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《中國電視雜志》2015年第七期

近年來，我國動漫產業發展迅速。2009年，我國動漫產值達到196多億元；2010年，我國動漫產值更增至470.84億元；2013年，全國共制作完成電視動畫片358部、204732分鐘。國產動畫行業整體上已呈現出了產能過剩、播出空間飽和的態勢，產業結構亟待改革升級。2014年，全國制作完成的國產電視動畫片共278部、11650集、138579分鐘，國產動畫電影放映總場次為487萬場，比上年增長45.4％，觀影人次達8687.9萬，同比增長43.8％，而全年票房同比增幅則為67％。基于動漫影視行業的以上發展現狀，本文分析了制約中國動漫影視行業整體發展的因素，并對解決我國動漫影片定位問題的提出建議。

一、制約中國動漫影視發展的因素分析

1.制作定位低齡化我國動漫企業一直把幼兒作為服務的主體對象，其動漫產品的特點為：人物形象簡單、故事情節單調、情感表達單一等，其適應人群主要為4-8歲的兒童。由于情節過于簡單，這些動畫片基本上難以吸引8歲以上的兒童和成年人觀眾，甚至在成年群體的印象里，國產動畫就是兒童觀看的節目。“喜羊羊與灰太狼”系列動畫已走過十年的歷程，自國產電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》在湖南電視臺播出后，就廣受少兒觀眾的喜愛，成為了當年最受歡迎的國產電視動畫片之一，每天按時收看該動畫片成為許多少兒觀眾的期待與習慣，這讓國產動漫行業看到了國產動畫片的光明。但從2013年起，人們對“喜羊羊與灰太狼”的熱衷程度有所下降。據專業人員統計，2014年內，國產電視動畫《喜羊羊與灰太狼》的收看率只有令人驚訝的8%，即使是電影作品《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》的首映票房也很不樂觀。對此，市場的反饋是，“喜羊羊與灰太狼”系列經過十年發展卻情節變化很小，“永遠處于抓羊、吃不到羊的劇情之中”，觀眾早已產生了審美疲勞。①同時，期市場上不斷出現其他動漫產品，觀眾的可選擇范圍更廣。可見，國產動畫存在的定位錯誤造成其缺乏市場競爭力，不斷失去消費人群，進而導致國外動漫產品占據了較大的國內消費市場。

2.人物形象抄襲過多，獨創性不夠國產動畫片不時出現抄襲、模仿其他優秀作品人物的現象，尤其是抄襲或模仿國外優秀動畫作品，這不僅讓消費者對國產動漫行業心存質疑，也給國產動漫事業的發展帶來巨大的負面影響。在對于國外優秀動畫的“學習”、“借鑒”上，部分國產動畫片在制作中甚至連場景、情節都不做更改，觀看過程中頻繁的“似曾相識”之感令中國的動漫消費者們極其失望。網絡上“中國動畫走向模仿之路”、“期待中國配音的表現”等聲音俯拾即是，可見，國產動畫作品存在抄襲情況是客觀存在的，受眾對動漫創意的呼喚也十分強烈。事實上，模仿作品可以存在，但抄襲卻是完全不可取的，它是創作者思想懶惰、創新乏力甚至不負責任的體現，這不僅是侵權行為，更是讓動漫行業走向沒落的重要誘因。盡管國產動漫行業存在的動漫人物形象抄襲是個別現象，但這一現象的嚴重性不言而喻，亟需整個行業引以為恥、引以為戒。

3.創意創新不足中國的動漫作品在編劇層面往往注重弘揚傳統美德和精神溯源，所以國產動漫作品和民族文化之間的聯系多而緊密，民間故事、神話傳說、名人傳記等被當作主要的素材進行編劇創作，其中比較有名的作品包括：《葫蘆小兄弟》、《阿凡提的故事》、《美猴王》、《水漫金山》等。這些國產動畫片的特點是中國元素密集、傳統文化氣息濃厚，讓觀眾一眼便能認出是中國動畫，國際上也因此把我國的動漫作品歸為“中國動畫學派”。雖然融入本國文化元素進行動漫作品的創作是一件有利于弘揚民族文化、提高國際知名度的好事，但如果國產動畫行業總是反復加工類似內容而不真正進行系統創新，即使這些動漫作品制作精良、視覺效果好，也難以從根本上滿足觀眾快速發展的欣賞需要。反觀大范圍占據我國動漫市場的日本、美國作品，則多是以生動有趣為主，情節跌宕起伏，給觀眾尤其是少兒觀眾帶來了充分的想象空間，這類作品具有極強的吸引力，可以滿足兒童的心理需要。

