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關鍵詞：濟慈 《拉米亞》 希臘神話 顛覆性改寫
基金項目：本文系遼寧省社科聯2017年度遼寧經濟社會發展立項課題（2017lslktyb-061）和遼寧省教育廳2016年人文社科一般項目（2016JYT15）的部分研究成果；項目主持人：逯陽
一、引言
文藝復興標志著歐洲人對古希臘、古羅馬文明的重新認識。伴隨著英國文藝復興，許多古典著作被譯成英文，比如賈蒲曼翻譯的《伊利亞特》和《奧德賽》就頗具影響；18世紀詩人蒲柏用13年時間重新翻譯了《荷馬史詩》，還在自己的作品中引用神話故事。18世紀中葉，神話研究在英國悄然興起。浪漫主義詩人認識到神話的藝術價值，開始有意識地從古典神話中吸取靈感，寫出了眾多以希臘神話為題材的優秀作品。在浪漫主義詩人中，濟慈對希臘文化和希臘精神的崇拜最為虔誠，可以說希臘神話是“濟慈詩歌中神靈的第一個源泉”[1]。濟慈從少年時期開始就與希臘神話結下了不解之緣。當他在蓋氏醫院學醫時，閱讀了賈蒲曼翻譯的荷馬著作，并開始自己的詩歌創作。他的第一首重要詩歌“初讀賈蒲曼英譯荷馬有感”就是這時寫的。這首彼特拉克體十四行詩揭示了包括《荷馬史詩》在內的詩歌王國所蘊含的藝術寶藏。在分析該詩時，王佐良先生曾這樣評價濟慈：“不僅詩寫得清新，而且對希臘恢宏氣概的體會超過了許多希臘研究者。”[2]
濟慈重視長詩創作，曾說“長詩是一個人創造力的測驗，我把創造力看成是詩歌的北斗，猶如幻想是船的帆，想象力則是船的舵。”[3]《拉米亞》是濟慈運用希臘神話進行長詩創作的成功之作，是他最得意的作品之一。內容上同我國民間故事《白蛇傳》頗具相似性，但故事相對簡單，沒有白娘子懸壺濟世，許仙遁入佛門，以及許仕林高中魁元、拜塔救母等情節。《拉米亞》取材于17世紀作家羅伯特?伯頓的代表作《憂郁的剖析》。在該詩中濟慈對原神話做了顛覆性的改寫，展現了獨特的風格。蘭姆在《新時代》雜志上對該詩大加贊賞，雪萊在意大利溺水身亡時，口袋里也裝著《拉米亞》的手抄本，甚至連批評過濟慈的《布拉克伍德》雜志都認為該詩有很多優點。
二、《拉米亞》的內容概要
全詩共708行，分兩部分。第一部分寫赫爾墨斯來到克里特島尋找愛戀的仙女，卻不見仙女的蹤跡。這時，他遇見了拉米亞，拉米亞說出了赫爾墨斯來島的目的，并承認是自己將仙女隱藏起來的。二人達成交易，拉米亞幫助赫爾墨斯找到仙女，赫爾墨斯則幫助拉米亞變為女身。拉米亞吹了赫爾墨斯的雙眼，讓他見到了自己追求的仙女，遵照約定，赫爾墨斯用魔杖向拉米亞施展了魔力。赫爾墨斯與仙女離開，拉米亞經過痛苦的蛻變變成了美麗的少女。第二部分描寫拉米亞在里修斯祭祀歸來的必經之路上等待里修斯。里修斯沒能經住美女的誘惑，決定與拉米亞結婚并堅持要舉辦盛大的婚禮。婚禮上里修斯的老師哲人阿波羅尼突然造訪，他憑推測，認定拉米亞是一條蛇，所有的房屋和家具也都是幻象。拉米亞乞求阿波羅尼不要揭穿，但阿波羅尼不答應。于是，一切都化為了烏有……這天夜里，里修斯也死了。
三、濟慈對《拉米亞》的顛覆性改寫
除了借鑒《憂郁的剖析》中拉米亞與里修斯的愛情悲劇外，濟慈還以奧維德的《變形記》為原型加入了拉米亞與赫爾墨斯的交易、赫爾墨斯和仙女的愛戀等情節。在神話演繹之外，濟慈也為詩歌加入了林中神靈的更迭、使天使折翼的哲學等表達個人觀點的內容。
