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一、二胡教育中的感覺和認知思維

首先，我們必須明白，藝術的價值是給??人一種美感，每個人都有一定的美學和審美水平的。同時，我們也必須知道哲學中所講的感覺是一個傳感系統，它和認知思維是一個緊密結合的調節機制。而音樂感覺是指人們對音響以及音樂運動形態的感知與分辨能力。（鄭穎2014）對音樂教育來說，哲學的分支是美學、藝術以及教育的哲學，這就需要我們如何對學習者進行審美態度、審美對象、審美價值的指引，即如何定義音樂藝術、如何理解欣賞音樂藝術，如何創作音樂藝術。可以說，音樂教育就是要培養人們從對音樂的參與中，獲得更深、更廣、更重要的意義的潛能，幫助人們從內心認知和進行深入理解。的確，任何一門音樂專業門類都脫離不了哲學、美學思想的指導。哲學思維是進行音樂教育，進行繼承與發揚所必備的理論基礎，通過實踐表演環節的融合，才能夠使得專業門類不斷發展、不斷提高。因此，作為二胡學習者和教育者，筆者認為，我們不僅僅要對二胡藝術的定義搞清楚、弄明白，而且要把認為最重要的特征包含在內，并且與此同時要進行自我描述與其他人描述的對比和比較，捕捉到二胡藝術的獨特現象的特點。同時必須要注意針對不同年齡、不同種族、不同性格類型的各種人的定義來進行感覺和認知思維的描述。在教育過程中，我們需要指導學生感覺認知一個主題、感覺認知一個旋律、感覺認知一個時代、感覺認知一個背景、感覺認知一首樂曲的風格等等一系列的認知思維的確立。安東尼奧﹒德馬西歐說：“對一種特定客體的感覺基礎，是感知客體的主體，是對它引起的軀體狀態的感知，還有對上述一切發生時思想過程修正的風格和效率的感知”。結合前文，筆者認為二胡教學過程中，我們必須通過提高學生感覺和認知能力以達到使其將美的音樂作為一種追求的目標，進而使其感覺更為敏銳，進一步促使不夠優秀的同學通過努力變得優秀，并且能夠通過學習在演奏上得以體現。具體來說，我們需要使學生能夠在美的感覺認知思維下，感受到二胡藝術的美，同時充分發揮身體生理和心理的各個機能，掌握二胡樂器的性能，熟練地運用各項技術技巧，在不斷提高各項技術技巧的過程中，準確為感知樂曲、表達樂曲做出盡可能完美的演奏效果，從而使聽眾、觀眾達到共鳴，達到準確感覺和認知的確立，而得到審美享受。同時，在感覺和認知思維確立的環節中，需要從時空、地域縱橫交錯的空間來進行指導學生，需要指導學生聆聽二胡藝術的美之所在。當然，這一切必須緊密結合對于專業技術技巧表現能力的提高。

