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一、黃永玉的斑斕形色

無論繪畫還是文學的造詣，黃永玉乃是當之無愧的大師。作為出生于湖南湘西的藝術大師，他有著傳奇的人生，有著卓然的畫作與文作。作為畫家的黃永玉，是中央美術學院教授、中國美術家協會顧問，他創作的木刻版畫《春潮》、《阿詩瑪》曾轟動中國畫壇。而后，他又開始學習國畫，他喜歡上了梅與荷，創作出如《百花》、《人民總理人民愛》、《雀墩》、《墨荷》等畫作；作為文人，《一路唱回故鄉》、《往日，故鄉的情話》、《鄉夢不曾休》《、無愁河邊的流浪漢子》、《蜜淚》等一系列散文、詩歌、小說皆是他思鄉眷故之作。湘西的山，湘西的水，湘西的沃土賦予黃永玉別具一格的文化氣韻，使他對花鳥魚蟲、山川草木有了別樣之情，灑脫的湘西魂使他與他的繪畫獨成一家，自領風騷。回溯黃永玉的繪畫作品，從早期的紀實風格作品，如《春潮》、《阿詩瑪》、《人民總理人民愛》，到后來的表現性作品荷花系列等，我們看到他的繪畫藝術語言發生了巨大的變化，繪畫的表現對象從人物到靜物，繪畫作品的意向表現更為個性化，鮮明化。在眾多繪畫形象中，荷是黃永玉的繪畫藝術中最具有個人表現力的符號語言，黃永玉筆下的荷以極富個性的線條與筆觸、潑灑墨法、概括寫意的造型、斑斕張揚的色彩為藝術語言之表征。黃永玉與荷結緣，視荷為友，與張大千一同被世人稱作“荷癡”。黃永玉在京郊寓所里栽種著各色蓮花，名為萬荷塘，自名為萬荷堂主。周敦頤的《愛蓮說》中有“出淤泥而不染”，表現出了荷之出世與清高，而黃永玉筆下的荷卻不然，其筆下之荷呈現出色彩斑斕，艷麗奪目的氣質；黃永玉畫荷，筆觸潑灑奔放，荷之形態概括，與傳統國畫寫意技法形成了不同的對比，呈現出一定的裝飾美感。他在《湘荷在水》的題跋中駁斥周敦頤的《愛蓮說》，他認為，周敦頤把蓮花說成“出淤泥而不染”有對污泥的嫌棄之意，實為忘本之言。云夢八百里湖底盡是污泥，這些泥土都是生養荷花的大地母親，人應該感恩這些污泥才對。

由于黃永玉的多畫種創作背景，他將版畫、油畫中的部分審美方式運用于水墨畫創作，例如，以黑白鮮明對比的繪畫技法呈現于畫面中；以排筆大筆觸呈現圖像。他常常以墨色的排筆大筆觸繪制背景，前景荷花為純度、明度較高的色彩，在視覺上不僅有強烈的明暗對比，還具有彩墨設色的層次感，同樣有畫面中渾然的整體感。在黃先生描繪的荷圖與其它圖繪中，他偏愛以原色來渲染荷色，使葉與花形成更為強烈對比。《十萬狂花入夢寐》、《若以色見我，不如見如來》、《雙荷圖》、《好荷長年》、《愁如酒》、《塘邊》等作品即是如此。尤其見《十萬狂花入夢寐》一作，作品以筆觸制造了以點、線、面密集構成的畫面；被概括為點狀構成的花朵，如狂浪般層層簇擁，線與面結合構成的花朵莖葉穿插其中，構圖飽滿、疏密得當；以黑色為底色，花大多以飽和度、明度高的紅橙色系呈現，葉以各種層次的綠色與明黃色呈現，整幅畫面對比度明確，視覺沖擊，風格凸顯，由此可見黃先生作畫時的一氣呵成與瀟灑氣度。同時，整個畫面在充滿著西方繪畫的表現性與情感張力的同時，又有傳統水墨國畫之法，筆觸與色相的對比使剛與柔，力與韌之間交相，直擊感官。在黃先生眾多的小品畫、漫畫中，比如《畫龍》《、自畫像》、《小屋三間》等作中，我們又看到先生的諧趣與多面性，如在《小屋三間》題跋中，黃先生寫到“，小屋三間，坐也由我，睡也由我，老婆一個，左看是她，右看是她”，如此題跋，加上漫畫式的水墨描畫，讓畫面具有獨特的表現性。生活即是藝術，在藝術家的生活里，我們又看到了老頑童黃先生的生活稚趣。斑斕形色與表現風格，多元的繪畫主題、形式與技法，乃大師可為之。

