前言：我們精心挑選了數篇優質流行文化論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

1.廣泛傳播。

流行文化通過對材料和技術的不斷加工，從而獲得新成果、新理論，它通過融合系列設計手段，慢慢演變發展成催生流行概念的源頭。就像現今社會刮起的一股手繪墻設計風潮一樣，它通過在物化形式建筑空間和裝飾設計之間架起一座“橋梁”，創造出甜蜜溫馨的室內環境和舒適宜居的情調空間。其獨有的造型語言、特殊的創作理念、豐富的畫面效果、充沛的情感表達，不斷啟迪人們發現美、表現美和創造美。人們對室內環境的美觀性能等要求越來越高，在室內裝飾設計時，對手繪墻的喜愛，就儼然發展成一種新的時尚。

2.因時而變。

隨著時間的變化，流行文化也迅速發生著變化，從裝飾、家具行為、衣著、娛樂、體育等領域潛移默化地發展著，由此引發的心理、思想、觀念以及思維方式漸漸影響著一代人，它的發展腳步始終沒有停下來。透過流行的表面看本質，我們能夠對當代社會人們的消費觀有著更為深刻的認識。流行文化既是一種文化現象，一種心理狀態，又是一種消費趨向，它的本質是精神的，但載體卻是物質的。從最初社會熱情高漲的“哈日文化”到如今的“哈韓”現象，這正是全面具象地詮釋了什么是流行文化。購物商城中，標有“韓國城”字眼的商城越來越多，人們體驗著韓國料理的美味，體驗著韓國服裝的潮流氣息乃至對韓國明星的狂熱追捧，這都反映出流行文化已經成為人們主要的物質、精神消費手段。

二、設計思維與流行文化

生活在快速變化的時代，體驗著周邊事物的層出不窮，在設計中體現創新思維也似乎早已成為了一種潮流，不斷發展變化的新產品讓我們的生活越來越豐富多彩。創意靈感的來源于有創新思維的頭腦，在其思考的過程中結合的知識點越多，聯系相繼越多，繼而設計的創意就越多。人類文明要進步，就要重視創造性思維的研究，而創造是一切藝術活動的本質特征。創造性思維是設計方法的核心，創造性思維必然是傳統思維方式“異化”的結果，它貫穿于設計活動的全過程，早在遙遠的古希臘，亞里士多德就將“創造”定義為“產生前所未有的事物”，它的這一解釋包括物質世界，還包括精神領域。設計中體現出的創造性思維，有其獨有的目的性、發散性、主動性、靈活性等特征，把握設計方法的主體———設計師的設計思維活動，對設計方法的逐步形成及運用有著深遠的正面影響，以下是設計創意思維的基本方法：

1.發散式思維與設計。

追求思想的活躍、開放是發散式思維的一般特征，亦可稱其為求異思維，它以一個共同的出發點為前提，采取系列措施，從不同角度對提出的問題加以解決，借助求異、擴散的思考，獲取多種解決方法。隨著社會文明更好更快發展，政治文化、傳統文化在人們的心中逐漸淡化，流行文化的發展是迅猛的，強有力地占據了人們的精神文化領域。流行文化以其前衛的行為、語言及表達方式與傳統文化形成鮮明對比，最終導致在不違背道德原則的前提下愈發趨于對個性的追求。在流行文化的格局下，每個人都有自己的獨特之處，時刻揮灑著自己的個性。表達藝術重點在于表達創新，必須不停地打破束縛，用全新的認識去感知這個我們生活的世界。因此，個性是創造性的必要條件。在這個產品愈發同質化的時代，產品設計要突出尊重消費者的個性，本著這個原則，不僅可以不斷獲取商機和機遇，也能滿足消費者日益變化的消費需求。設計新型產品并引領市場是索尼公司得以興盛長久不衰的法寶，它推出的便攜式收音機“walkman”，不僅預見到產品將會迎合青年人的消費需求以及心理依賴，繼而大力生產銷售，最終大受歡迎。現如今，“walkman”系列已經發展壯大，在世界的各個領域擁有無數的追捧者，它引領了小型、輕便的設計潮流。發散式思維不僅要求設計師以新穎的視角創造出耳目一新的產品，而且要改善甚至解決先前存在的問題。但并非所有的求異性思維都算是發散式思維，具有創意性的思維還必須具備客觀上的可行性，才可以稱為發散式思維。因此，理性的思考與感性的創造在設計這一探索過程中并存，且缺一不可。

