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作者：孫培聰單位：齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院

當今是信息化和科技化高速發展的時代，科技的發展對于教育教學的提高有其不可磨滅的作用。但是由于各種因素相互影響，使這種科技化的教學模式并沒有發揮其本來的優勢，課程種類劃分的越來越細，課程內容越來越窄，對課程教學體現出了“深”的一面，而缺少了“縱”方面的研究，即忽視了各學科之間的關聯性。因此，2004年12月29日教育部在頒布的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》中提出了把基本樂理與視唱練耳兩門課程整合成一門必修課程的要求。這樣既順應了高等學校音樂教育改革發展的現狀和需要，又避免了教學內容重復、疊置的現象。《樂理與視唱練耳》課程的整合，進一步優化了音樂理論課的課程結構，新型的教學模式、教學內容和方法將在實踐教學中發揮顯著作用。

一、凸顯樂理與視唱練耳課程整合的優越性

在傳統的教學模式中，《視唱練耳》和《基本樂理》屬于兩門各自獨立的學科，但事實上兩門課在內容上存在著很多相同的知識點，如音高、節奏節拍、調式調性、音程和和弦等，內容的重復學習一方面浪費教學時間和師資，另一方面使課程之間缺乏連續性，主要表現在兩個方面：

第一，基本樂理是音樂學習者所必須掌握的一門音樂基礎知識，音樂專業的學生在入學之前都會學習基本樂理的一些知識。進入到大學的課堂，基本樂理還是照搬高考之前“添鴨式”的教學方法，即以枯燥的集中教授為主，以繁多的習題練習為輔，缺乏音響實踐環節的應用，授課基本上是書本上內容的重復和堆積，使課堂教學既沒有音樂表現力，更談不上提高學生的音樂審美情趣。這樣的教學模式勢必會影響課堂學生的學習質量，學生對這些重復的內容感到乏味，大大降低了學習興趣，教學效果可想而知。

第二，視唱練耳是一門集理論和實踐為一體的技術性較強的綜合性音樂基礎學科，它從音響效果出發，著重培養學生的音樂感知能力、記憶能力、分析能力和鑒賞能力。但在實際的課堂上，一方面，由于學生在入學前視唱練耳學習的程度不同，教師在課程內容的難易程度上很難兼顧到每個學生；另一方面有的學生往往只注重音響聽辨，忽視音樂理論的學習，出現了“只會聽，不會寫”的現象，導致教師在視唱練耳的課堂上重新教授基本樂理的相關內容，授課時間加長，課堂容量有限，教學任務無法完成，實現課程目標更是無從談起。

《樂理與視唱練耳》課程的有機整合在一定程度上解決了上述問題，在一門課上同時進行兩門課程，教師可以得心應手的進行授課，根據實際情況即時調整樂理和視唱練耳的內容分配，在掌握知識和培養能力的前提下，使之互為補充，互相促進，充分發揮樂理與視唱練耳課程整合的優越性，即節約授課時間、減少師資浪費、更新教學模式、增強理論實踐性等特點。

二、在實踐中尋求樂理與視唱練耳課程整合的最佳方案

基本樂理側重于對音樂基礎理論知識的學習，而視唱練耳則側重于培養學生的聽覺能力、感知能力和音樂鑒賞能力。基本樂理與視唱練耳課程的整合究其實質就是理論與實踐的結合，這就符合了音樂學習的普遍規律：音樂是極富表現力的藝術，它只有通過實踐（音響效果）才能得以顯現。但音樂實踐又必須建立在音樂基本理論的基礎之上。因此，我們在尋求樂理與視唱練耳課程整合的最佳方案時一定考慮到兩門課程之間的關聯性，對兩門課程作出全面而又科學的整合。

樂理與視唱練耳是普通高等學校音樂本科專業的一門音樂基礎必修課，該門課程主要是采用講授音樂基本理論（如音高、音值、記譜法、節奏節拍、音程、和弦、調式調性等）和進行音樂聽覺訓練（如單音、節奏、音程、和弦、單聲部、多聲部旋律聽寫、音樂作品片段音響效果聽辨和分析等）相結合的新型教學模式，該門課程以培養學生的理論學習與實踐分析、音樂感知與音樂表現等方面的能力為目標，整合后的課程將為今后的音樂學習打下堅實的基礎，促進學生的音樂素質與理論修養的全面提高。

樂理與視唱練耳課程的講授可以有兩種模式：1、以基本樂理為主，以視唱練耳的音響訓練教學為輔；采用這種形式則要對理論性的知識進行合理的安排，遵循學生的音樂認知能力，用音響效果配合理論知識的講解。例如：在講授節奏、節拍理論知識的同時，讓學生拍擊和記寫相應的節奏型；在學習音的高度與記譜法時，可以彈奏單音或是短小旋律，在模唱音高和記寫旋律支柱音的同時，讓學生從音響效果上體會音的實際高度，樹立學生的固定音高概念。2、以實踐教學為主，配以相關音樂理論學習。這種教學模式是一些高等音樂院校所普遍采用，用“實踐指導理論”的教學模式更能激發學生的學習興趣。采用這種教學模式，要注意視唱練耳學習的科學性，遵循在“在新課上涉及舊的知識，在復習中學習新的內容”這種迂回式的學習方法，符合學生的心理發展規律。例如：在聽辨調式中的和弦時，為了使學生更好地從音響效果上體會存在在調式中和弦的“首調感“，最好是先復習之前學過的有關調式調性的相關知識。

