前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)音樂學(xué)歷論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

音樂理論是指有一定音樂成就的學(xué)者，根據(jù)自己對于音樂學(xué)習(xí)的經(jīng)驗，對音樂作品、文獻(xiàn)資料中的音樂邏輯和音樂規(guī)律長期進(jìn)行總結(jié)和探究，研究出來的結(jié)果可以供音樂學(xué)習(xí)者參考，并結(jié)合音樂學(xué)習(xí)實踐最后達(dá)到提高自己音樂水平目的的具有教學(xué)指導(dǎo)意義的理論知識。

二、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學(xué)習(xí)的學(xué)科，對于學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的人來說，只有把學(xué)習(xí)實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學(xué)習(xí)方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

（一）樂理知識在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

如果連最基礎(chǔ)的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學(xué)好樂理知識就想去學(xué)習(xí)彈奏鋼琴，那么在學(xué)習(xí)的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發(fā)現(xiàn)，在實際練習(xí)彈奏練習(xí)的樂譜中有很多不認(rèn)識的音樂符號，那就必須在有限的練習(xí)時間里花費(fèi)更多的時間去請教老師和同學(xué)或自己查閱資料，這樣不僅浪費(fèi)時間，還可能因為強(qiáng)烈的挫敗感而打擊自己學(xué)習(xí)鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學(xué)中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習(xí)過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術(shù)語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達(dá)的思想感情，進(jìn)而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習(xí)中，視唱練耳是一項十分重要的訓(xùn)練，這項訓(xùn)練的目的主要是為了培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強(qiáng)了學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的視覺和聽覺練習(xí)，逐漸鍛煉學(xué)生的獨(dú)立識譜能力，也培養(yǎng)了學(xué)生在音樂演奏實踐中的隨機(jī)應(yīng)變能力。學(xué)生在練習(xí)識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學(xué)習(xí)材料，也增強(qiáng)了對音樂的感知能力，培養(yǎng)了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領(lǐng)悟能力得到了提高，在進(jìn)行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊(yùn)含的節(jié)奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

和聲理論是鋼琴教學(xué)和演奏中的核心內(nèi)容，音樂教師在教學(xué)過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學(xué)中，可以讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中將理論和實踐相結(jié)合，增強(qiáng)鋼琴學(xué)習(xí)的趣味性，為學(xué)生提供展示自我能力的機(jī)會，增強(qiáng)學(xué)生的音樂鑒賞力，使學(xué)生可以全面了解鋼琴學(xué)習(xí)的內(nèi)容。在鋼琴教學(xué)和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學(xué)中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習(xí)，以增強(qiáng)學(xué)生在音樂方面的情感表達(dá)能力。將和聲理論應(yīng)用在鋼琴教學(xué)和演奏中去，可以使學(xué)生開闊眼界，鼓勵學(xué)生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當(dāng)應(yīng)用，才能將音樂作品所蘊(yùn)藏的思想境界淋漓盡致地表達(dá)出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

（四）作品欣賞和分析在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

第2篇

由于小學(xué)生大腦處于發(fā)育階段，對新鮮事物容易產(chǎn)生好奇心理，喜歡東看看西摸摸，動個不停；另外他們求知欲強(qiáng)、要求上進(jìn)，教師如果在教學(xué)中依然用傳統(tǒng)的模式，一味地按照書本教材進(jìn)行講解，就會使課堂變得沉悶，使學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣，他們在課堂上就會做小動作，不認(rèn)真聽講。因此，教師必須要改變教學(xué)方法，鉆研教材，積極創(chuàng)設(shè)適合學(xué)生心理的教學(xué)方法，讓課堂變得有趣，吸引學(xué)生的注意力。例如，在學(xué)習(xí)《踏雪尋梅》這首歌時，筆者考慮到“XX.X”這個節(jié)奏中前八分休止相對比較難懂，因此在教學(xué)中筆者利用學(xué)生好勝心強(qiáng)的心理，鼓勵他們自主討論應(yīng)該如何解決這個難題，以此激發(fā)他們學(xué)習(xí)的動力。不一會就有學(xué)生舉手發(fā)言：“老師，我在唱到這個休止符時用點一下頭來強(qiáng)調(diào)。”有的學(xué)生說：“我是在心里默默地嗯一下。”還有學(xué)生說：“我用腳打節(jié)拍強(qiáng)調(diào)。”聽到這么多學(xué)生的發(fā)言，筆者首先肯定了他們的做法，然后進(jìn)一步鼓勵他們：“我們可以選擇一種簡單而又適合自己的方法來唱。”這個前八分休止符的難題就這樣解決了，同學(xué)們也在不知不覺中學(xué)會了演唱這首歌曲。教師在了解學(xué)生心理特點的情況下，運(yùn)用靈活的教學(xué)方法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，促使學(xué)生積極思考，踴躍發(fā)言，讓原本單調(diào)的音樂課堂變得輕松活躍，進(jìn)而提高了課堂效率。