2.聯想式思維與設計。

聯想式思維與豐富的想象力密不可分，是一種創造性的思維方式，它運用聯系的原理，由此及彼舉一反三，由一種事物思維擴散至另一相關的現象。這一思維方式的運用，可以使得設計的理念內涵與表達方式得到拓展與深化，將設計想要表達的靈魂進行更加飽滿、生動、形象的傳達與詮釋，輔助設計情感得以淋漓盡致地發揮?，F如今，設計過程中對形態的關注研究熱度不減，且與日俱增，研究內容的寬度與深度得以不斷開發與拓展。自然界萬事萬物的“形”、“色”、“音”、“功能”及“結構”等都可以成為研究對象，在設計過程中對其進行有選擇的借鑒，為設計提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途徑，由此設計研究的廣度和深度得以不斷發展。人們在對自然形態的研究中，仿生學、動力學及構造學等的出現也是其體現，他們通過研究生物系統的結構特質、信息傳遞、能量轉換等各式優異的特征，把他們轉換到技術系統，運用到人們的生活中，為人類優化造福。我們生活中這樣的例子很多，如根據蝙蝠超聲定位器的原理，人們仿制了盲人用的“探路儀”；由仿照水母耳朵的結構和功能，設計了水母耳風暴預測儀等等。聯想式思維，有別于無根據的瞎想及胡亂的遐思。通過聯想，在已存在事物的基礎上形成新的形象，這不僅融合了設計師以往的設計經驗與設計情感，還需要在廣泛搜集資料的基礎上，謹慎分析，全面了解市場需求與供應、同類產品與替換產品等的信息，準確把握市場脈搏，才能推陳出新，清晰掌握新產品的流行趨勢與發展方向，提高產品創新的成功率。它為人們解決設計問題提供了行之有效和科學理性的思維方法，促使感性和理性相融會，用不斷豐富、完善的科學設計去創造未來更優秀的作品。

3.頭腦風暴式思維與設計。

現代創造學的鼻祖，美國人阿歷克斯·奧斯本，亦是頭腦風暴的發明者。頭腦風暴法，相同于民間“三個臭皮匠賽過諸葛亮”的典故。它強調集體思考，通過相互激發，在不同的頭腦中引發創造性的風暴，進而產生更多用于解決問題的方式方法。它曾廣泛流行于美國廣告界及工業設計界，在現行的設計中也逐漸被廣泛應用。經廣泛調查，大部分設計類的專業同學，通過學習設計這一專業，僅僅只是掌握了一些基礎理論及軟件，在思維活躍度及創造性上幾乎是一片空白，即便是有想法，也與現有的市場、產品需求相脫節。頭腦風暴法可以有效發揮集體智慧，奧運火炬的整體設計就是設計團隊運用頭腦風暴法的成果。在這個流行文化廣泛傳播的社會，設計師應不斷增強自己的創新能力，集思廣益，不斷練習，時刻爭做有創新思維能力的設計者。因為很可能因為自己的創新創造出改變一代人的生活方式的產品，推動人們生活的快速發展。流行文化產品有其精神上的內涵，正是憑借這種精神它才可能流行，但是這種精神不是提升人內心世界的動力，而是滿足欲望的一種消費品。我們要把思維變成生產力，這就要求設計中要考慮到綜合原則：即充分了解市場、消費、需求、工業技術等諸多因素，通過設計和創新來不斷滿足這種種需求的變化，體現出時代精神。因此在設計中設計思維顯得至關重要。

三、結束語

第2篇

文化與傳播學者DAVID MORLEYZ 在研究當今社會中的電視、觀眾和文化現象時認為，由于電視運作經費越來越依附于廣告，其間所涉及的已經不僅僅是電視收視過程中的商品化問題，而是同時改變了交換過程中的“價值機制”的動態關系，也涉及不同團體（如廣告客戶與觀眾的對立）決定生產機制的權力以及彼此消長的演變；于是商業媒介本身就其內在機制而言，原本就已經包含了一種促使其自身與流行文化的品味和結構產生某種程度契合的內驅力。[2] 這一現象完全可以通過對于商業音樂電臺的研究而得到進一步證實。更何況，在現代社會，作為媒介文化產品消費者的“大眾”（MASS）通常被認為在整個媒介運作體系中是相當被動無依的，而不象傳統上作為媒介使用者的“公眾“（PUBLIC）那樣深具批判態度。[3]

