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摘要：音樂美學是音樂理論的基礎學科之一，它以美學規律為宗旨來研究音樂藝術，是一門涉及面極廣且較復雜的學科。音樂美學對音樂表演的實踐活動有著重要的指導作用和實踐意義。在音樂表演過程中，表演者在表演技巧、作品的理解和處理、作品的情感表達以及個人風格體現等諸多方面，無不透露出對美學知識的運用。

關鍵詞：音樂美學；音樂表演；聲樂演唱；指導作用

美學作為一門綜合性的社會科學，正在逐步的深入到各個學科之中，而音樂美學的誕生就是美學和音樂學相結合的產物，它是用理性的、邏輯的方法從音樂藝術的整體高度來研究音樂的本質、內容和形式、社會性質、社會功能等規律性的基礎理論學科。眾所周知，思想理念的深度決定行為實踐的高度，音樂美學作為音樂表演專業的基礎理論學科，必將決定音樂表演實踐的深度和內涵。因此，音樂美學在音樂表演中的作用是不容忽視的，且音樂表演的實踐活動離不開音樂美學的指導。

一、音樂美學與音樂表演的關系

音樂美學與音樂表演作為音樂的兩大支撐體系，二者互相依存、互為表里。音樂表演離不開音樂美學的指導，音樂美學統領音樂表演的全過程，是音樂表演實踐的奠基石。音樂表演的過程中若離開音樂美學的指導，其表演將猶如無源之水，無本之木般失去其內在的音樂內涵和藝術精髓。音樂表演是音樂創作和音樂欣賞的橋梁，是表演者對音樂創作的解釋和再創作的一種音樂藝術實踐活動，是音樂創作的繼續。①音樂表演藝術作為音樂實踐的一個重要環節，是音樂美學賴以建立的物質基礎。音樂表演實踐可以說是一個獨立性和創造性的表現過程，從中潛移默化的體現出音樂表演藝術家的審美觀念和創造熱情，它不僅展現出音樂表演者自身的個性和高超的演唱和演奏技巧，而且還滲透出音樂作品所處的時代特征和藝術風格。由此可見，音樂演奏或演唱者，在表現作品的同時，必會將自己的音樂美學觀反饋給聽眾，比如自身的藝術風格、演奏技能、情感表達手段以及演唱或演奏者本身對作品的感悟等。由此可見，音樂表演將音樂美學融入其中，同時也將反映在音樂表演的實踐活動當中，所以音樂表演與音樂美學二者之間是相互聯系、相互促進、密不可分的。

二、音樂美學對音樂表演的實踐作用

音樂美學作為音樂學的基礎理論學科，在音樂的學習、演奏、演唱及音樂表演、創作等實踐活動中起著舉足輕重的作用。在音樂表演過程中，無論是在表演心理、表演技巧還是在創作的時代背景、作品的分析等諸多方面，音樂美學都在其中起著重要的指導作用。通過上文對音樂美學與音樂表演關系的論述和分析，我們可以明顯看到音樂表演者的美學修養對其表演者的能力有著非常深遠的作用和意義。演唱者具備訓練有素的、高超的演唱技巧是演唱作品的前提條件，而演唱者自身的知識結構及其生活閱歷的積累是其將作品表現到極致的保障。黑格爾在《美學》一書中提到：“美是理念的感性顯現”，就是將理念表現或客觀化為感性事物的外形，成為能訴諸人的感官和心靈的藝術形式。黑格爾將美學稱之為藝術哲學，若從哲學的層面來研究的話，這就需要我們通過音樂表演這一藝術形式，來揭示其音樂表演的本質、內容及與現實的關系等方面。對音樂美學進行這些方面的研究，可以幫助我們構建自己的美學體系，提高我們的音樂美感，對我們的音樂表演實踐起著重要的作用。音樂表演者在演奏或演唱作品的過程中，要充分發揮音樂美學在音樂表演實踐中的作用，這樣不僅能展現音樂表演者自身技術、技能層面的內容，還能將自身的音樂內涵和美學修養傳達給聽眾。

三、以聲樂演唱為例探析音樂美學對音樂表演的指導作用

中國的傳統唱論由來已久，概括起來，主要是“字正腔圓”與“聲情并茂”這兩個基本美學概念。②作為一名當代的聲樂演唱者，我們用獨特的音色去創造美感、感染聽眾，這就需要演唱者要將其作品表達的淋漓盡致，充分融入自己的情感。接下來筆者將以自身聲樂演唱的實踐經歷，從以下三個方面來闡述音樂美學對聲樂演唱的指導作用。