（一）林中神靈的更迭
拉米亞藏身的森林里住著許多神仙，比如潘神、農牧神、山林水澤女神、森林女神等。林中的男神們都為赫爾墨斯所追求的仙女而神魂顛倒。在赫爾墨斯抱得美人歸、拉米亞慘死之后，克里特島的森林發生了神靈的更迭――小神仙家族取代了希臘神族成為森林的新主人。濟慈借用這一情節想表達的是：英國詩人筆下的希臘神話故事超越了希臘神話本身，莎士比亞最終代替了荷馬，成為“文林”新的主人。正如濟慈在《恩底彌翁》第四卷開頭所歌頌的“我的祖國的繆斯！/最崇高的詩神！[4]”在古希臘的繆斯獲得榮耀的時刻，英國的繆斯還蟄伏在北方的洞穴里。而從莎士比亞開始，英國的繆斯已獲得了全面的成功。遠古那美妙動人的希臘神話現在是由英國詩人娓娓道來，成了英國詩人筆下的素材。濟慈對英國詩歌輝煌成就的歌頌和油然而生的民族自豪感在此表露無遺。
（二）蛇女形象的改寫
拉米亞的原型也來自希臘神話，她本是一位美麗的女王，因宙斯的愛慕而遭到赫拉的迫害。為了報仇，拉米亞吃掉了許多兒童，變成了專門引誘異性、殘害兒童的蛇妖形象。在伯頓的《憂郁的剖析》中，拉米亞已超越了這個形象；而濟慈則更進一步，把拉米亞傳統的反面形象徹底顛覆。在濟慈筆下，拉米亞一方面是一個城府極深、精于算計的蛇女形象。這與《失樂園》中的撒旦有幾分相似。濟慈在塑造拉米亞形象時，很可能受到了彌爾頓作品的影響。而另一方面，當她墜入愛河時，則變得溫柔體貼、賢惠善良。她知道感恩，“對美、對生命、對愛情、對一切，都感到歡樂” [5]。
（三）赫爾墨斯求愛原型
濟慈對赫爾墨斯的愛情故事的描寫明顯是受到了奧維德《變形記》的影響。在原神話中赫爾墨斯希望赫耳塞的姐姐阿格勞洛斯能夠幫助他追求妹妹，阿格勞洛斯卻向赫爾墨斯索要錢財，而且還因嫉妒而阻撓赫爾墨斯和赫耳塞見面，結果被赫爾墨斯變成了石頭。《拉米亞》中赫爾墨斯求愛的一幕與《變形記》中的相關情節有很多相似。比如拉米亞提出與赫爾墨斯交易，并在交易^程中盡顯心計都可以在《變形記》的相關篇章中找到對應。濟慈在恩菲爾德學校讀書時就曾閱讀過《變形記》，可以確定赫爾墨斯求愛這段插曲一定是受到了《變形記》的啟發。
（四）使天使折翼的哲學
在《拉米亞》中濟慈提到了“使天使折翼”的哲學，借此表達了對藝術與科學關系的理解：“是不是所有的魔法一旦/觸及冷峻的哲理就煙消云散？/一次，可畏的彩虹在天上升起：/我們知道彩虹的密度和質地；/她列在平凡事物可厭的編目里。/哲學將會剪去天使的羽翼，/會精密準確地征服一切奧秘，/掃蕩那精怪出沒的天空和地底――/會拆開彩虹，正像它不久前曾經/使身體柔弱的拉米亞化為一道虛影。”[6]1817年12月，在畫家海登家的晚宴上，蘭姆曾“諷刺”海登竟把牛頓也放在其畫作“耶穌勝利進入耶路撒冷”的人群中，因為牛頓用科學毀掉了“彩虹詩”。[7]《拉米亞》中濟慈再次提到這一點，認為牛D對光的分析讓彩虹失去了詩意。濟慈并不排斥科學，他是在指出藝術家與科學家的不同。科學家總是急于用簡單的邏輯去探究事物，使一切都變得冰冷僵硬；而藝術家則具有一種“消極能力”，即“一個人有能力停留在不確定的、神秘與疑惑的境地，而不急于去弄清事實與原委。”[3]
四、《拉米亞》神話改寫的目的