美國的商業音樂電臺正是其作為社會系統的龐大的大眾傳播媒介產業中的一部分，并且以其特殊的類型電臺的運作策略，展示出媒介機構、媒介產品、廣告主和受眾之間的相互關系，以及其對流行文化和社會價值的控制。我們不妨借用媒介和文化學者JOSEPH TUROW在其《社會中的媒介系統》一書中使用的兩個基本概念：一、大眾媒介工業的互動關系正在增加；二，為了理解大眾媒介的現狀和未來，就必須對媒介組織、策略以及大眾媒介的創造性產物的力量有比較廣泛的認識。[4] 我們的整個研究都將在這兩個概念的基礎上展開。盡管，JOSEPH TUROW認為，作為一個動態系統，媒介產業從社會環境中取得達到自身目標的資源支持，而各種社會力量也從不同層面和向度對媒介產業施加影響，但通過對美國商業音樂類型電臺的下述研究，我們還可以從中清楚地看到媒介產業作為社會動態系統中的一部分，又是如何作用于社會其他部分的。

一位資深電臺主管認為，在美國，有兩個絕對賺錢的行業，一是玩具，二是音樂。[5] 這部分地解釋了美國商業音樂電臺存在的基礎。音樂電臺占整個美國廣播電臺市場份額的絕大部分（參見表1）。

音樂電臺是和錄音工業、廣告業及以青少年為消費主體的流行文化密切相關的。同時也是大媒介聯合企業運作中的一個重要環節。因為電臺所播放的音樂往往取決于音像商店的熱賣品，由于青少年比成年人更多地購買音像制品，間接地，青少年的流行趣味決定了音樂電臺的播放內容。70年代后期音樂類型電臺TOP 40的出現和以搖滾樂和節奏與布魯斯為代表的流行音樂革命，便是這種關系契合的結果，這也是青少年文化第一次成為電臺——聽眾——廣告商——錄音工業相互關系中重要的市場動力。[6]

對于大眾傳播活動而言，“受眾”這個概念會深深地影響媒介從業者看社會的方式，也同樣意味著對社會成員來說，他們如何看待他們自己和如何看待他們生活于其中的社會的方式，也會受到深深的影響。而且，受眾永遠是一個群體概念，是可以被建構的，這種建構就是媒介產業系統中的各個環節根據各自的需要對某類具有相同消費特征的受眾的選擇。[7]

一些媒介學者們對于媒介與流行文化工業的批判，通常著眼于對于媒介的控制所造成的文化的同質化，但如果我們對音樂電臺的策略和運作進行政治經濟學和文化批判的深入考察，就會發現，除了媒介的控制權以外，媒介工業的具體運作同樣在為各種消費文化建構起巨大的市場，并且，在媒介產品、市場、消費與流行文化的系統中，不僅聽眾從來就不單純是媒介產品的消費者，而且，媒介出售給廣告商以獲取利潤的特殊商品，也已經不再簡單地是“大數法則”所追求的盡量多的聽眾的共同興趣和注意力，而是細化到通過細分的音樂類型電臺所創造和推動不同趣味的流行文化，把具有相同人口學特征的聽眾緊密地聚集在一起；同時，在與廣告商的關系上，也不再是按照傳統的媒介產業運作流程，媒介先是盡可能多地吸引受眾，然后再去尋找相應的廣告主，這種運作策略，幾乎是被動地用把注意力聚焦在自己媒介上的聽眾群體來吸引廣告客戶；而類型音樂電臺的運作方式，所體現出來的變化是這樣的一種轉變，即媒介先主動瞄準大廣告商在不同階段的銷售目標和產品訴求定位，通過市場調查和研究來明確界定其目標消費者的人口學特征，然后再通過恰當的音樂類型來為其聚合和培養起其最感興趣的這一人群，有的放矢地出售給廣告商以獲取利潤——前一種運作方式的關鍵在于聽眾群的大小，后一種運作方式的策略和技巧則在于聽眾群的人口學特征和廣告主的訴求目標的契合程度，相當于媒介按照廣告商的銷售需要為其“度身定做”盡可能多的消費者——在這里，電臺播放音樂并不是目的，而是為廣告商吸引目標消費者的手段。從文化效果看，經由音樂類型電臺創造和推動的流行文化進而到生活方式，則都是廣告商一手操縱和控制的。因為，文化批判學者認為，文化的商品化不僅在于文化產品經市場流通，而且還在于文化產品生產過程中的市場導向。因為人的需求可分為源于生物本能的需要和源于心理層面的欲求，后者與前者相比，其特點在于不確定和無參照，而且永無止境；現代廣告在人的需要大部分滿足的前提下，不再推銷具體的商品，而是推銷某種形象，某種生活方式，通過流行并利用大眾的從眾心理來制造出新的欲求，也就是說，消費者購買形象是為了心理滿足，而廣告主因此漁利。在這個過程中，媒介通過傳播內容和廣告及其所包容的大眾文化，左右社會價值、社會風尚、生活態度和行為準則，進而影響、控制、制造著大眾的欲求。[8] 商業音樂類型電臺正是在這一過程中扮演重要角色。

