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佛教文化雖然在各個時期的色彩應用方面有所不同，但是在色彩觀上都明顯地體現出“和”的觀念，追求“無、空、化、和”的理想境界。唐朝著名畫家李思訓繪畫時金碧青綠的濃重顏色便是受佛教色彩觀的影響而形成的。總體來說，我國傳統美學色彩具有深厚的文化背景，一方面受傳統儒家、道家、佛教思想的影響比較大，每一種色彩都被賦予了特殊的審美觀念與文化特征；另一方面在長期的歷史發展過程中，經過歷代藝術家和普通民眾的選擇，從而也形成了濃厚的藝術內涵和民俗特色，在人們心目中具有特殊的審美韻味和情感代表性。這正是我國現代平面設計過程中需要注意的問題。

我國傳統美學色彩的文化內涵

正如上文所說，五色的提出，尤其是正間色的劃分，充分揭示出了現實世界中的色彩規律，從而奠定了我國傳統美學色彩形成與發展的基礎。從藝術表現與審美特征的角度來說，黑色是我國古代單色崇拜時間最長的顏色，被稱為是“眾色之王”，象征著堅毅、剛直、無私、嚴正等。白色被列為正色，能夠帶來光明、純潔、充盈的視覺感受。紅色則是民間節慶的主色，象征著吉祥、如意、喜慶、歡快等。黃色一直都被視為皇家專用顏色，由于具有中和色的特征，因此被認為是最美的顏色，象征著高貴、豐收、熱烈等。青色是一種冷色調，給人帶來平靜、安寧的感覺，象征著生機勃勃的春天。由此看出，我國古代勞動人民一方面貴黃尚紅，追求色彩的動感、絢麗、熱烈、奔放的視覺效果，比如在宮殿裝飾、服飾色彩、民間藝術創作等領域應用較廣，是一種實用性較強的色彩；另一方面，我國勞動人民尤其是諸多藝術家也具有尚黑崇白的色彩觀念，追求這兩種色彩所帶來的樸素、靜態、簡潔、濃淡互襯以及虛實變化的視覺效果，比如在水墨畫創作、瓷器繪制等領域應用較廣，甚至還形成了系統的應用技巧和理論學說，因此，黑與白是一種典型的藝術色。

總體來說，我國傳統美學色彩作為大眾色彩應用與藝術創作的重要視覺表現形式，在長期的歷史選擇、傳承與發展過程中積淀了豐厚的文化內涵，濃縮成具有民族情感和傳統文化意蘊的色彩認知，在形式、心理等方面都能獲得人們的接受。從某種程度上來說，這既是我國傳統色彩的文化性、審美性與藝術性特征；同時也是其在當前平面設計中的得到廣泛應用的價值所在。

我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用

平面設計兼具藝術性與實用性兩方面特征。在其文字、圖形、色彩三大組成元素之中，色彩是最具視覺感染力和沖擊力的元素之一，更重要的是，它同時也是一種表情達意的手段，在設計作品中能夠極大地增強人們的感知、記憶、聯想等心理感受，強化平面作品的信息傳播功能。而我國傳統美學色彩是勞動人民長期審美活動與藝術創作的一種傳承與積淀，同時也是我國傳統思想觀念在色彩領域的體現，對社會大眾具有天然親和力。因此，對于傳統美學色彩的使用成為平面設計增強實用性功能的重要手段之一。具體來說，傳統美學色彩在平面設計中的應用方式主要包含以下幾個方面：

1.中國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用

諸多傳統美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊的視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，由此被賦予了人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創作，還是現代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征著人們的身份地位、品質、性格等，在平面設計中，如果設計師能夠根據作品目標欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，這必然能夠大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。比如2011年春節期間，可口可樂公司推出的平面廣告作品，就是以中國傳統的紅色為背景，加上身著藍色長衫的小胖男孩，透露出一股濃厚的喜慶、團圓、幸福、美滿之感，正好迎合人們在春節時的心情。

除此之外，不同哲學觀念影響下的色彩也形成了不同的象征意義。比如儒家文化認為“黑、白”兩色是不祥的象征，在心理上給人以悲涼、肅穆的暗示。而道家和佛教則認為“黑、白”兩色具有正面的象征效果甚至認為二者是“萬色之源”等等。因此，在現代平面設計中，我們還需要對傳統美學色彩的象征性內涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、宗教信仰等方面的信息，從而實現傳統美學色彩的現代化應用。這需要設計師對我國傳統文化，尤其是設計作品的信息傳播對象有一個系統而深入的了解，據此進行作品色彩的選擇和應用，從而發揮其在作品中應有的功能價值。

2.傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用

傳統美學色彩在長期的使用經歷中，形成了規律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規范或者是裝飾標準，體現在具體的美術作品中也即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或者是圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美偏好。我國傳統美學色彩的裝飾性主要表現在色彩鮮明、純度較高；色彩豐富、對比統一；簡練概括、以少勝多等等。因此，將傳統色彩應用于現代平面設計作品中，既能在色彩上體現出裝飾性的效果，又具有濃厚的傳統文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演的海報，以孫悟空的形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現孫悟空生動的造型特征，既激發了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯想到民間對聯中的色彩應用方式，極大地延伸了傳統美學色彩的應用范圍和表現力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產生形象認同感和文化親和力。

3.我國傳統美學色彩的程式化在現代平面設計中的應用

我國傳統美學色彩在長期的藝術創作和審美實踐過程中，潛移默化地形成了程式化、標準化的使用規范，它既表現為傳統美學色彩所表現的象征意義的程式化，同時也表現在搭配關系的程式化。事實上，在很多傳統的藝術作品中，看似隨意的色彩選擇與搭配，但卻都蘊含著約定俗成的程式化關系。符合這種程式化的色彩使用規范，就能夠創作出符合大眾審美追求的藝術作品，如果打破這種規范，就會給人們帶來一定的視覺上的或者是心理上的不適感。因此，從傳統色彩應用的角度來說，藝術創作的過程也就是一個對色彩應用規律、內在范式不斷探索的過程。比如純色之間的搭配，尤其是紅與黑的搭配在我國傳統社會由來已久，能夠產生強烈的對比效果；補色之間的搭配，比如紅色與綠色之間的搭配象征著吉祥如意，正如民間常說的“要喜氣，紅兼綠”，二者能夠產生強烈的視覺對比效果。在現代平面設計過程中，如果設計師能夠有效地把握我國傳統美學色彩的程式化使用規范，必然能夠極大地提升其作品的藝術水平，增強其視覺吸引力和信息傳播效果。

總體來說，傳統美學色彩應用于現代平面設計，既有助于改變當前設計師對于我國傳統文化重視不夠的現狀，同時有助于設計師汲取我國傳統美術賦色體系的精華，從而豐富作品的意義內涵，增強其情感表現力，提升整個作品的信息傳播效果。然而，正如意大利著名設計師艾托•索特薩斯所說的：“保護傳統并非單純地重復傳統”，加強傳統色彩在現代平面設計中的應用范圍、使用技巧、表現效果的同時，更要注重“融會貫通”“推陳出新”的設計思想，從而實現傳統美學色彩在現代平面設計中的美學價值和文化價值。

作者：趙寧單位：洛陽理工學院講師