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一、多元文化音樂教育公選課程理念、思路、方法

高師院校的多元文化音樂教育亟待開設，拓寬學生視野，了解人類音樂的多樣性，理解音樂在文化中的特殊性，同時了解人類音樂文化、音樂行為的普遍性，很多相距甚遠的民族，其音樂表象卻表現出驚人相似，這或許與民族歷史、民族遷徙有著不解之緣。高師院校重在培養各級教育人才，大類平臺的公選課應重視選修課平衡體制，納入多元文化選修課程，使師范類本科生的知識結構中及時填充不同民族、人種、宗教信仰的民族音樂，否則充盈大學生業余生活的音樂就只剩流行音樂、搖滾樂和所謂的古典音樂。音樂的“無國界”性造就音樂成為人類交流的一種重要方式，高師院校的多元文化公選課程能夠培養當代大學生更強的音樂適應性，在21世紀全球一體化信息時代到來之際，全球化交往成為社會活動的重要內容，不同民族、信仰、文化的各色人種相互交流、融合、學習將成為未來社會的基礎。師范類院校所培養的園丁人才，必須具備合作精神與共處意識，新時代要求他們必須具備這種跨文化理解、包容能力，而多元文化音樂教育提供了最好的方式。

面對來自不同專業、擁有不同音樂基礎的各類大學生如何有效的開展多元文化音樂教育？筆者認為，最簡易之法是“從文化角度出發”。我們把要求學生了解和接觸的不同民族的文化放在“金字塔”的最底端，之后引導學生接觸不同民俗文化、宗教文化、儀式文化等的，最后闡釋位于“金字塔”頂端的音樂文化。要求學生了解音樂的概念與行為、音樂與社會文化的關系、音樂文化的社會變遷等等，而不介入音樂本體分析研究，這將成為公選課與音樂學院專業課的主要區別。在這里，音樂可以與建筑、雕塑、宗教、地理、歷史等多學科產生交叉，這些來自不同專業的大學生恰好可以互為溝通，每次課堂探討都可總結、綜述，彌補音樂專業學生的專業口徑狹窄，過分追求專業知識、重技術輕視綜合素質教育等教育現狀，也能夠逐漸改變高師院校其他專業大學生對音樂專業即是唱歌、跳舞、彈琴的狹隘偏見。多元文化音樂公選課的教育理念重在賞析、介紹及課堂討論。音樂只是課堂講解中的一部分，講解不同文化區、不同語言、不同宗教信仰的音樂時，來自不同教育專業的學生可以共享其知識結構，共同探討各民族歷史背景、音樂現象、音樂流變及變遷、音樂文化傳承及保護等信息。這種課堂，不似傳統課堂，教師一味“獨角戲”的課堂演說，上課地點可以在草坪、舞蹈廳等便于大家交流、模仿的地方。以環球音樂采風的模式帶領學生每周領略某一區域音樂文化，相信將是學生喜愛的一門交叉文化式選修課程。

二、多元音樂文化理念與其他課程的滲入

在高師院校的音樂專業課中，外國民族音樂應開設在中國民族音樂之前，只有在全面了解世界各民族音樂特點的基礎上，把中國音樂放在世界音樂發展的歷史長河之中，在與各民族音樂的對照之中，才能真正明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。另外，中外民族音樂會有文化交叉，例如：蒙古國主要民族歌唱方式有長調、短調、浩林呼麥，主要特色樂器是馬頭琴，而這些在中國蒙古族音樂中也會涉及，學生可做課堂探討“中外蒙古族音樂之聯系與區別”。