音樂電臺的“類型”（FORMAT）概念產生于媒介運作與市場調查的逐步結合。盡管早在1930年代，美國全國廣告主協會（ASSOCIATION OF NATIONAL ADVERTISERS）下屬的一個機構COOPERATIVE ANALYSIS OF BROADCASTING就開始進行基于電話訪問的電臺收聽率調查，但那不過是廣告主了解其廣告投放媒介的受眾狀況的方式之一。直到1970年代末由于TOP40類型電臺的出現，才從根本上把廣告主通過收聽率了解媒體的做法改變為媒體通過受眾調查來尋求符合廣告主需要的聽眾群體。而且，受眾調查越成熟，類型電臺也變得越專業。[9] 尤其，在電視時代，廣播變得越來越地方化，在90年代的今天，廣播電臺仍然繼續巧妙地發揮著其類型化的節目策略，這一趨勢帶來的變化是隨著人口增長廣播電臺的新聽眾也不斷增加，于是為適應年輕人新的文化需要，新的電臺類型不斷被創造出來，并引導著流行文化。在這一轉變過程中，不同類型電臺聽眾的人口學特征達到了前所未有的高度一致，這使得電臺能夠更明確地將這些目標聽眾作為預售商品出售給廣告主。[10]

類型電臺的這種良性循環主要通過兩種途徑實現，一是為新聽眾創造新的電臺類型，二是不斷對已經流行的類型進一步明確界定其風格。如搖滾電臺繼續通過細分為專門播放校園非商業電臺藝術家的作品的“新搖滾”（NEW ROCK）、貌似60年代FM 電臺節目再度風行的ADULT ALBUM ALTERNATIVE、或者專播70年代老歌來尋找被過去其他類型電臺所忽略的那部分聽眾。

伴隨著電臺類型增多的另一變化是地方電臺的崛起。無論是老牌的ABC、CBS還是其他眾多的小聯播網，它們提供的類型音樂節目，似乎越來越不能滿足地方電臺的需要。與此相對應的是通過衛星和電腦提供的類型音樂“套餐式”（PACKAGE）節目構成開始取而代之。

由于聯邦通訊委員會對于一家公司在一個廣播電視市場所擁有的電臺數量開始放寬，一個市場上可能會有三家以上的電臺由相同的一個部門來提供音樂節目，衛星和電腦驅動的節目構成方式稍微地增加了節目成本，雖然一般節目成本相對保持不變，但電臺運作的總成本仍然因此而增加了。于是電臺更傾向于如何重新定位其運作策略如何更有效地將目標聽眾推銷給廣告主以更多地贏利——廣告與收聽率的關系越緊密，音樂類型電臺就越自覺地將出售某類具有相同人口學特征的聽眾給需要的廣告主作為將電臺和整個廣播電視與流行文化產業生產流程相互作用的節目運作策略。這種將類型音樂電臺通過市場運作使之成為地方化、專業性廣告媒介，并培養、創造出具有相近年齡、文化程度、收入、個人興趣、消費習慣的忠實聽眾以預售給廣告商來獲得利潤的戰略轉變，是90年代中期以來廣播業主和廣告主在廣播電視產業結構重組過程中表現出來的一個重要側面。[11] 而且，類型音樂電臺把眾多的歌手塑造成青少年追逐和崇拜的偶像，進而通過他們所代表的時尚潮流，來引導青少年的不斷變化消費觀念和生活態度---這，正是廣告商得以源源不斷地推銷商品的“虛假”欲求的基礎。

