，通常較能敏銳察覺綠色調的差異性。筆者因從不依賴相片，得以發現大地之美，常常在顏色比較中認知綠色調的無窮盡。在探索綠色調的可能性時，深深覺得色彩已成為純藝術的精靈，不需依附任何形體，各種不同的綠色美，本身就非常美。一般而論，綠中偏藍、帶紫則空間較遠，若偏土黃則較近，倘若要進入綠色的思想境界，必須有獨到的詩意性和深刻性，絕非只會用強烈的鮮綠而缺乏含灰綠中間色所能達成的。如何調出高雅的綠色調，然后放在對的地方，根據筆者長期累積的經驗，堅持不直接用鮮艷的綠顏色涂色，少部分的點例外，暗部的綠可用翠綠調熟褐或生褐、土紅、生赭等，不在暗面輕易攪和鈦白，顏色容易臟掉，不易保持透明感。中綠調上土黃、橄欖綠調土黃或黑色調鎘黃，尤其后者調出的顏色與樹木的顏色非常的搭。淡黃綠是一種極亮的且漂亮的嫩綠，筆者通常不單獨使用，一定要調過，可加鎘黃。調色過程中最多不超過三種顏色，否則易臟易變質。又每次調色不調太多相同顏色，畫一筆調一筆，筆筆皆有差異，可能因力道的不同或加入一點其它色相，但不可改變色調。

所謂“布上混色”是指調顏色不要在調色板上調，而是在畫布上調顏料。布上混色的效果層次較豐富，不是死顏色，要讓一筆下去呈現多種顏色，顯得較生動。混色一般而言是在調色盤上進行的，然而經由不斷的混色試驗之后，筆者認為布上混色所得到的顏色更加活潑。以藍色與黃色的布上混色為例，畫筆先沾藍色再沾黃色，不在調色盤調勻，而是在布上涂，如此得出的綠色較為清澈，部分沒有涂勻的還顯露出原來的本色———藍色和黃色，也就是說總共會呈現出綠色、藍色和黃色等三種顏色。布上混色的趣味性十足，必須靠個人的感覺與經驗，絕無死板的配方。如在畫筆的左側沾點中綠右側沾點紫色并不在調色盤上調勻，而邊畫邊把三色揉在一起，就產生了偏紫綠色的灰色，色感十足，油畫的味道就濃了。筆者認為一筆畫下去可以產生多種顏色，近看似乎有點亂，遠看經由視覺的融合，反而會恰到好處，這種原理類似新印象派秀拉的點描法的色彩理論。

畫風景要畫出大氣感，因為色彩有了遠近，最暗與最亮的顏色僅占部分而已，大部分存在不同的中間色調，也就是灰調子。即使同一色彩也有微妙的差別，需用心觀察，把對象、光源色、環境反射色，作整體性的觀察，認識并掌握整體的印象。大自然在不同時刻，會有不同的光源色，如朝霞之光偏紅色，日暮之光偏橙黃。物體的色彩會隨著光的色彩變化而改變，亮暗不可用同一色之濃淡深淺去表達，否則會變成用顏色畫素描。如何運用色彩去感覺世界，將色彩化為感情，又如何把感情變為色彩，進而將色彩推入更高的境界，有許多條件因素，除了靠不斷的試驗與努力外，當然個人的主觀意識也占很重要的因素。筆者為何排斥畫照片，主要原因是沒有感動性，除此之外就是暗部顏色單調。大自然的暗部色彩豐富，一幅成功的油畫在于它的暗部是否豐富且透明。暗部如何才能透明呢?畫暗部不可調白色，一調白色就不透明，顏色發粉，筆者在試驗中獲得暗部顏色之寶即翠綠和深紅，這兩種顏色互調替代黑色，甚至比黑色還黑、還透明。畫油畫時還要注意小面積對比，直接用顏色的時候非常少，只在很小的局部、一根線條或者一個色點上面，但大部分所有顏色都要經過調和。此方法必須經過調的顏色，色彩比較成熟，也比較有空間感。此外筆者在調色時頂多使用二至三種色彩，保持顏色的新鮮感，重視冷暖性，顏色要互壓，不把邊緣線畫得干凈而鋒利，可以反映環境反光色或光源色之影響，如此空間感才會產生。

色彩知識的領悟必須從視覺訓練和調色實驗中去獲得，也必須靠感覺獲得。同一種顏色也有冷暖色性之區別，黃色有暖黃、冷黃，橙黃偏暖、檸檬黃偏冷，紅色有暖紅、冷紅，朱紅偏暖、紫紅偏冷。一個物體因為光的關系，產生了亮暗面，此物體從亮過渡到暗面，色彩從淺到深，同時也產生了冷暖色的演變。唯有表達出亮暗的冷暖變化，才算是對油彩有深一層的認識，若只畫出明暗深淺，還不算是對油畫有所感覺。物體亮面的冷暖決定于光源色的冷暖，如夕陽、燈泡光下，亮面呈暖色，月光、炎日之強光下，亮面呈冷色。通常暗面則呈相反色性，但并非絕對，還必須考慮側射光與環境色之影響，達到全方位的觀察，能執著于局部的描寫。色彩的冷暖變化，除了亮暗面色彩之對比外，還包含前后空間色彩之對比。同樣色彩的物體，其色性近暖遠冷，近處偏黃綠，遠處偏藍紫，暖色比冷色強，前景對比強烈遠處對比弱。

筆者油畫的色彩調色不使用習慣性調法，以避免呆板。筆者認為因時因地而制宜，從客觀的色彩轉化成主觀的個人色彩，才能創造出獨特的個人魅力。大自然的色彩無比豐富，特別是大自然的綠色，層次之廣且深，真是無法言語，有時面對景色難免產生自嘆弗如的心情，也正因如此才能不斷挑戰。色彩是油畫的靈魂，油畫創作的秘訣在于色感，色感好可以使一幅畫抓住向上的能量與情緒，如何培養色感，筆者認為就是不斷實踐。筆者這些年來從創作實踐中悟得中間色的層次變化、調色末均勻、布上混色、冷暖色互壓等道理，這些看似簡單，卻有無窮的演變，加上筆者情感的投入，大自然豐富的色彩慢慢在畫布上彼此呼應，產生新的秩序與節奏。一幅畫的生命便開始醞釀著，在不同的時空背景下，呈現出不同的視覺延伸。（本文作者：崔敏單位：錦州師范高等專科學校）