（一）聲樂演唱必忠實于原作

每部聲樂作品的創作，都和創作主體當時所處的社會背景、具體情境及個人生活經歷息息相關，作品在無形之中必將融入作者的感情在其中。因此，我們在演唱聲樂作品時，要對作品產生的社會時代背景及作者當時所處的具體情境有一定的了解，還要深入體會作者在創作作品時的心境及感情，只有這樣才能將作品更好的展現在觀眾面前。黑格爾曾說：“藝術形象的決定因素首先是‘普遍的世界情況’，即一個時代的總的情況，其次是‘情境’，即某一個別人物和某一個別情節所由產生和發展的具體情境”。③例如在演唱青主的藝術歌曲《大江東去》時，先要了解這首詞的創作背景，此音樂作品是青主于1920年在德國創作的，青主是非常愛國的知識分子，他身處德國，也不忘祖國，不斷地探索救國救民的道路，把自己對祖國的思念寄托于音樂之上，創作了此藝術歌曲。對這些有了一定了解之后，我們對這首作品的感情基調有了深刻見解，有助于我們更好的體現原作的真實性，表達出真摯的內心情感。

（二）聲樂演唱要將歷史風格與當代特征相融合

音樂是特定歷史時代下的產物，有其特有的音樂風格。歷史性是指音樂作品特定的歷史風格，時代性是指音樂表演者所處的時代精神，在不同的時代，常常會有本質性的不同，會因表演而展現出不同的解釋。④各個時代的聲樂作品，會因其演唱主體各異以及每個演唱者對作品的理解程度和處理方式的不同，將會呈現出審美觀念上的差異性。但是，聲樂表演者要時刻讓自己演繹的作品符合當下時代人民的審美需要，迎合大眾的口味。這就要求聲樂表演者在二度創作過程中，必須抓住時代的風格并與時俱進，從當下欣賞主體的審美出發，緊跟時代的步伐，將歷史風格與時代特征相融合。隨著現代音樂美學的發展，從而進一步豐富了聲樂演唱藝術的內涵，不僅使音樂作品具有了現實意義，而且越發迎合當代人們的審美需求，使聲樂表演藝術煥發出新的生機與活力。作為一名聲樂演唱者，要站在自己的時代立場上去表現作品，將過去的音樂風格與新時期的音樂發展氣息相結合，這不僅為舊的音樂美學注入新的元素和活力，而且會受到現代人的歡迎。由此可見，現代音樂美學為聲樂表演提供了堅實的理論基礎，使聲樂演唱藝術煥發出了新時代的活力。

（三）聲樂演唱技藝與藝術表現相契合

技巧作為聲樂表演家的首要條件，但聲樂演唱不僅是演唱技巧的展現，最重要的是演唱者要將音樂作品的內涵及其藝術精髓傳達出來。高超的聲樂演唱技巧有助于演唱者發出更美妙動聽的音色，但只擁有高超的演唱技巧沒有充沛的情感投入，其表演終究是空洞、令人乏味的。比如“藝術家”和“藝術匠人”之分，中國的小提琴演奏家在國外演奏時，其高超的技術技巧無不被嘆服，但是都被國外的聽眾稱之為“藝術匠人”，這是因為“藝術家”的天性是創造，而“藝術匠人”的習性只是機械的重復，所以沒有達到“藝術家”的水平。黑格爾說：“通過滲透到做作品全體而且灌注生氣于作品全體的情感，藝術家才能使他的材料及其形狀的構成體現他的自我，體現他作為主體的內在特性”。⑤因此聲樂演唱者在二度創作過程中，要將個人的演唱技巧與音樂表現相結合，只有這樣才能感染藝術欣賞者。綜上所述，在聲樂演唱過程中我們要都杜絕兩種極端傾向發生：一是完全不顧甚至私自篡改原作，一味地炫耀技巧進行自我表現；二是死扣曲譜，進行刻板的毫無創造性的演唱。因此，聲樂演唱者除了要有高超的演唱技巧，還要不斷提高自身的美學水平和音樂素養，只有這樣，聲樂演唱者才能更加生動地演繹各種音樂作品，提高自己的演唱能力和水平。

四、結語

音樂表演美學是真實性與創造性的統一，是技能與表現的統一，是歷史與時期的統一。⑥音樂表演在本質上就是要展現出作品的音樂美，使其聽眾徜徉在音樂的意境之中。值得我們深思的是音樂美感到底從何而來？而音樂美學就是來談論這一問題的。音樂美學具有審美性，它是給人以美感、認識、教育的基礎。在音樂表演實踐中融入音樂美學內涵，這將使音樂更加充滿魅力，讓眾人接受。總的來說，作為一名音樂的表演者或演奏者，不僅要有高超的演奏和演唱技巧，還要不斷提高自己的美學修養，重視音樂美學的作用，傳達出音樂作品的內涵所在，從而讓聽眾們對音樂的理解達到一個嶄新的階段。

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[7][德]黑格爾.美學[M].朱光潛譯.北京:商務印書館,1979.

作者：張必強1；張慶輝2 單位：1.湖南現代物流職業技術學院，2.中南大學建筑與藝術學院