二、巧妙運(yùn)用獎懲措施，喚醒學(xué)生學(xué)習(xí)潛能

教學(xué)手段是多種多樣的，教師可以在教學(xué)過程中使用夸獎、批評、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎懲制度，教師必須要在科學(xué)合理的評價基礎(chǔ)上有自己獨(dú)特的方法，運(yùn)用得當(dāng)?shù)慕虒W(xué)語言激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的音樂潛能，充分給予學(xué)生一個健康快樂的音樂空間。例如在學(xué)習(xí)《送別》這首歌時，筆者在向?qū)W生介紹創(chuàng)作背景時，有的學(xué)生在臺下開始竊竊私語，影響其他學(xué)生聽講，于是筆者問他上課為什么要講話，他說：“老師，這首歌我早就會唱了。”“太好了，那就由你來擔(dān)任一下這節(jié)課的小老師吧！來教大家學(xué)唱這首歌！”這位同學(xué)很好奇，表現(xiàn)得非常積極，其他同學(xué)也沒有嘗試過同學(xué)的教唱經(jīng)歷，所以都很認(rèn)真地學(xué)唱。很快大家就學(xué)會了這首歌。通過這樣的獎懲辦法，不但使學(xué)生改掉了上課愛講話的毛病，而且還充分發(fā)揮了他的特長，形成了人人爭當(dāng)小老師的學(xué)習(xí)熱情，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能。教師應(yīng)抓住每一個可以夸獎學(xué)生的機(jī)會，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時，也提高了教學(xué)效率。

三、透徹分析學(xué)生心理，機(jī)智處置紀(jì)律問題

由于年齡的原因，小學(xué)生還缺乏一定的自律性，課堂上常常會發(fā)生一些意想不到的事情，比如“問題學(xué)生”、“多動癥”兒童等，課堂上總能發(fā)現(xiàn)他們或是在講話，或是在影響其它同學(xué)認(rèn)真聽課，等等。對于這樣的情形，教師需要機(jī)智靈活，妥善處置，不能簡單地停下講課，嚴(yán)厲訓(xùn)斥一番了事，而應(yīng)根據(jù)實際情況區(qū)別對待。或接話分析，用教學(xué)內(nèi)容中的道理去說明，使之深化；或善意引導(dǎo)，曉以大義，以寬容的態(tài)度、淵博的學(xué)識、透徹的分析，去征服學(xué)生的心。為音樂教學(xué)提供良好、有序的課堂紀(jì)律。例如在學(xué)習(xí)《茉莉花》這一課時，課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國的江蘇民歌，很多學(xué)生都能從頭唱到尾，上課時不少學(xué)生開始交頭接耳或是埋頭做其它事，根本提不起興趣。面對課堂上松散的紀(jì)律，筆者靈機(jī)一動，何不尊重學(xué)生會唱的事實，從學(xué)生喜愛的角度選擇曲目呢？考慮到這首歌有很多個版本，也被多位藝人重新演繹過，所以我讓學(xué)生說說自己對這首歌的認(rèn)識，說說自己最喜歡哪個版本，為什么？這樣一來，課堂上一下子變得熱鬧起來，有的學(xué)生說：我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現(xiàn)場版，很經(jīng)典；也有的學(xué)生說：我喜歡霍尊改編的《茉莉花》，很現(xiàn)代、很獨(dú)特；還有的學(xué)生表示：我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》，小清新風(fēng)格很好聽。

四、結(jié)語

第3篇

“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。

二、音樂表演中的想象

想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。

三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控

（一）全神貫注的投入

音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。

（二）情感的自然流露

情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個更高的境界。

（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理

音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：

1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。

2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚(yáng)長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。

3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。

4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學(xué)會及時應(yīng)對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。

四、結(jié)語