同拜倫、雪萊不同，濟慈總愛探討小人物在追求理想與幸福過程中的挫折、困頓與自省。《拉米亞》是美女蛇愛上美少年的故事，也是一個帶有自傳色彩的美麗幻想。在愛情的作用下，里修斯變得情緒化，他因拉米亞而或喜或悲。現實生活中的濟慈又何嘗不是這樣呢？1818年9月，濟慈與芳妮?布勞恩一見鐘情。如果不是因為疾病，他倆也許會步入婚姻的殿堂。愛情激發了濟慈的創造力，讓他在1819年如火山噴發般地寫出許多不朽的詩篇。愛情也讓他感到矛盾和痛苦。長詩中人物的愛情經歷正是詩人對自己愛情心理的寫照。他曾對芳妮說：“我所做，所說，所想的只是成為我愛情源泉的東西，它們長久地使我享受歡樂和備受折磨。”[8]濟慈一方面享受著真摯的愛情，另一方面，這種愛情又是無望的，濟慈甚至在信中表現出了對芳妮的懷疑：“自從我認識你以來我的最大的痛苦就是擔心你有點傾心于克萊錫德。”[8]當里修斯陷入愛情后，表現出了孤獨和迷惘。對于濟慈來說，詩歌還沒有被廣泛認可卻墜入了無望的愛情，這種幸福和痛苦正是他愛情中獨特的情感體驗。在《恩底彌翁》中我們看到的是年輕詩人對愛情的美麗幻想，在《拉米亞》中我們則看到了愛情的破壞力。同樣是愛情故事，《拉米亞》更多了幾分憂傷。
五、結語
雪萊在《阿童尼》中寫道：“他本是‘美’的一部分，而這‘美’啊，/曾經被他體現得更加可愛。”[9]自雪萊以后，人們提起濟慈就會把他同“美”聯系起來。但除了“美”以外，還應加上“憂郁”和“孤獨”。肉體與精神的雙重痛苦使濟慈的情感總是游走在絕望的情緒、對死亡的預感，以及對美好夢境的向往之間。他在《夜鶯頌》中抒發了內心渴求的樂土，力圖忘記現實的痛苦。詩歌對濟慈來說是脫離現實、進入夢幻之境的階梯。在詩歌中他盡情抒寫自己渴望卻不可及的美好。而濟慈對《拉米亞》的改寫卻反映出他在生命后期對感性和理性的重新思考。表明濟慈在人生的末段逐漸意識到了藝術理想同客觀現實之間不可調和的矛盾。如果說《恩底彌翁》體現了詩人早期對感性構思的依賴，那么《拉米亞》則體現了濟慈后期不斷增強的理性思維。由于不能通過想象力來調和理想和現實之間的矛盾，濟慈的命運只能以悲劇而告終。
參考文獻
[1] 柳志英.濟慈的宗教與詩[D].天津師范大學碩士學位論文，2007.
[2] 王佐良.英國詩史[M].南京：譯林出版社，2008：316.
[3] 濟慈.濟慈書信集[M].傅修延，譯.上海：東方出版社，2002：37，59.
[4] 濟慈.濟慈詩選[M].屠岸，譯.北京：人民文學出版社，1997：404.
[5] 濟慈.濟慈詩選[M].屠岸，譯.長春：時代文藝出版社，2012：160.
[6] 濟慈.夜鶯與古甕：濟慈詩歌精粹[M].屠岸，譯.北京：人民文學出版社，2008：229.
[7] Susan J.Wolfson， The Cambridge Companion to Keats[J].Cambridge University Press，2001：231.
【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。Www.133229.cOm服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語