以幾種不同的音樂類型為例，“動感搖滾/搖滾”的聽眾中百分之六十三為25到44歲的成年人；“當代熱門搖滾”則有百分之五十七的聽眾年齡在24歲以下；超過一半的爵士音樂聽眾的年齡在35到54歲之間；而百分之五十七的古典音樂聽眾年齡在55歲以上，24歲以下的青少年只占百分之三（參見表3、表4、表5）。顯而易見，他們的人口學特征必然決定了他們生活觀念、消費傾向等等的區別，他們不同的心理欲求和對不同流行文化的追隨，也必然需要通過對不同的廣告形象的認同來滿足，反過來，也只有不同的廣告訴求才能打動他們，并喚起其不同的心理欲求。于是，在商業電臺的利益動機驅使下，廣告主在細分的市場上不斷制造出新的大眾文化流行風潮，影響、引導和控制著大眾的欲求。

這種狀況導致了音樂電臺市場的變化無常和“碎片化”——FRAGMENTATION這個詞兒被大量用來解釋今天音樂電臺從三大網的消沉到某種特別的音樂形式的突然走紅等一系列現象，TOP 40已經不再獨霸聽眾市場和獲得高額利潤，音樂的類型被一個又一個的電臺越分越細，在這種情形下，幾乎很少有聽眾會指望在一個電臺同時聽到熱門說唱和動感搖滾，或是爵士和60年代鄉村老歌的奇特組合，無論是電臺的經理還是DJ們，都堅信90年代的音樂節目策略，不再是滿足大多數人口味的不同風格的40首熱門流行歌曲的大循環（盡管ROCK’ROLL占TOP 40的大多數），而是需要精確到適合正在上高中的孩子們的跳舞趣味和流行風潮的音樂類型這樣細化的程度——而這些孩子正是可口可樂或LEVI’S牛仔褲這樣的大廣告主所尋求和力圖培養的新一代消費者。[12] 當然，其節目構成策略仍然是TOP 40式的。

音樂電臺市場的“碎片化”使得許多稍有實力的廣播業主都利用政府“放寬規則”（DEREGUALATION）的一系列政策來增加其在市場上擁有電臺的數量——盡管一個FM電臺在其覆蓋范圍內的市場占有率往往只在10%左右，但如果在一個或幾個廣播電視市場上擁有多個相同音樂類型的電臺，則可以把其分散在各處的目標聽眾作為一個總數出售給廣告商。錢塞勒和CLEAR CHANNEL的成功，擁有電臺數量之眾也是其中重要原因。（參見表8）

這種狀況也和FM電臺數量的增加互為因果。從1970年代到現在，幾乎每十年間，商業FM電臺就會增加一千個左右，甚至更多。（參見表6）FM良好的信號傳輸效果非常適合播放音樂，而多數FM電臺的發射功率都不大，因此可以有許多中小功率FM電臺來分區域共同覆蓋一個廣播電視市場；況且，相對于報紙和電視，運作一個電臺不需要太多的技術設備和人力資本投入，盡管總體上1998年廣播廣告只占美國廣告市場份額的10.3%（參見表7），但這個行業仍然不失為一個有較高利潤回報的產業。

對于這些新FM電臺來說，并沒有其音樂類型細分的所謂法則或一定之規，關健還是在于其如何去“開發”傳統的所謂“黃金受眾”以外的聽眾，即以往廣告商最為感興趣的年齡25至44歲的人群，以及通過音樂測試對進一步細分聽眾，尋找具有基本相同人口學特征和生活趣味以及消費習慣的聽眾群體，以便出售給不同的廣告主作為其訴求對象——不同類型的電臺音樂，最終是經由廣告商的生活方式的促銷，其主要針對年輕的消費者——這便是成功的音樂電臺得以持續發展的原因。