多元音樂文化對不同專業學生的潛移默化影響。例如：民族音樂素材，一直是作曲家創作靈感來源之一，而如何把音樂要素合并起來并引起聽眾的共鳴，必須具備熟悉各文化音調作品的能力，包括樂器的制作形制、工藝等等。作曲理論專業學生需具備一對賞析各民族音樂的耳朵，需了解世界各民族音樂文化，否則只會把這些音樂視為“異族現象”，無法接納更無從融入。視唱練耳是一門技術性理論課程。亨利?雷蒙恩、古斯塔夫•卡盧利編寫的法國視唱教材至今仍舊被許多音樂院校沿用，這套教材共有十冊，其中包括單聲部、雙聲部、三聲部甚至四聲部的各類視唱作品，很多作品都源自外國民歌，大多來自烏克蘭、愛爾蘭、英國、法國等歐洲國家，因十二平均律的律制局限，無法采錄七平均律或五平均律的民謠音樂，更不可能將微分音程引入傳統視唱教材體系。如何在視唱練耳教學中引入多元文化觀念？下文以非洲音樂文化為例：教師在節奏訓練環節，可采用非洲復節奏思維模式教授。傳統節奏訓練多為同節拍體系節奏模仿或記憶，而非洲復節奏思維中，大量存在不同節拍，不同節奏性，不同長短的節奏性組合，這種節奏訓練的融入，將大大拓寬學生對傳統節奏模打、記錄的死板模式，也要求教師提升自身音樂修為。另，黑人靈歌、福音歌、傳統布魯斯歌唱也可引入視唱課堂，在授課過程中，教師可采用黑人二元性音樂表演特征。例如：演唱黑人靈歌的同時手打節奏，而節奏與演唱可能是不同的節拍或長短不一。二戰后的黑人民歌，融入了很多歐洲音樂特征，出現很多雙聲部、多聲部的演唱，這些民歌或可引入視唱課堂，讓學生在多聲部的演唱基礎上，嘗試加入非洲鼓復節奏（此類復節奏可為單拍子的“卡農式”模仿，亦可為單拍子、復拍子的縱向疊加），二人或底盤人合作產生愉悅、活潑的課堂場景。筆者已經開始此類嘗試，收效不錯。傳統音樂不會一成不變，音樂文化伴隨時代而“成長”，傳統音樂與流行音樂的交接是每一歷史時期的客觀現狀，音樂審美必然隨之轉變。不同區域、不同時代的音樂審美總能抽象化、形式化的代表該地區，該時期的音樂集中表象，因此無論歷史、當代或是未來，都應構建多元文化的音樂審美觀。高校音樂美學課程必須時代化、多元化，在搶救已經“死去”的原生態音樂審美同時，須包容現代音樂審美的沖擊，同時應關注全球各種文化的音樂審美，尤其是原生態音樂，打破“西方美學思想”的模式化。

三、教師培訓和教學中多元文化音樂教育涵義的關注

在國內，民族民間音樂課已在學校開設數十年，近年來的中小學音樂課本也逐漸涉入民族音樂題材，許多學生在中學時期就能熟記各地民歌、曲藝、戲曲等民間音樂素材。但，如何教授這些課程，幾乎沒有給年輕教師任何培訓機會。他們只能照本宣科，從網絡、媒體搜集各類圖片、文字，音視頻資料，攢成教案教授學生。社會認定，教師從小接受的西洋音樂培訓已經足夠講授民族音樂了。這種基礎教學中的錯誤理念，足以導致傳統音樂的“變質傳承”甚至流失。而教師從小樹立的“西洋音樂概念”僅僅是歐洲主流音樂形態，教師對世界各民族音樂現象幾乎一無所知。比如：日本流傳至中國的民謠使用最多的音階為：mi-fa-la-si-dol-mi即視此都節音階為日本獨有的民謠音階，卻忽略了日本還有三種更有日本“風味兒”的民謠音階。此類實例還有很多。

為此，筆者極力呼吁各省市教育部門對教師進行多元化教育培訓。培訓層面涉及高校、中小學乃至幼教師資，將多元文化能力作為教師專業教育要求的音樂資格的標準之一，尤其重視多元文化音樂師范教育的必要性。世界音樂對于音樂教師和其他任何教師都是有用的，無論教學或是研究，都不能將音樂從文化中孤立起來，視為“特有”現象。高校應提供更多機會給那些對多元文化觀點感興趣的教師，通過討論會、研討會、暑期課程和研究生班在職培訓等等機會，讓他們學習外族音樂、學習如何講授它們。希望每一位高師畢業生都能擅長多元文化音樂教育，具備多元文化、多元音樂知識的學識，當然這需要很多工作著手進行，需要一個緩慢的進化過程。

作者：張磊 孫濤 單位：河北師范大學音樂學院