法國歌曲風(fēng)格與演唱技巧范文
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法國藝術(shù)歌曲從初創(chuàng)到興盛，大約從19世紀(jì)中葉到20世紀(jì)初期，這期間正值法國資產(chǎn)階級大革命獲得成功和浪漫主義音樂在歐洲蓬勃發(fā)展。資產(chǎn)階級借助革命的成功在政治上取得了統(tǒng)治地位，使社會(huì)格局，政治、經(jīng)濟(jì)又文學(xué)藝術(shù)都發(fā)生了深刻的變化。他們在政治上宜揚(yáng)平等、自由、博愛和資產(chǎn)階級的民主思想，在音樂創(chuàng)作上他們一方面表現(xiàn)為民族主義租愛國主義的民主思想，反對封建主義，反對奴役人民的封建等級制度，用音樂來喚起人民的覺醒，激發(fā)人民的奮斗和進(jìn)取精神，例如作曲家柏遼茲創(chuàng)作的(希臘革命大合唱)(拉科西進(jìn)行曲》等等;另一方面則表現(xiàn)為熱愛大自然，向往幸福和美好的生活，追求理想主義境界和浪漫主義情懷，從追求統(tǒng)一和秩序的古典主義以及平庸、神秘、僵化的貴族宮庭音樂中解放出來，以極大的熱情投人到了歐洲浪漫主義音樂風(fēng)格的潮流之中，例如作曲家柏遼茲的著名樂曲《幻想交響曲》，古諾的抒情歌劇和弗郎克的合唱音樂等等。此時(shí)法國音樂創(chuàng)作可謂迎來了一個(gè)燦爛輝煌的發(fā)展時(shí)期。法國藝術(shù)歌曲正是在這樣一種歷史文化背景下產(chǎn)生和盛行起來的，它是純粹城市資產(chǎn)階級精神情懷的產(chǎn)物。
二、法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與風(fēng)格
法國藝術(shù)歌曲的真正開端應(yīng)該說始于作曲家柏遼茲(1803一1869)，他是第一個(gè)用“Mel(還e”(優(yōu)美、悅耳的旋律)一詞來稱呼他所創(chuàng)作的歌曲，并以此來區(qū)別于德國藝術(shù)歌曲和其它的抒情歌曲，其創(chuàng)作風(fēng)格也不同于早期法國浪漫曲。他的代表作《九首愛爾蘭歌曲)(戰(zhàn)俘)(田野》《我相信你)等，其曲式的結(jié)構(gòu)已突破浪漫曲的方整樂句、對稱性、分節(jié)式的句法和模式，常常依循詩詞的內(nèi)涵、句法的進(jìn)展而譜寫旋律，詩的韻律和音樂旋律的起伏非常吻合，伴奏也具有其獨(dú)立性，創(chuàng)作了一種具有高度藝術(shù)性、抒情性的浪漫曲式風(fēng)格的新型歌曲。繼柏遼茲之后的作曲家圣一桑(1835一1921)也創(chuàng)作了許多非常優(yōu)秀的作品，大都為浪漫曲式體裁的藝術(shù)歌曲。他的創(chuàng)作顯示出了高貴的精神和巧妙的手法，曲調(diào)優(yōu)美，富于感情，具有新穎、純樸、優(yōu)美、和聲色彩鮮明的特點(diǎn)，形式嚴(yán)謹(jǐn)然而并不呆板，保持著法國藝術(shù)傳統(tǒng)的高尚情趣，他是位風(fēng)格多樣，高產(chǎn)的作曲家。
他創(chuàng)作的歌曲有一種自發(fā)的抒情天賦、五彩繽紛的想象力和精細(xì)巧妙的手法，具有高貴、典雅的藝術(shù)風(fēng)格。其代表作品有(蟬)《國王軍隊(duì)的步伐)(螞蟻)等等。佛瑞(1845一1924)，一位在法國藝術(shù)歌曲發(fā)展史上占有極其重要地位的作曲家。他的一生創(chuàng)作了100多首歌曲，將法國藝術(shù)歌曲推向了一個(gè)繁榮發(fā)展的時(shí)期。佛瑞的藝術(shù)創(chuàng)作雖然跨躍兩個(gè)世紀(jì)，但就其創(chuàng)作的風(fēng)格而言，仍然屬于19世紀(jì)浪漫主義的音樂風(fēng)格。