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作者：崔雪花劉可緯單位：哈爾濱學院哈爾濱師范大學

鋼琴即興伴奏是集音樂基本樂理、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析，復調等多種音樂理論知識為一體，并與鋼琴演奏技術緊密結合的一門綜合性表演形式。它要求演奏者在具備基本的鋼琴演奏技巧的同時，還要具有一定的鋼琴即興伴奏的編配能力，這種即興編配能力的培養要求演奏者必須掌握扎實的音樂理論基礎知識。因此，鋼琴即興伴奏訓練的過程也是培養學生綜合音樂素養的過程，對學生整體音樂素養的提高具有重要意義。然而，在實際教學中，筆者發現有些學生往往將鋼琴教學與鋼琴即興伴奏這兩門課程相混淆，認為只要鋼琴演奏技術好，就能掌握和駕馭鋼琴即興伴奏，從而忽略了做好鋼琴即興伴奏的專業訓練，導致學生雖然具備了演奏高難度作品的能力，卻不能為一首簡單的歌曲進行編配，配合好主唱（主奏）者完成好作品的二度創作，幫助演唱（演奏）者升華、豐富作品內容（織體），較為準確地表達、詮釋作品內容。總之，在鋼琴即興伴奏訓練的過程中，加強音樂理論知識的綜合運用，進而提高即興編配能力是一個好的鋼琴表演者成長過程中一門不可或缺的必修課。

一、鋼琴即興伴奏過程中應用到的關鍵性音樂理論知識和方法

鋼琴即興伴奏需要學習者掌握多種音樂理論知識，具有全面而扎實的音樂基礎理論功底，其中和聲基礎、作品分析基礎是最為重要和必不可少的。這兩種理論基礎都以基本樂理知識為前提，樂理包括讀譜、記譜以及音程、和弦、調式調性、節奏等內容，通過對簡單的音樂理論基礎知識的掌握，提高對音樂作品的感受和理解能力，讓學生在學習過程中獲得對音高及樂譜的讀解、說明、簡單表達的能力。和聲學是繼樂理之后又一重要的理論課程，是研究和聲的產生、構成原則、和弦的連接與相互關系、以及和聲風格的形成、發展與演變和應用、寫作方法的理論。和聲基礎的學習和掌握可以為音樂作品分析、復調等技術理論課程學習打下堅實的基礎，因此在鋼琴即興伴奏的訓練中，學好基本樂理知識，掌握鍵盤和聲技術至關重要。

1.和聲基礎

和聲是鋼琴即興伴奏的表現手段和重要組成部分之一，是鋼琴即興伴奏的理論基礎。演奏者需要熟練地掌握和運用24個大小調上的各種和弦，其中I、IV、V級和弦稱為正三和弦，是和聲的骨干，起到主導作用；II、III、VI、VII級和弦稱為副三和弦，起輔助和過渡的作用。在歌曲的即興伴奏過程中，要求演奏者通過靈活多變和聲運用來增加音樂作品的表現力，因此在即興伴奏中只使用正三和弦是很難滿足歌曲的需要的，演奏者還必須在使用大小調式中常用的和弦除正三和弦外，配合使用包括副三和弦以及屬七和弦、重屬和弦等和聲理論。這就要求演奏者要熟練掌握各大小調式中常用的正三和弦和副三和弦，并能夠在鋼琴上準確而流暢地彈奏。

2.作品分析基礎

作品分析是鋼琴即興伴奏的重要依據。鋼琴即興伴奏要求演奏者對歌曲要進行全面而準確的分析，以確定作品的風格，結構、調式調性，以及要使用的伴奏音型，這樣在彈奏時才能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局，準確表達作品的內容，使作品的情感和形象更為豐富而生動。作品分析的正確與否直接影響到一部作品即興編配的成與敗，因此，在鋼琴即興伴奏的編配和彈奏中，對作品具體、細致而準確地分析是必不可少的。即興伴奏者應當具備較為豐富的作曲理論知識，扎實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。

二、鋼琴即興伴奏的基本原理及表現形式

鋼琴即興伴奏的原理是指根據作品的需要，在作品中合理選配和聲并有規律的彈奏。而這一原理的表現形式就是伴奏音型。伴奏音型是鋼琴即興伴奏中常見和常用的形態模式記錄，如同公式、定律。在為歌曲即興伴奏時，可以隨時套用所需的音型模式，但是不能機械的單純套用，需要經過大量的理論分析和演奏練習才能達到靈活運用。因此，設計好伴奏音型是彈奏好鋼琴即興伴奏、幫助演唱（演奏）者確定作品風格和主基調，做好音樂表達的前提條件。常用的伴奏音型主要有三種：和弦式、分解式、半分解式。