一般來說，類型音樂電臺的節目運作策略和運作結果可以用“3M=M”來概括——MUSIC+MARKETING+MORNING SHOW=MONEY，[13] 即準確的音樂類型定位、完善的市場調查和成功的早晨節目是決定電臺能夠賺大錢的關鍵因素；具體的操作則是牢牢把握住根據每周的聽眾調查和音樂測試、每周音像商店的銷售業績、聽眾點播的情況，以及通過音樂商店、電腦和衛星傳送音樂公司提供的新“套餐”來共同決定的流行風潮。其中聽眾調查和音樂測試是電臺一筆巨大的支出，聽眾調查通常的做法是電話抽樣調查和聽眾專題座談會，或被稱作“焦點群體訪談”（FOCUS GROUP），這不僅調查聽眾的基本構成、其對不同音樂類型的選擇和喜愛程度，而且還涉及聽眾的其他媒介消費行為、生活方式和消費習慣；音樂測試則是在不同的樣本群內對新歌的喜愛程度打分，以認定什么是大多數目標聽眾喜歡的歌和某一首歌大約會在多大范圍內流行。通常在一個中等大小的廣播電視市場，運作一個音樂電臺，每年至少需要五百萬美元，但一個好的音樂電臺，每年投入聽眾研究和音樂測試的經費至少需要二十七萬美元，其中十五萬用于每周的聽眾調查，三萬五千美元用于年度的聽眾調查，七萬美元用于一年兩次的音樂測試，一萬五千美元用于聽眾專題座談會。[14] 當然每個廣播電視市場的情況不一樣，如明尼阿波利斯只有12個電臺，幾乎所有播放的音樂類型都有聽眾，而邁阿密有60到70個電臺，聽眾調查和音樂測試就是節目推廣策略必不可少的基礎和前提。

當然，電臺音樂人往往會認為音樂類型的定位和音樂節目構成既是藝術也是科學，因為市場變幻莫測，無論是對于一首新歌還是一種新的生活方式，沒有任何一個專業人員可以通過分析聽眾調查和音樂測試結果來絕對認定其是否會流行和在什么時候流行——只有變化和循環對于音樂電臺來說是恒久不變的，就象迪斯科音樂在1978年風行，而在1980年突然消失，又在1986年復活；因為MTV在1983年的出現而走紅的ALTERATIVE ROCK在一度沉寂之后，如今又卷土重來；而一些十年前無人問津的音樂類型今天卻炙手可熱，就像1980年代幾乎從商業FM頻率上絕跡的爵士樂和“軟搖滾”（MELLOW ROCK），今天被“改造”成“新AC”（ADULT CONTEMPORARY）和“搖滾AC”再度風行。[15] 遺憾的是，那些目光短淺急功近利的電臺已經失去了市場機會。

近年來，大媒介聯合企業更為靈活的合作式運作方式使得作為其媒介產品生產——流通——消費系統中一個重要環節的音樂電臺，越來越具有更強的引導流行風潮和塑造流行文化的能力，并將這種流行文化擴展到全球的各個角落。一方面，媒介的兼并風潮造就了象錢塞勒這樣的電臺巨無霸（參見表8），另一方面，在媒介產業結構重組的過程中，大媒介集團“成功的秘訣不再是所有權的集中控制，不再是高度一體化的媒介帝國，而是圍繞不同受眾和不同對象所形成的公司多樣化結構的管理?！盵16] 如果一個媒介公司同時擁有幾家類型音樂電臺、幾個音樂工作室和唱片發行公司，再加上若干家音像連鎖商店，以及一兩個衛星或有線電視服務商，那么，媒介企業中任何一個微小的市場事件，比如一首新的原創歌曲，或者一個關于70年代城市民謠的重新包裝，都會通過上述眾多流通樣式的重復再現和潛在的文化價值開發，搖身一變，成為主流的流行文化現象，就象1993年位居美國流行音樂排行榜首位的西班牙風格的歌曲“MACARENA”的走紅和風靡全球一樣。無論是媒介公司還是廣告主，自然都在擁有BMG音樂集團和RCA音像商店的媒介聯合企業BERTERSMANN把生產、流通和交換系統緊密控制起來的價值鏈上，從這首歌“細密籌劃的流行性里”，竭盡所能地賺取每一分利潤。[17]

應該看到，“類型“的概念早已不是局限在商業音樂電臺的運作策略的范疇，作為流行文化產品對不同人口學特征的消費者的吸引，“類型”概念被廣泛運用在流行文化的生產和推廣領域，詹姆斯·邦德的“007”是一種“類型”電影，“紐約客”是一種“類型”雜志，DISCOVERY則可被視作一種“類型”頻道，如此等等?！邦愋汀辈粌H僅通過這樣系列性的文化消費產品使不同的受眾可能在茫茫人海中使自己在社會群體中有所歸宿，而且還可以因為對不同類型流行文化產品的消費活動，建構起自己的所謂“個性化”時尚品味，最終，成為某類流行文化的一部分，而完全忽略這背后的商業動機。

