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新彩寫意花鳥瓷畫雖是最晚出現的寫意花鳥瓷畫類型，但在色彩、構圖、造型等裝飾語言的運用上仍遵循著中國寫意花鳥畫代代相傳的表現手法。不過，當代新彩寫意花鳥瓷畫在延續自清末新彩寫意花鳥瓷畫誕生時即具有的中國傳統寫意畫精髓之外，又賦予了其裝飾語言以新的時代特征。當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者在繼承傳統的基礎上不斷創新，突破傳統寫意花鳥瓷畫裝飾語言的局限與束縛，大大豐富了新彩寫意花鳥瓷畫的裝飾語言表現，在一定程度上代表了當意花鳥瓷畫的新方向。

一、當代新彩寫意花鳥瓷畫裝飾色彩的拓展運用

當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者從新的時代審美傾向出發，大量地吸收西方繪畫藝術的色彩觀，同時保留中國傳統繪畫注重意象、意境的色彩觀，將二者融合起來，合成中西合璧的用色觀念。大量借鑒和運用西方寫實主義繪畫的色彩觀，是當代新彩寫意花鳥瓷畫色彩的突出特點。西方寫實主義繪畫的透視法與光影處理技法得到普遍利用。另外，當代新彩寫意花鳥瓷畫還大量地引入與借鑒了現代法國的印象派、立體主義、野獸主義等流派的用色觀，使得當代新彩寫意花鳥瓷畫在用色上呈現出兩條發展線路：一是改變傳統的意象用色法，用色更為客觀科學，真實反映自然花鳥物象；二是將傳統意象用色向前推進到抽象主義用色，花鳥物象色彩朦朧化、漸變化趨勢明顯。同時，日本傳統繪畫的用色理念對于當代中國新彩寫意花鳥瓷畫的色彩運用亦產生了重要影響。日本繪畫色彩具有濃艷和平面化特征，并注重色與料自然融合在一起，具有強烈的裝飾效果，得到了不少中國當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者的青睞與模仿。另外，從其他民間藝術借鑒其用色方法亦成為當代新彩寫意花鳥瓷畫色彩運用的一種流行趨勢，不少當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者將年畫、漆畫、版畫等其他民間藝術的色彩特點運用于創作當中，利用其濃烈奔放的民族色彩，創作出民眾喜聞樂見的新彩寫意花鳥瓷畫作品。

從歐美、日本以及其他民間藝術中借鑒與模仿只是當代新彩寫意花鳥瓷畫裝飾色彩運用的形式表象，其實質上反映的是創作者整體創作觀念的深層轉變：即當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者已經將創作的重點逐步轉移到對色彩的運用當中來，筆墨技法開始退居次席。一方面，這是新彩瓷畫本身之裝飾性的需要，另一方面則是受到西方繪畫重色彩不重線條的觀念影響。如果說當代前數十年的新彩寫意花鳥瓷畫的色彩運用是以借鑒為特點，那么從近十年的發展來看，創作者的主觀再造則成為大勢所趨，反映出創作者個人思想意識的覺醒和成熟。受這種趨勢的推動，當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者在色彩運用方面日益呈現出對主觀性、時代性和裝飾性的追求，這也使得當代新彩寫意花鳥瓷畫的色彩逐漸形成了情感化、單純化和符號化的特點。

二、當代新彩寫意花鳥瓷畫裝飾構圖的拓展運用

當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者在重視色彩拓展創新的同時，也在努力尋求著與時代精神相適應的裝飾構圖形式。對于傳統章法與布局模式的突破，使得當代新彩寫意花鳥瓷畫更加貼近于生活與自然。當代新彩寫意花鳥瓷畫裝飾構圖的拓展首先表現在平面構圖上。在過去，囿于陶瓷工藝技術水平，新彩寫意花鳥瓷畫的平面構圖主要表現在小型瓷板以及鑲器等器型上，而當代新彩寫意花鳥瓷畫在平面尺度上得到極大的擴展，不僅單個瓷板的面積大幅擴展，且出現了大型的組合式陶瓷壁畫、橫幅，其中還有由多位大師聯袂創作的大型新彩花鳥瓷板杰作。當代新彩寫意花鳥瓷畫平面構圖空間得到極大地擴展與延伸。繁復化成為當代新彩寫意花鳥瓷畫裝飾構圖的另一流行趨勢。雖然簡潔空靈的構圖形式依然是當代新彩寫意花鳥瓷畫裝飾構圖的主體，但不可忽視的是，許多作品已經出現了繁復的滿構圖傾向，這一趨勢源起于現代民間青花流派，并在近年來有日益風行的趨勢。構圖的不斷飽滿既反映了當代審美趣味的變化，也來自于當代創作者對作品氣勢的追求，試圖以此來營造出“半角”式構圖所無法展現的盛世之象。

