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我國是一個多民族的國家，在數千年的文化發展進程中，不同民族、不同地區的歌唱藝術形成了自己獨特的風格色彩，深受廣大人民群眾喜愛。

民族聲樂藝術不僅僅是指傳統意義上的戲曲演唱、民歌演唱、曲藝說唱等藝術形式，還包括現代的新民歌、新歌劇，以及一些借鑒西洋唱法的民族化演唱等等。我們今天在舞臺上看到的演員們表演的民族唱法，可以說是在傳統唱法的基礎上，經過科學的發聲方法和技巧訓練后而形成的唱法。它既繼承發揚了傳統民間民歌的風格特色，又吸收了西洋美聲演唱的先進經驗。現代民族聲樂的藝術特點是以中華文化為背景，以民族語言為依托，以科學的教學方法為基礎的藝術形式。開闊的思維與視角給每一位民族聲樂愛好者提供了更加多元的探索模式，鼓勵致力于民族聲樂藝術的有志之士，通過不斷努力與鉆研，走出一條屬于自己的光彩奪目的聲樂藝術之路。

現代民族聲樂強調演唱者要有較強的呼吸系統做支撐，更加重視真假聲結合、字正腔圓等方面，追求“以情帶聲”“聲情并茂”的藝術風格。呼吸是聲樂演唱的動力源泉，一個聲樂藝術家如果不能很好地解決呼吸問題，是不會取得成功的。因為演唱者發音是否準確、音色是否優美以及歌唱時的表情是否自然等，都跟呼吸密切相關。古語云：“善歌者必先調其氣”，就說明了呼吸的重要性。很多時候人們在演唱中的毛病，就是因為沒有解決好呼吸問題所造成的。在民歌演唱中，真假聲結合、字正腔圓的特點是借鑒了我國戲曲藝術的表演特點。“真聲”在我國很多地區的山歌、小調、號子中均有廣泛運用；“假聲”在戲曲藝術中最為常見，如京劇表演中的青衣、花旦等的演唱都善于用“假嗓”發聲演唱。只有通過科學的發聲訓練，真假聲得以完美轉換，聲音才能更加圓潤飽滿，富有穿透力。民族聲樂藝術的“以情帶聲”“聲情并茂”，就是說表演者要帶著深厚的感情來演唱。要做到這一點，首先要對作品有深刻的理解，只有對作品的內容充滿感情，才能在表演時帶著感情來演唱，才能感染觀眾、吸引觀眾、打動觀眾。但目前很多演員的表演一味追求技巧的運用，而忽視聲音的情感表現，音色缺乏色彩，表演枯燥乏味，自然得不到觀眾的掌聲。

現代聲樂藝術人才不僅注重培養自己的舞臺演唱經驗，更注重探索聲樂理論知識。我國著名音樂教育家金鐵霖教授就指出：“民族聲樂演唱藝術是受世人矚目的音樂藝術，但民族聲樂理論作為一個重大的研究課題，還需要經過進一步的實踐、探索、總結、提高，在漫長的過程中逐步完善，以期達到更高、更新的飛躍，從而使中國聲樂真正走向世界，在世界的聲樂叢林中獨樹一幟！”聲樂演員在平時的訓練中，只有做到演唱技巧與聲樂理論知識地有機結合，才能讓自己的演唱收放自如，游刃有余。在現階段全新的歷史形勢下，聲樂教學的思想、觀念、方法應該與時俱進，應該在立足于本民族音樂文化教育的基礎上，向學生灌輸世界各地各民族音樂文化的理念，探索傳統聲樂藝術與現代聲樂藝術的共同點與不同之處，進一步補充和完善我們民族聲樂的內容。在這些方面，我們老一輩的民族聲樂藝術家，用自己一生孜孜不倦地學習和永不停息的探索精神，給后來人樹立了榜樣。我們大家熟悉的民歌演唱藝術家蔣大為一生對民族聲樂藝術不斷追求，勤奮執著，雖然年逾花甲，但至今仍活躍在舞臺上，他給廣大人民群眾帶來的悅耳動聽的歌聲，久久回蕩在人們耳畔。他演唱過很多我們耳熟能詳的歌曲，如《在那桃花盛開的地方》《牡丹之歌》《北國之春》《拉網小調》等，這些歌曲雅俗共賞，深受人們喜愛。不僅如此，他還培養了很多國內外的音樂人才，對弘揚民族文化，不斷探索和傳播民族聲樂藝術作出了不可磨滅的貢獻。

聲樂藝術的道路是一條追求美的道路，雖然它困難重重，并不平坦，但只要我們懷有一顆對民族聲樂藝術的熱愛之心，就一定會有取得成功的那一天。

作者：紀麗莎