此外，在整合的教學過程中，可能出現視唱練耳所涉獵不到的一些樂理知識，如音律、移調、戲曲音樂相關知識等，這時就可采用自學法和集中講授法進行學習，以達到在視唱練耳學習的前提下，盡量涵蓋基本樂理的全部知識，從而在實踐中實現兩門課程的真正整合。

三、運用多樣化的教學手段促進樂理與視唱練耳教學模式的更新

整合后的樂理與視唱練耳提出了在課程的講授過程中，要注意運用多種多樣的教學方法和手段，改變以往教師“滿堂灌”式的傳統教學模式，配合使用數字化多媒體教學，才能使一些純理論性的樂理知識變得“跳躍”起來，為了更好的運用多樣化的教學手段促進樂理與視唱練耳教學模式的更新，應注意以下幾點：

第一，兩門課程整合之后，教師要特別注意理論與實踐的有機配合，可根據授課的具體內容，合理安排理論講解和實踐訓練的比重，可以先理論再音響，或先音響在講解，或者二者鑲嵌式交替進行，避免出現課程內容“一邊倒”的現象。

第二，改變傳統教學中鋼琴作為唯一教學工具的這一現狀，采用數字化的教學設備，如電子鋼琴和電腦音樂制作。教師在課堂上可以把同一旋律用不同的音色、節奏、風格進行播放，豐富了旋律的音響效果和表現力，滿足了學生對音樂聽覺感受的多元化的需求。同時，數字化的教學手段使用方便，不但縮短了彈奏的時間，而且增強了教師與學生之間的溝通，使授課環節更加緊湊、連貫。

第三，在樂理與視唱練耳的教學中，較多的運用多媒體教學軟件，使教師的講授更加形象、生動。如讓學生欣賞具有實際意義的音樂片段，分析各個聲部的旋律走向，掌握旋律的基本骨架，這樣既活躍了課堂氣氛，又促進教學內容的完成，使學習更具趣味性、科學性和層次感，開闊了學生的眼界。第四，要有一本專門講解如何運用數字化多媒體手段進行授課的教材，使樂理與視唱練耳授課更具規范化、系統化。

四、實現樂理與視唱練耳同音樂理論課之間的相關滲透

任何事物的存在都不是孤立的，樂理與視唱練耳課也不例外，它必然要與音樂理論其他學科以及音樂技能技巧課相互支持、相互交叉、相互滲透、相互促進、共同發展。這是整合后的樂理與視唱練耳在音樂理論課中的又一重要作用，主要表現在以下幾門課程上：

（一）樂理與視唱練耳同初級和聲課之間的滲透和聲訓練是樂理與視唱練耳課程的一個重要環節，是多聲部視唱與聽辨的基礎。因此，在樂理與視唱練耳課上要求對學生進行調內的三和弦、七和弦的原位與轉位練習及各個調式的和弦連接；把和聲課中的四聲部和聲連接引入課堂，培養學生用“橫與縱相結合”的方法，即“橫向”體會低音部和高音部的旋律脈絡，“縱向”感受和弦內部結構，發展學生縱深兩個方面的邏輯思維能力。

（二）樂理與視唱練耳同曲式分析、歌曲寫作之間的滲透曲式分析是把握音樂的邏輯結構和形式，理解音樂作品的主要依據。歌曲寫作從動機出發采用旋律發展的各種手段（如重復、模進、跳進、倒影等）形成音樂作品，它和曲式分析一樣都是樂理與視唱練耳課程中不可缺少的重要內容。課堂上盡可能多的選擇經典的視唱曲目，從樂句、樂段入手，分析作曲家的創作意圖和情緒的變化，掌握旋律發展的走向，發揮學生的想象力和創造力，對音樂進行再創作。

（三）樂理與視唱練耳同聲樂、器樂等音樂技巧課之間的滲透視唱的曲目中，聲樂作品占據很大一部分，其原因一是聲樂作品歌唱性強，二是它比器樂曲簡單，適于演唱。在實際的教學過程中，學生只是注重音準、節奏方面的問題，常常忽視音色、表現力等音樂色彩方面的問題，這樣不利于對學生進行音樂審美能力方面的培養。因此，教師應要求學生在保證音高、節奏正確的情況下，運用科學的發聲方法有感情的演唱，注意吐字、換氣、呼吸等問題，使學生在視唱中體會音樂的“美”。

現在有許多學習器樂的學生，拿到譜子后就直接地練習，只注重演奏方面的技巧，不注重讀譜的重要性，其實這是學習器樂的一個誤區。讀譜也就是我們在視唱練耳課中經常提到的視譜即唱，通過對樂譜的模唱，從宏觀上了解樂曲的結構、曲風、演奏上的難易程度等，這樣就為接下來的分段練習做好了心理上的準備，練習時對難點的地方有所偏重，既節省時間有突出重點，演奏時自然得心應手。

樂理與視唱練耳是音樂理論課中的一門主干課程，在高等音樂院校音樂教育（或表演）專業課程中發揮著基礎性的作用。它的基礎性作用主要體現在課程整合的憂越性、課程內容的合理性、教學手段的多樣性、與各學科之間的相互滲透等。因此，在今后的教育教學中，我們要繼續鞏固和加強樂理與視唱練耳奠基石的作用，探索和發掘樂理與視唱練耳更具獨特教學理念，實現高等學校音樂專業的培養目標，向社會輸送更多的符合需求的復合型音樂人才。