他偏愛表現(xiàn)祟高的愛情悲歌、溫柔的抒情語言以及典型的音樂畫面，、創(chuàng)作的歌曲旋律優(yōu)美流暢，感情含蓄、深遠(yuǎn)，想象力豐富多彩，曲式結(jié)構(gòu)簡明、勻稱，使用的和聲具有驚人的表現(xiàn)力。早期的作品受德國作曲家舒受、門德爾松和法國作曲家圣一桑、古諾的形響，因此有人稱他為“法國的舒曼”。但是佛瑞的創(chuàng)作并沒有德國同類作品那種心理深度、幻想的飛躍和創(chuàng)造的力!，而是無論從形式到內(nèi)容都具有一種法國人特有的精神，細(xì)膩、精練和瀟灑的抒情性，在他的作品中不會(huì)有過分熱情、華麗、激昂、痛苦或高度戲劇性的風(fēng)格特征。佛瑞的優(yōu)秀作品大都在他生活的后期創(chuàng)作而成，此時(shí)法國音樂的發(fā)展正以印象派為標(biāo)志，•它巨大的藝術(shù)魅力也影響著歐洲音樂風(fēng)格的發(fā)展潮流。
但這時(shí)佛瑞的創(chuàng)作還是平靜而堅(jiān)定地走著自己的道路，始終保持著自己的藝術(shù)創(chuàng)作思想而不受印象主義美學(xué)觀的誘惑。代表作品有:(莉迪亞)，(夏娃之歌)，(關(guān)閉的花園》，(空想的地平線》，(夢后》，《奈爾》，(伊斯巴亨的玫瑰)等等。德彪西(1862一1915)，一位將法國藝術(shù)歌曲推向嶄新藝術(shù)領(lǐng)域的杰出的作曲家。在他30多年的創(chuàng)作生涯中，開創(chuàng)了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格，對法國音樂創(chuàng)作以及歐洲音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，被譽(yù)為現(xiàn)代音樂之父。德彪西一生創(chuàng)作了大約50多首歌曲，大都采用象征派詩人包德萊爾、維爾蘭、瑪拉美的詩作歌詞，創(chuàng)作手法打破了以往歌曲創(chuàng)作的旋律結(jié)構(gòu)和任何明確的、具體的音樂模式，采用了高度吟誦的方式來譜寫歌曲的旋律，使它十分接近于口語。同時(shí)還注重詩的意境和立意，忠于詩的韻律，使旋律非常符合詩詞語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫，并善于將詩詞的立意和自己的樂思熔合于高度協(xié)調(diào)的統(tǒng)一之中。鋼琴伴奏部分也不再單純地為旋律作襯托，而是一個(gè)內(nèi)容更自由、更豐富和廣闊獨(dú)立的主體，有時(shí)還兼有描寫和喚起情緒的作用。
和聲的配置更是獨(dú)具匠心，打破了傳統(tǒng)和聲的邏輯體系，運(yùn)用平行五度進(jìn)行、九和弦、派生和弦以及全音階中全音組成的全音和弦、調(diào)式音階和東方五聲音階等，從而為藝術(shù)歌曲的伴奏部分獲得了極為豐富的和聲色彩。德彪西創(chuàng)作的歌曲熱衷于表現(xiàn)明暗的對比，用一個(gè)印象到另一個(gè)印象，用一個(gè)暗示到另一個(gè)暗示，從一個(gè)迷宮到另一個(gè)迷宮，主題膝朧不定，充滿了神秘而幽幻的靈性。他的著名作品有:聲樂套曲《歡樂的節(jié)日》，《被遺忘的抒情曲》;歌曲《受多林》，《傍晚》，《幽靈》，《圣誕節(jié)無家可歸的孩子》等等。除了上述幾位在法國藝術(shù)歌曲發(fā)展史上占有重要地位和做出杰出貢獻(xiàn)的作曲家以外，還有如梅耶貝爾、比才、古諾、弗蘭克、肖松、薩提、拉減爾、魯塞爾等等，都是非常杰出、很有特色的法國藝術(shù)歌曲的作曲家，這里只因篇幅有限，就不一一論述了。