二、馮驥才的恣意繪景

馮驥才被人熟知是因為他膾炙人口的文學作品與他的多重身份，《高女人和她的矮丈夫》、《三寸金蓮》、《神鞭》、《陰陽八卦》、《一百個人的十年》等文學作品蜚聲海內外，同時，他又是中國民間文藝家協會主席、非物質文化遺產保護運動倡導者，更是他開啟了“非遺保護運動”。馮驥才的才華卓越且縱橫包容，從文學到繪畫，馮驥才開始繪畫創作生涯，與丹青同行已久，按他自己的話來說則是：“畫在文先”。但是，作為畫家的馮驥才卻鮮為人知。在《繪畫自述》中，馮驥才曾說過：“上世紀60年代初，那時以摹制宋代北宗諸大家畫作為生，得以鉆研古人的畫理畫技，其中偏愛范寬、郭熙、劉松年、馬遠、夏圭和張擇端。于是側鋒的斧劈皴斫和中鋒的長線勾勒深刻地記憶在我的筆管里。同時，注重師法造化，常常肩背畫夾，外出寫生，近及京西薊北，遠赴岱宗太行，這一階段繪畫追求時代山水與傳統審美的融合。”⑧由此可知，馮驥才自與水墨丹青同行伊始，就奠定了嚴謹扎實的國畫傳統技法與畫論基礎。如今，他師法于宋畫，又重新闡釋著宋畫中的人文情致。馮驥才希望他的畫能如同他的文學作品一樣，可以單獨站在人們面前被觀者以純粹繪畫藝術的角度來觀鑒。他舉辦過畫展《心中的十二月》，展覽受到了廣泛贊揚，人們看到了文人氣質的馮驥才有著極富個人特色的繪畫語言，他以細微之筆繪精美墨彩，每一幅畫都來自于對傳統的延續，都來自于對生活的思索。馮驥才尤其善畫景致，自然景致常常是他繪畫藝術語言的描繪對象。一山一水、一煙一氣、一枝一葉，盡管題材與畫面風格時顯迥異，但馮驥才的畫只是他的畫，因為這樣獨特文人寫意風格只有在馮驥才的筆下才能恣意揮灑。馮驥才1990年創作的《期待》一作，畫面中，林間陽光斜照，兩扇小柴門靜靜微開，光影交錯，由遠及近。此畫作既有國畫的意境，又有西方繪畫的透視光影的立體感。林間霧氣迷茫，陽光穿過的小柴門亦真亦幻，散發著空靈靜謐的氣息，遠方透視點光線向畫面外發散出來，直面觀畫之人，如此光感帶來的期待與希望充盈著整幅畫面照入觀鑒之人心。又如在《水村》之中，馮驥才以寥寥筆觸勾勒屋頂，將精美的細節繪制，將江南水鄉的意境全然詮釋于墨彩之間。謝赫的《六法》是中國傳統繪畫的精華，《六法》中為首一條便是“氣韻生動”。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中說，氣韻生動是畫家“生而知之”，甚至是不可學的。氣韻何解?古今來說法不一，神氣、生氣、氣力、情韻等等。馮驥才在2009年創作的《思緒如煙》中，以黑白之墨色，塊面之對比，層次之轉換為觀者呈現出了一種生命之感。云氣之間的靈動之感，空間之感，亦真亦虛，美輪美奐。馮驥才的恣意繪景，恣意之情來自于馮驥才的文化底蘊，文人的氣質雅節；繪景之道來自于馮驥才多年畫功的積淀，如此意與繪結合成馮式畫語的精髓。

