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摘要：隨著新課改的不斷推進，在新的歷史背景下，高校舞蹈教學應當符合時代的發展，在課改的時勢下進行舞蹈教學的改革。筆者基于多年來的教學經驗，對目前高校舞蹈教學中存在的問題進行了系統的分析，并以此為基礎探討如何在高校中以學生為主體進行高校舞蹈教學的創新實踐。

關鍵詞：學生主體；舞蹈教學；高校舞蹈；創新初探

隨著科學技術的發展與人們生活水平的不斷豐富，高校舞蹈教學應當符合社會的發展，以弘揚社會主義核心價值觀以及給予人們精神養料為主要目的進行教學方法上的創新，以往的舞蹈教學中常常發生學生主體地位喪失的情況，課程體系安排過于枯燥導致學生對舞蹈教學的興趣下降等問題。同時還有一些高校將舞蹈教學設置為選修課，而高校對選修課的重視程度不夠導致學生不愿意學習舞蹈，從而致使高校舞蹈教學質量的下滑[1]。

一、高校舞蹈教學中存在的問題

（一）教學手段與課程設置的不合理目前很多高校尚未改善自身課程設置的缺陷，高校舞蹈教學的課程設置嚴重失衡，一些學校為了凸顯學生們的其他學科成績而將舞蹈課設置為選修課，甚至有些高校將舞蹈教學設置為網課，學校不重視舞蹈教學導致學生無法真正學習到舞蹈的相關技術與知識，更無法通過舞蹈教學來培養優秀的品質。學生的主體地位喪失還有一部分原因是教學方法的欠缺，很多學校的舞蹈教學并未根據學生的數量以及學習情況來進行調整，因此很多課時無法在規定的時間內完成，教師甚至會為了趕進度來縮短課時而忽略很多課程的教導，導致舞蹈課程的質量下滑[2]。另外一方面，由于部分高校領導層對于舞蹈課程的認識程度不夠，認為舞蹈對學生的就業與成績沒有直接的關聯，導致舞蹈課程的資金投入與師資力量等都嚴重不足，限制了高校舞蹈教學的發展。

（二）教學內容缺乏創新高校舞蹈教學中的實踐教學相當重要，是學生能夠將舞蹈知識轉化為具備自身特點的舞蹈精神的重要步驟之一。舞蹈課程的服務對象是高校大學生，在舞蹈教學中教學的內容只有以大學生為主體才能使舞蹈教學的效果提升上來。然而目前很多高校的舞蹈教學仍然受到傳統教學方式的影響，采用教師講解學生死記硬背的模式，不利于學生掌握舞蹈，也不利于課堂氛圍的烘托。舞蹈教學內容缺乏一定的創新，考試的標準也往往一成不變，完全限制了學生的個體差異以及性格的發展。大部分學者認為舞蹈學校的考試標準雖然具備相應的科學性，然而從實踐環節來看，卻無法滿足學生的個體差異，更不利于普通高校以及專業藝術院校學生的教學差異，從而導致舞蹈教學實踐性出現問題[3]。一方面專業舞蹈院校的學生舞蹈的基本功更為扎實，而普通高校的學生舞蹈基礎則參差不齊，因此如果只選用一種教學模式，則會導致普通高校舞蹈教學模式的不合理，難以提升學生的探索欲以及學習的積極性。另一方面，普通高校的學生對舞蹈的認識不足，往往只是從電視上有個了解，并沒有進行過系統的學習，因此剛剛接觸舞蹈學習時過于困難導致學生的學習興趣嚴重下滑，課堂教學的內容又無法將學生的目光吸引過來，從而造成高校舞蹈教學的效果不理想。

（三）教學體系的不完善目前的高校舞蹈教學大多是以理論的評測以及舞蹈技能的評測為主，因此很多學生為了能夠得到好的成績，一味地訓練舞蹈技能，并背誦與舞蹈相關的知識，卻嚴重忽略了舞蹈的審美，從而造成學生的舞蹈成為一個模板刻出來的樣子，缺乏心靈的美感以及每一個個體所展示出來的個性美，喪失了舞蹈所展示出來的真情實感。因此過于重視考試制度的結果并不利于學生的舞蹈教學，也會在一定程度上影響到學生主體地位的設立。教學體系的不完善從對舞蹈教學精神的探究層面看，目前高校舞蹈的精神并未完全從傳統的技巧知識傳授中轉變過來，對中華優秀傳統文化的借鑒與吸收也收效較少，通過借鑒和融合優秀傳統文化不僅可以培養學生正確的人生觀、世界觀與價值觀，更是對高校舞蹈教學的一種延伸與發展，是促進學生主體地位的有效手段。