綜上所述，法國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格雖然因作曲家的創(chuàng)作手法、所處時(shí)代背景，以及對社會(huì)歷史、文化藝術(shù)發(fā)展的理解和個(gè)性的不同而有差異外，他們總的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，或是說對形成的藝術(shù)流派而言，卻有著很大的共同性，概括起來講，法國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格具體表現(xiàn)為以下四個(gè)方面。
1.表現(xiàn)法國式的民族性。這個(gè)民族性不是指的對繼承民渴、鄉(xiāng)村歌曲、民族民間音樂題材而言，而是一種法國民族性格，具有高雅、細(xì)膩、含蓄、理智的性格特征。他們的作品大都表現(xiàn)為一種意境，情緒，抒情式風(fēng)格，或者是表現(xiàn)一種朦朧，略帶優(yōu)郁的傷感情調(diào)，沒有那種戲劇性的沖突，大悲大喜的感情流礴，而是一個(gè)純粹法國式的民族氣質(zhì)和精神。
2.表現(xiàn)城市資產(chǎn)階級的浪漫主義情懷。19世紀(jì)中葉，由于資產(chǎn)階級勢力發(fā)展壯大，他們借助于巨大的財(cái)富，在政治上取得了統(tǒng)治地位，過著富裕而奢華的生活。他們反感那些平庸、輕浮、神秘的貴族宮廷音樂，也不喜歡牧羊人式的田園歌曲和城市小市民的流行歌曲，他們按照資產(chǎn)階級自身特有的浪漫主義情調(diào)和欣賞習(xí)慣，開始倡導(dǎo)并逐漸形成了這種歌唱祟高愛情，宜揚(yáng)平等、自由、博愛的一種純音樂美，高度藝術(shù)化的浪漫主義情調(diào)的歌曲風(fēng)格。
3.詩與音樂的完美結(jié)合。詩在法國藝術(shù)歌曲中受到極大的重視，法國藝術(shù)歌曲毓是詩和音樂的完美結(jié)合。因?yàn)榉▏脑娛窃娙擞眯暮挽`感寫出來的，它本身就是一首內(nèi)心的歌，作曲家的任務(wù)是去探索詩的奧秘，揭示詩的內(nèi)在情感，把詩難以表達(dá)的意境再用音樂的形式表現(xiàn)出來，將詩插上音樂的翅膀，飛向更廣闊的領(lǐng)域。作曲家選用的詩一般有這樣一些共同的特點(diǎn):(1)外在的氣氛，即描寫外在的環(huán)境和氣氛。(2)內(nèi)在的氣氛，即表現(xiàn)一種意境、膝肪的感覺或僅在暗示著什么。(3)表現(xiàn)為語言的音樂性，即法語中特有的抑揚(yáng)頓挫的旋律性和明快的節(jié)奏感。
4.高貴典雅的藝術(shù)氣質(zhì)。法國藝術(shù)歌曲其實(shí)質(zhì)是城市資產(chǎn)階級浪漫主義情調(diào)的歌曲，它基本上和民歌、民謠、流行的通俗歌曲沒有聯(lián)系。它的創(chuàng)作素材不是來源于人們的生產(chǎn)勞動(dòng)，不是去描寫勤勞善良的人民勞動(dòng)和生活的景象，以及城市小市民的感情世界，而是大都采用法國象征派詩人包德萊爾、瑪拉美和維爾蘭的作品，創(chuàng)作出一種具有極其微妙的感情和精巧的音樂作品，在含蓄、細(xì)膩、理智的特征中，表現(xiàn)一種意境、情緒，抒情，或者表現(xiàn)一種膝朧，略帶優(yōu)郁的傷感情調(diào)。因此法國藝術(shù)歌曲不是娛樂性的大眾文化，而是高度藝術(shù)性的作品，具有高貴、典雅的藝術(shù)氣質(zhì)和風(fēng)格。
以上我們介紹了法國藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的歷史背景、發(fā)展時(shí)期具有突出代表性作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格，但是如何運(yùn)用美妙的歌聲去表現(xiàn)歌曲的風(fēng)格或充分展示歌曲那深遠(yuǎn)的意境呢?這里我們從聲音的表現(xiàn)、呼吸的運(yùn)用、吐字的要求以及感情的抒發(fā)這四個(gè)方面進(jìn)行簡要論述。