二、解決我國動漫作品定位問題的建議

與以往相比，近幾年我國動漫產品的制作量依然龐大，但播映的大部分國產動漫的回報卻很低。投資與回報上的巨大反差導致國產動漫行業前景不容樂觀，其原因主要在于我國動漫產品定位上存在諸多問題。因此，本文從以下幾個方面來探討我國動漫制作中的改革策略。

1.提高動漫人才的創作能力中國動漫領域的人才缺乏是該行業長期存在的客觀現象，也是阻礙國產動漫事業發展的重要問題。沒有人才便談不上發展，更無法保證優秀作品的出現。因此，加強人才培養、提高動漫人才的創作能力是當前必須解決的問題。2013年，國產電視動畫片《熊出沒》是由多位杰出的制片人以及優秀的制作團隊完成的，一經播出就受到了人們的喜愛。該動畫片中設計了許多有趣的笑點，包括“耍寶二人組”滿口東北腔配合滑稽笨拙的動作、熊二下面條時偷吃的呆萌神態、光頭強被反派撓癢癢等。這些笑點符合全年齡段觀眾的觀賞需要，真正做到了孩子看得高興、大人不覺得無聊。盡管這一動畫片制作上不夠精良，也不具備極大的視覺沖擊，但是其成功之處在于故事套路是簡單的，動畫片的邏輯和矛盾升級讓少兒觀眾群體容易理解。熊兄弟以“保護森林、熊熊有責”為口頭禪，將環保理念貫穿始終，傳遞著正能量。只有創作人員具備優秀的創作能力，才能保證優秀作品的出現。

2.合理融入中國元素國產動漫作品在創新中應恰當地融入中國元素，但創新必須要打破桎梏、有所突圍。在以往的國產動漫創作中，所謂融入中國元素通常僅僅是根據原有故事進行一定編排。當然，單純依靠新技術的發展來實現制作上的華麗也是無法達到創新要求的。例如，迪士尼編排的《花木蘭》就是創新后的佳作。在編排這部影片時，國產影片把花木蘭當作英雄進行演繹，人物形象給人的感覺就是一位高高在上的英雄，主人公的心中似乎只有“愛國”這種單一的情感，似“神”而非“人”。但迪士尼卻完全顛覆了這一形象，影片不僅展現了花木蘭“愛國”這一主要的思想品格，還對其日常生活中有趣的一面進行了刻畫和展現。這樣的編排給觀眾帶來了十分親切的感受，讓人感覺這一傳說中的、遙遠的女英雄也是有個人感情的，這種情感是超越時空的，因而拉近了其與觀眾之間的距離。這正是國產動漫如何創新融入中國元素可以借鑒的方向。

3.完善國產動漫作品的審查制度國外對動漫作品幾乎都進行了分級管理，例如，日本動漫作品按年齡分為普通級（全年齡）、幼童保護級（PG-12）、限制級（R-15）和禁止級（R-18）等。美國區分得更細致，主要由相對客觀的機構評定動畫片的等級，以此作為投放依據。G級（大眾級）任何人都可以觀看，如《玩具總動員》、《獅子王》；PG級（輔導級），建議學齡后兒童觀看，如《怪物史萊克》、《功夫熊貓》；PG-13級（特別輔導級），建議13歲后兒童觀看，如《蜘蛛俠》、《古墓麗影》；R級（限制級），建議17歲以后觀看，如《范海辛》、《角斗士》；NC-17級（17歲以下禁止觀看），如《色戒》、《德州電鋸殺人狂》；特殊分級。其管理部門是分級委員會，管理人員大多數是學生家長，因此，其管理和審查制度非常嚴格且合理。在我國，由于種種管理規定，神話傳說、寓言故事、民族英雄等主流題材便成為國產動漫創作首先考慮的方向。然而，大批作品投向類似題材的直接后果就是國產動漫作品在故事情節、人物設置、場景設計等方面大范圍雷同或相似，這樣千篇一律的作品顯然難以令觀眾產生共鳴。因此，我國動漫行業要想打破這種傾向，有必要完善提升國產動漫作品的管理制度，有助于國產動漫多創作出一些人物形象鮮明、故事情節生動、主題健康有趣、制作精良的動漫作品。中國動漫產業前景廣闊，因此，動漫企業一定要明確定位，更多地制作“全齡化”影片，在創新上下功夫，提高國產動漫產品的質量，讓中國動漫作品更有力量、更快步伐地走向世界。

作者：夏博 單位：太原理工大學藝術學院講師