二、以學生為主體的舞蹈教學創新策略

（一）對教學模式與教學方法的創新舞蹈教學與其他學科的不同之處在于不僅僅需要學生掌握基本的理論知識與舞蹈技巧，還需要學生在舞蹈教學的過程中體會到動作的內涵，并將自己的個性與真情實感容納進去，使舞蹈成為一門藝術而不是專業。舞蹈不應該將種類劃分的過于明顯，無論是代代相傳的舞蹈技藝還是自娛自樂的舞蹈，都應當在舞蹈的動作中體現出一個人的精神內涵，從而引起人們的共鳴，使人們在舞蹈中感受到情緒的跌宕起伏。現如今的舞蹈教學，很多教師忽略了學生的主體地位，并沒有針對學生的精神文明進行著重的培養，導致學生缺乏對美的鑒賞能力。例如在《雀之靈》這一課中，教師不僅傳授給學生們基本的知識和技巧，還應當在學習技巧之前通過多媒體為學生尋找相關的視頻素材，從而讓學生感悟到空缺的高貴與靈動，從而講述理論與知識，并通過孔雀的特點來演繹這一舞蹈，實現舞蹈內在的含蓄美。在舞蹈教學過程中，教師應當注重鑒賞能力的培養，提高學生們的主體意識以及豐富的情感，讓學生感悟到舞蹈的內涵與魅力[4]。

（二）對評價機制的完善學生如何將舞蹈表現出來，往往源自于學生自身的個性以及對舞蹈實力的信心。而個性的培養以及舞蹈實力信心的建設都需要教師的評價為維系。教師應當以階段性的目光看待每一個學生的舞蹈成績，而不是從一個固定的標準對所有學生進行評價。通過階段性的目光來看待每一個學生，不僅可以提升學生對舞蹈學習的自信心，更能將這種信心轉化為學生對舞蹈的熱情。同時階段性的角度不僅可以給學生更為直觀立體的認識，從而讓學生認識到自身的優勢與不足，還能讓學生建立起一個個易于實現的小目標。教學評價體系的建設對舞蹈教學的成效相當重要，切忌“一棍打死”的教學方法，而是從學生的學習能力以及學習狀態來綜合性地評價學生的舞蹈成績，從而建立起學生的舞蹈自信心。

（三）對教師綜合素質的培養教師綜合素養決定著教師能將多少舞蹈知識技巧、舞蹈鑒賞能力、舞蹈領悟能力等綜合素質傳授給學生。高校舞蹈教學若想在創新發展過程中不斷進步，必須要對教師綜合素質進行重點的培養，不僅僅是創新教學理念，還需要讓教師在舞蹈領悟上下功夫。現在的大學生很多都是90后，學生們對舞蹈的追求更加個性化、立體化，因此在了解學生的個性化追求以及精神方面之后，再結合學生的舞蹈成績與興趣愛好入手，創新舞蹈教學模式，能夠進一步提高學生的舞蹈教學效率。另一方面舞蹈課堂的秩序雖然重要，但是一味地使用過于古板的秩序去維持課堂，將會使舞蹈課程走向程序化、機械化，從而丟失舞蹈教學的本真[5]。因此教師在進行舞蹈教學過程中，應當大膽地將課堂還給學生，讓學生成為課堂的主導者、參與者與評價者，而教師則是引導者。舞蹈教學應當打破傳統的教學思想，以娛樂、互動、發散性思維、體驗、實踐等要素，建立和諧的師生關系，使舞蹈課堂充滿趣味性，從而實現舞蹈課程的創新。

（四）引導學生感受藝術魅力傳統的舞蹈教學過于重視肢體語言而忽略了對學生個性以及舞蹈藝術的鑒賞能力，導致學生的舞蹈缺乏生氣，像是從工廠的車間復制出來的成品一樣。舞蹈作為一門藝術，不僅要讓學生的肢體訓練符合預期標準，更重要的是通過培養學生的審美能力來展示出更加優美、個性的肢體語言。只有將學生的情感融入到舞蹈中來，才能使舞蹈的感染能力傳遞到每一個觀賞者的心中，并通過舞蹈來實現學生積極心態的建立。因此在高校舞蹈教學創新中，應當加強學生的互動，豐富實踐環節，讓學生從生活中感受舞蹈的美，提高學生們的審美，使學生在舞蹈課堂的主體地位得以彰顯。

三、結束語

舞蹈課程的創新，應當以學生的主體地位為基礎，并通過舞蹈教學模式的創新、課程設置與教學方式的完善以及增強學生審美情操、完善舞蹈教學評估體系、增強教師的職業素養等來實現舞蹈教學的創新發展。通過深度挖掘學生的個性，讓學生的舞蹈與生活密切相關，從而增強學生的心理健康與身體健康，幫助學生快樂地成長，從而實現教與學、學與用的雙重目標。

【參考文獻】

[1]姜瑜芳.基于以學生為主體的舞蹈教學下高校舞蹈教學創新的思考[J].絲路視野,2017,67(34):100-101.

[2]胡佳宜.以學生為主體的高校舞蹈教學創新路徑探索[J].明日風尚,2016,67(15):25-26.

[3]周智慧.創新教育觀下的高校舞蹈教育改革探究——評《舞研舞語:舞蹈及舞蹈教育初探》[J].當代教育科學,2017,73(3):29-30.

[4]郭婷婷.舞蹈教學中對學生能力的培養路徑初探[J].亞太教育,2016,74(14):297-298.

[5]張樂意.芻議高校舞蹈教學如何培養學生的創新能力[J].祖國,2017,89(17):191-192.

作者：鄒蓉 單位：江西軟件職業技術大學