事實上，盡管媒介產業的運作策略是我們在探討商業媒介問題時始終需要關注的焦點，媒介構造的具有強大消費特征的流行文化及其強烈的滲透性，也始終是我們在分析現代社會文化結構時，需要考慮的因素，但是，我們在這里研究美國商業音樂類型電臺與廣告和流行文化的關系時，并無意于其“類型化”過程中的具體操作原則，也并非為了對流行文化的社會影響進行批評。本文的目的，僅在于通過描述這一關系及其變化，力圖對當前世界范圍內媒介與文化工業結構的重組，提供一個較有彈性的觀察空間，并期望最終豐富我們對媒介產業的認識。

第3篇

1.1加強班組組織建設

堅持科學、合理原則，實現全員參與、全方位管理、全過程控制；在班組內部，依據標準任務和工作劃分，成立以班組長為核心的班組管理委員會，設立各專項管理小組，協助班組長抓好安全生產、市場營銷、管理創新和技術進步。按照班組作業組織專業化管理的模式，理順運行機制，整合優化班組各項資源。

1.2加強班組標準化建設

建立以技術標準為核心、管理標準為支持、組織標準為保障的標準化體系，健全281種工作標準、管理標準、技術標準，應用信息化網絡系統，再造101種工作流程，提高工作效率，提升管理水平，做到“工作有目標、辦事有程序、指標有考核、考核有依據”，實現工作流程標準化。推行全面質量管理，逐步使生產經營的組織、計劃、控制、管理走向科學化。在班組推行目標管理，將年度的工作方針、目標、時間、負責人等用表格形式層層分開，直至人頭，保證總體目標的貫徹和落實。建立安全信譽評價體系，使班組安全管理由過去的事后分析、處理，轉變為事前的預測控制。

1.3提高班組生產能力

加強班組技能建設，開展“比學習、比技能、比創新”主題活動，采取“每日一題，每月一考”等形式，激發員工的學習熱情；組建7個創新課題組、3個QC攻關組，開展讀書自學、崗位練兵、技術競賽等活動，帶動和提升全員創新能力、作業能力、服務水平。深入開展“創先爭優”活動，增強員工的責任感、使命感和向心力、執行力。建立班組民主管理組織，堅持和完善班務公開、民主生活會、對話會等民主管理形式。建立健全經濟責任制，明確權責劃分和獎懲辦法，實行全面經濟核算，杜絕鋪張浪費的發生，樹立節約觀念，養成節約“一滴水、一張紙、一度電、一分錢”的良好習慣。

1.4培養“金牌”班組長

采取公開招聘、行政任命和民主選舉等方式，把思想政治素質好、責任心強、業務精通、創新意識高、群眾基礎好的優秀員工選拔到班組長隊伍中。從工作內容、工作職責、工作關系等方面，科學制定班組長崗位任職資格標準和崗位規范，建立班組長培養、選拔、使用、評價等機制，做好班組長職業生涯設計，并根據實際情況，進行班組長互助交流、交叉任職。

1.5建設“四個一流”的員工隊伍

一流職業素養，就是牢固樹立社會主義核心價值觀，有良好的思想素質、職業道德和敬業精神，踏實工作、熱愛崗位、忠誠企業；一流業務技能，就是熟練掌握崗位知識，技術精湛、業務精通，有較強的學習能力、執行力、創造力和自主管理、自我完善的能力；一流工作作風，就是嚴謹、誠實，在工作中遵章守紀、服從管理；一流崗位業績，就是在安全生產、產品質量、服務水平、成本控制等方面行業領先，優質高效地完成任務。

1.6建立績效考核綜合評價體系

建立問責機制，對班組建設中存在的問題，堅持做到有錯必問、有問必糾，把幫扶后進班組作為一項重要工作來抓，把矛盾消除在萌芽狀態，保證班組建設沿著正確軌道順利運行。科學量化班組考評指標，合理設置考評項目及標準，建立動態考評機制，推動考評手段信息化，為定期考評提供第一手資料。將考評與評優樹模相結合，與提拔使用相結合。依據《績效考核辦法》，建立班組員工績效檔案，量化績效考核標準，以“敢干事、能干事、會干事、干成事”為評價標準，形成“以績效定優劣、以能力比強弱、以素質論高低”的綜合評價機制。

2取得成效