1.和弦式伴奏音型是指和弦中所有和弦音同時奏出的一種伴奏音型。多用于表現堅定而有力的進行曲風格。例《阿拉伯風格曲》，布格繆勒曲

2.分解式伴奏音型是指和弦音按照某種有規律的形式先后奏出的一種伴奏音型。多用于表現舒展優美的形象。例《威尼斯船歌》，門德爾松曲

3.半分解式伴奏音型是指其中某一個和弦音與另外其他和弦音交替出現的一種伴奏音型。多用于表現活潑歡快的舞曲風格。例《對舞曲》，格林卡曲由此可見，不同作品風格的表現很大程度上取決于不同伴奏音型的選擇，合理選擇伴奏音型，為準確表達作品的音樂形象提供了更為有利的保證。這里需要強調的是，相同伴奏音型用不同的速度和演奏法彈奏，所表達的音樂形象也完全不同，因此，演奏者不僅要選擇符合歌曲風格的伴奏音型，在鍵盤上找到合適的位置用正確的演奏方法彈奏，還要不斷傾聽和聲效果，創造更為豐富、新穎的音型，從而獲得良好的即興伴奏能力。

三、音樂理論知識在鋼琴即興伴奏中的應用

1.基本彈奏能力的訓練

鋼琴即興伴奏是用鋼琴為歌曲即興編配伴奏的技能，因此演奏者必須具備基本的鋼琴演奏技巧，包括各大小調音階、琶音、和弦及顫音、踏板等技術的專門練習。例如，練習音階和琶音時，要做到三原則：每個音的力度均衡；時值準確；注意肌肉的運動，保持絕對的放松。在彈奏和弦時，首先要做到所有和弦音同時奏出，避免落音不齊的現象；其次，由一只手將某一和弦中的幾個音以不同力度奏出，旋律音可能需要比伴奏音強出很多，并根據“歌唱性”的需要與之前和之后的其他旋律音相適應。

音階、琶音、和弦是鋼琴學習者必修一門彈奏技術課程。筆者在大量的教學實踐中發現，如果單純講授24個大小調音階的指法、手指運動和彈奏方法，學生往往到最后將調性關系張冠李戴，缺乏系統而準確的記憶。調式調性知識的學習依托于基本樂理課程，只有在鋼琴教學中對學生進行基本的樂理知識講授，才能讓學生對基本樂理課程中調式調性、轉調章節的掌握和學習做到融會貫通，對鋼琴彈奏技巧的提高起到事半功倍的效果，更有利于保證教學環節的順利進行和教學質量的提高。

2.鍵盤和聲訓練

和聲知識在鍵盤上的實際應用非常關鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎，也談不上伴奏的問題。鍵盤和聲是指在鍵盤上研究和弦的結構及各種和弦相互間的序進規律，在鋼琴即興伴奏過程中，我們比較常用的大小調式中正三和弦連接和副三和弦連接如下：鍵盤和聲是一個從理論到實踐的過程。

運用好鍵盤和聲首先要讀懂樂譜的和弦基本結構，感受樂譜和聲所形成的空間感及調式變化可能產生的聲音色彩變化等；其次，要充分利用樂譜上的表情術語與記號，配合音符進行基本編配和彈奏實踐；第三，在彈奏過程中，我們要用耳朵認真聽、正確分辨，在這個過程中，我們不能只對單個和弦而是要對全部和聲序進功能的運動方向感和動力感進行完整的記憶、貯存和判斷，找出彈奏過程中存在的問題，糾正彈奏和編配錯誤；最后，在做好分析的基礎上，找到鍵盤和聲編配的基本規律，熟練彈奏上述所舉的和弦連接練習，并且在彈奏過程中要運用這些規律做到舉一反三，通過視、聽、思、奏的協調配合才能完成好一部音樂作品的鋼琴即興伴奏任務。

3.視奏與視唱的訓練

鋼琴即興伴奏是根據一段旋律用鋼琴在現場即興編配伴奏的技能，需要演奏者具有扎實的鋼琴演奏水平和應變能力。應變演奏能力的培養需要結合鋼琴視奏教學來實現，視奏是把樂譜轉化為演奏的技能，要求對鍵盤位置的熟悉程度、對樂譜轉化為鍵盤位置的轉換速度和對所視奏樂曲風格范圍的熟悉程度。良好的視奏能力有助于拓展演奏曲目范圍、豐富音樂語匯、擴大藝術視野，是鋼琴學習者必備的技能。視奏包括正確讀譜、精彈和泛彈、良好的音樂聽覺以及音樂理論知識的學習、掌握與運用。鋼琴即興伴奏是對簡譜進行即興編配伴奏的過程，需要演奏者事先對簡譜進行視唱，熟悉旋律。簡譜視唱是首調概念，但目前高校視唱練耳課程的講授是用五線譜固定音高概念來教學的，而鋼琴教學中也強調五線譜固定音高概念和鍵盤固定位置的彈奏，因此，將固定調概念運用到鋼琴即興伴奏中，學生一時間很難適應。為此，如何探索一種新的教學模式將視唱與鋼琴即興伴奏完美結合的教學模式是筆者的一個期待。

綜上，拋離音樂基礎理論的學習、掌握，鋼琴即興伴奏就成為了無水之源、無本之末。本文僅就鋼琴伴奏過程中必須具備的、關鍵性的音樂基礎理論知識的運用做了一些嘗試性的分析與研究。音樂基礎理論是一門淵博而豐富的學問，其中仍然有很多知識和方法可以豐富、充實鋼琴即興伴奏表現力和張力，只有在鋼琴即興伴奏過程中熟稔這些音樂基礎理論，才能真正理解、掌握鋼琴即興伴奏的彈奏要領，在演奏過程中舉重若輕，信手拈來。