空間分割法構圖則是近年來頗為風行的又一時尚構圖，這主要源于“學院派”新彩花鳥瓷畫家的創新努力。創作者運用現代構成原理，將各種自然物象打散、分割、解構、重構，顛覆了傳統組合方式，產生令人耳目一新的構圖方式，同時也增強了畫面的裝飾效果，并豐富了畫面精神與內涵。圖案化構圖也是當代新彩寫意花鳥瓷畫裝飾重要的發展方向之一。一些當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者注意到傳統的豐富陶瓷圖案正被創作者所拋棄，開始重視審視并以新的手法加以運用。其中，反復與連續成為創作者經常運用的圖案構圖手法，以連片的相同或相似的物象來營造一種氣勢，如花瓣、蘆葦、樹木等的反復與連續排列。當代新彩寫意花鳥瓷畫不拘一格地采取了豐富多彩的構圖方式，從而在藝術面貌上與傳統構圖形式拉開了較大的距離，成為當代新彩寫意花鳥瓷畫在裝飾語言拓展上不可或缺的重要一環。

三、當代新彩寫意花鳥瓷畫裝飾筆法的拓展運用

傳統中國寫意花鳥畫為我們積累了大量寶貴的筆法，其精髓在于骨法用筆，目的不在于真實地描繪自然物象，而是注重刻畫意象，因而其技法核心是“意筆”，無論點、線、面的用筆都形成了較為規范的程式。當代新彩寫意花鳥瓷畫放棄了傳統程式化的用筆方式，充滿了主觀個性特色，用筆往往更加概括和簡練，形成了鮮明的時代特征。當代新彩寫意花鳥瓷畫在裝飾筆法上大致向兩個相反的方向拓展，從而形成了兩大類型的筆法，一是粗筆方向，一是細筆方向。就粗筆方向而言，一些當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者早已不滿足于傳統圓筆，而是采用西洋扁筆，使其產生更為粗放、簡潔、有力的筆觸，花葉鳥羽往往數筆即成，勾勒出頗為夸張變形的形象特征。而有的則使用禿筆描繪，形成更具個性化的筆法。而另一些創新者走得更遠，拋棄了用筆，以潑，以噴筒，甚至以抹布、手指等，達到手中無筆而心中有筆之境界。就細筆方向而言，一部分新彩寫意花鳥瓷畫創作者充分利用新彩適合于精致細膩描繪的特點，以非常細膩的筆觸精心營造出意象境界，融工筆手法于寫意創作當中，有著如“印象派”般對自然光影的精確把握，形成了另一種與粗放率意相反的逼真情境。

無論是新彩寫意花鳥瓷畫的粗筆還是細筆方向，其以形寫神的審美追求使其區別于工筆創作。事實上，當代新彩寫意花鳥瓷畫已經脫離傳統的寫意精神，進入到新的富有時代精神的寫意境界。以形寫神的審美追求對當代新彩寫意花鳥瓷畫的筆法提出了更高的要求，寫形只是表面目的，寫神才是其真正目的；時代要求其不能僅僅追求筆法形式上的標新立異和夸張變形，更應注重體現花鳥形象的神韻。當代新彩寫意花鳥瓷畫中的寫神，其意義已經超出了傳統花鳥畫的寫神，其神韻不僅體現出傳統文人審美境界，更反映了當代人的審美精神與趣味，當代新彩寫意花鳥瓷畫創作者要以更新穎的符合時代的筆法來寫神，創造出富有時代精神的新筆法。誠然，這些新穎筆法發展還不穩定，還遠沒達到成熟，但隨著創作者的實踐探索，相信會日趨進步與完善。

作者：汪芳莉 單位：景德鎮學院