1.聲音的表現(xiàn)
由于法國藝術(shù)歌曲具有細(xì)膩、含蓄、理智、高雅的風(fēng)格特征，作品大都表現(xiàn)為一種意境、情緒、抒情式風(fēng)格，或是一種膝朧，略帶優(yōu)郁的傷感情調(diào)，因此在演唱法國藝術(shù)歌曲時(shí)，對聲音要有嚴(yán)格的設(shè)計(jì)，也就是說聲音必須符合作品風(fēng)格的藉要。例如佛瑞的歌曲(月光》，作曲家用一段較長的、明快雅致的小步舞曲作前奏，似乎暗示著一群戴著假面具的男女隨著三步舞人場，歌唱旋律不知不覺地從伴奏聲中像潺潺的澳水向前流淌，即使在轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)速度也不作變化，直到終曲，那潺潺的流水聲仿佛把人們帶人了夜色膝肪，淡淡的、遙遠(yuǎn)的幽幽幻覺之中。我們在演唱此曲時(shí)，如果是女高音演唱，聲音的表現(xiàn)要求柔美、流楊、抓逸，喉嚨不要開得過大，真聲的成分少一些，氣息略顯淺一點(diǎn)的感覺，聲音靠前。如果是男中音演唱，聲音要求更加柔和，音色上略微帶有一點(diǎn)暗的色彩，聲音雖然集中但有一定的空間感，切勿使用對抗性很強(qiáng)、過分明亮、雄壯或硬朗結(jié)實(shí)的聲音。
2.呼吸的運(yùn)用
呼吸要求流暢、自然，具有較高的控制能力，特別要注意句法和句與句之前的連貫、統(tǒng)一和平穩(wěn)過渡。例如在演唱佛瑞的歌曲《奈爾》時(shí)，整首歌曲的節(jié)奏為稍快的行板，歌唱旋律流暢、抒情，鋼琴伴奏采用32分音符，平穩(wěn)進(jìn)行，具有持續(xù)的連貫性，呼吸一定要隨著伴奏音型的展開而同步進(jìn)行。如果歌唱者的氣息吸得太深、太滿，那樣在呼吸的運(yùn)用上容易造成不平穩(wěn)，缺乏流暢和持續(xù)的連貫性。如果吸得太急促，則顯得歌唱者心浮氣躁，缺乏呼吸的控制能力。因此演唱者必須具有冷靜、理智的心理素質(zhì)，才能夠更好地控制氣息，使呼吸的運(yùn)用符合作品需要的技巧。
3.吐字的要求
法語是一種十分流暢、連貫，真有抑揚(yáng)頓挫的旋律感，非常適合歌唱的語言。因此我們在演唱法國藝術(shù)歌曲，特別是德彪西創(chuàng)作的具有吟誦式的歌曲時(shí)，要強(qiáng)調(diào)朗誦歌詞，在反復(fù)朗誦的過程中，尋找和體會(huì)歌詞里具有的音樂旋律感的韻律。另外還要注意法語中幾個(gè)特殊語音的發(fā)音特點(diǎn):(l)鼻化音。鼻化音不能認(rèn)為是單純的奏音，而是口腔元音略徽有些鼻音化。(2)輔音。要求發(fā)得快而清晰，不能含糊不清，也不能提前預(yù)備，即使是雙字母的輔音也是如此(少數(shù)例外)。字母r不發(fā)小舌頗音，而是發(fā)大舌頗音。還有如聯(lián)讀、省略和連音等，都是法語拼讀上的難點(diǎn)。
4.感情的抒發(fā)
在表達(dá)歌曲的感情方面，一定要做到既內(nèi)在含蓄、理智，又熱情洋滋，表現(xiàn)出具有高貴典雅的藝術(shù)氣質(zhì)。不論是演唱抒情的還是傷感的歌曲，都應(yīng)當(dāng)恰如其分地做到感情的抒發(fā)符合作品的藉要，切勿使用過分夸張、大悲大喜，或平淡、冷漠的表達(dá)方式。在法國藝術(shù)歌曲中，任何過分的熱情、華麗、激昂、痛苦或高度戲劇性對比的表現(xiàn)都是極為少見的，都是和法國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格相違背的。