二、二胡教育中的情感思維

幾十年來，大提琴家、指揮家帕布羅-卡薩爾斯一直在大提琴演奏技術的發展中不斷地努力與探索。他常說：“我們是在演奏音樂而非音符，因此不能固守傳統作繭自縛。”同時他也提到，“真正的理解并非來自我們從書本上學到的東西，它來自我們從愛中學到的東西———愛自然，愛音樂，愛人。因為只有通過愛學得的東西，才能真正被我們所理解。”他認為只要是有利于音樂表現的，不論是什么樣的技術手段都是可行的，正是由于卡薩爾斯具有這種不斷拓展與創新的進取精神，大提琴的表現力才有了今天這般如此的豐富與絢麗。因此，我們可以認為，感覺和情感是緊密聯系在一起的，情感是感覺的體驗，感覺則是情感的經驗的釋放。情感需要已經感覺到的、意識到的、認知到的思維來實現。所以，我們完全有理由認為，通過認知來體驗情感，加強感覺，提高整體審美意識和審美能力同樣是非常重要的。筆者認為，一切事物都有一個從情感發展到理性認知的過程。當音樂深入到我們心臟，給自己在其他任何時候帶來了無法得到的感覺，這就是音樂的本質。我們知道，二胡音色接近人聲，是一個富有情感的情緒就通過各種音效等復雜的情緒，以顯示地球上的一種藝術形式。同時，我們知道，音樂教育的本質是審美教育，它是培養學生的英文情感和音樂體驗的，而這是所有音樂才能的核心需求的發展。二胡藝術的情感表達是藝術本身的價值體現，也是將作曲者、演奏者和欣賞者三者聯系在一起的紐帶。在二胡藝術的演奏中，情緒扮演著重要作用和角色。我們要引導學生從語調和節奏、速度感、感覺強度、感的旋律線條、改變音色感、對比度等方面的培訓，并積極參與開放學生在音樂美學和生理功能等方面的能力，逐步提高學生的音樂感和美感以及邏輯思維。不同的作品具有不同的思想內涵和情感意境，這就需要教育者帶領學生通過對作品的全面細致的分析與了解，然后指引學生進入到特定的情感環境中。學生借助自己豐富的想象力和聯想能力可以使得其和作品之間有一個很好的結合，進而形成一個更為完整的、全新的、音樂形象和音樂感受。可以說，一個成功的藝術家，其才華主要是表現在他的藝術感性思維方面，表現在怎樣與眾不同地運用手中所純熟掌握的技術技巧來表達他思想中的深層內涵。而藝術感性思維的重要因素就是聯想。如果缺乏聯想，那么人的思維將是極其的貧乏，他的音樂表現也將極其無力。有人說過，作為一名音樂表演者就必須要有意識、有目的地鍛煉自己的感性聯想能力，并盡可能地在音樂中尋找到良好的精神寄托。這一卻都需要演奏者自己去學會感性聯想思維、運用感性聯想思維、豐富感性聯想思維。

三、二胡教育中的表演創作思維

演奏家需要頭腦，需要更快、更高、更強的去追求藝術實踐過程，要加強表演創作思維能力的培養。音樂表演是二度創作，是對作曲家的作品進行自我消化、自我分析、自我讀解后進行二度創作表達給觀眾或者聽眾。創造力是按程度存在著，并且由特定的、可以識別的方式對待個人的世界。作為一名音樂表演者來說要想成為一名真正意義的演奏家，所以付出的艱辛是非常任重道遠的，不但與演奏技術技巧有著緊密的關系，同樣絕對離不開個人的文化修養。技術技巧是表演者的根基，而文化修養則是土壤與養分，是一棵大樹形成何種材與才的決定性因素。表演者必須具備足夠的能夠完成作品所要求的必要技能，將技能充斥到身體、生理和感覺的統一，同時要深刻理解和考慮到作曲者的現實生活、社會背景、等等一系列音樂現實。使兩個不同時間、不同世界、不同地域的思維達到統一與合并，展現出鮮明獨特的音樂意義。結語結合前文所述，筆者認為在二胡教育過程中，我們需要指導學生對音樂作品進行全面、細致地分析，使學生能夠準確地理解到對樂曲情感的把握，結合自己的情感宣泄，結合必要必需的技術技巧的手段，把音樂作品以全新的音樂想象展現給聽眾和觀眾。這是一個完整的音樂教育體系的音樂行為。在音樂教育過程中，通過對感覺和認知思維的確立，發展至結合感覺與情感思維的確立，最后到表演創作思維的確立，是一個完整的、系統化的體系，三者之間密切相關、融合互通，不可能缺一而存。

綜上所述，音樂是人類文明的組成部分，音樂伴隨著人類的出現而存在，音樂是人類了解了自己和所處世界的基本關系的一個領悟現實的途徑。音樂教育者是具有重要地位的，音樂教育者必須本著這個高尚的獨特使命給予學習者以堅實的哲學基礎。二胡藝術作為音樂的其中重要一脈，其教學過程也體現了多種多樣的哲學思維：認知思維、情感思維、表演創作思維。上述思維是相互協調和相互統一的。因此，本文以二胡專業為具體案例，并基于前人研究，對二胡教育中的感覺和認知思維、情感思維和表演創作思維等哲學思維進行一定的探討。當然，由于筆者水平有限，在很多方面未進行詳細論述，將通過教學實踐結合相關知識進一步補充和完善。最后，筆者呼吁在二胡教學過程中必須結合二胡中的哲學思維，這樣才能夠培養出這個時代認可的音樂人才，同時也可以為我國二胡藝術做出相應的貢獻。

作者：鄭穎 單位：西北民族大學音樂學院教師