三、莫言的拙書智法

作為諾貝爾文學獎獲得者，莫言一直以文學作品尋根探源，追尋民族歷史根，探尋當代社會現象本源。他的小說《紅高粱》、《檀香刑》、《蛙》等小說充滿了神奇的想象力。莫言將自己的文學創作被定義為魔幻現實主義，既是魔幻的想象馳騁的，又是根植于現實社會的，如此的文學底蘊亦滋養著莫言的書法藝術語言。法國雕塑家羅丹說“藝術就是情感”，莫言之書與法極具探索性與趣味性，散發著強烈的莫言式情感表達。探索與趣味是莫言書法藝術語言的靈魂，這樣探索與趣味的源頭及表征就在于文學家的書法體驗與莫言的“左右”書。

書法是以筆墨點線運動為形式的書寫藝術。新書法觀念不僅認為書法是國粹之一，是國家的文化身份，同時也重視個人的情感表達賦予書寫之中，包容新個體參與進書法的演進與書體領域的拓展。書法在當今更表現出它一種交流性與表現性的藝術形式而存在，由此，出現了新文人書法、女性書法、名人書法等新流派名稱。作為文人寫書法與職業書法家有所不同，文人以放大所思所感，表現出文人的匠心所求，同時又再現出其所書寫的文學作品之情趣風格，文學家玩味丹青筆墨，頤養文人雅興，進而又反映出了個人特色與時代精神。莫言的書法藝術恰恰反應了名人書法與新文人書法的特點——重視書寫之中的個人的情感與個人特點表達。張瑞田先生認為莫言書法之趣在于兩點，其一：他以左手寫字；其二：他認為莫言書寫之法為其經歷與人格。⑨這也即是文人書法的核心所在。若以此觀之，莫言書寫之法實為探源，探尋自我思趣根源。莫言的“左右”書散發著強烈的莫言式情感表達,何為左右書，即“左手書寫與右手寫書”，在書法上，莫言左手書寫出拙智匠心，右手書寫出酣暢情懷。在《我是一個鄉巴佬》、《歲月如歌》、《看破紅塵》等作品中，莫言用拙稚筆墨，書寫出活氣盎然、妙趣橫生；《世上本無事，庸人自擾之》、《達官》等作品中揮灑自如，筆墨線條酣然流暢，氣度非凡。莫言書寫的對聯：“醉后喜中美人計，閑時愛讀線裝書”，筆畫線條瀟灑怡然，字體結構在這樣的線條架構下充滿了動勢，對聯的形意互襯，文意隨之揮灑。“魯國有孔孟，齊都管晏名，誰敢輕山東”一書，字體結構巧潤兼實，筆畫墨色血潤而滄桑，飽滿而變化漢字之間的分間布白得當，經營位置前后承啟，整幅書法和諧統一又富豐富變化，寫出了廣袤與氣度。在莫言的書法藝術語言中，左手書寫的筆墨線條樸拙迥異，呈現出別于傳統筆法和他法的審美效果。右手書寫的筆墨線條坦然酣暢，呈現出大氣磅礴的視覺震顫。莫言自云：“不摹古碑不臨帖，左右開弓涂且抹。隨心所欲真快哉，逍遙法外我是爺”。⑩幽默風趣中，盡顯個人的寬廣胸襟與徜徉個性。我認為欣賞莫言書法的藝術語言，應著重感知其書法藝術語言的情感因素，體味書與字之間“人”的因素在點橫撇捺間的反應，“人”之因素操控著筆墨之間的感知與靈性，拙書揮筆灑墨，智法營造出心的軌跡,表現了出莫言式的獨特意境。莫言的書法，正是拙智的全然反映，拙于左手書寫之法以探尋本真，卻又智于左手書寫之法以創新法；拙于右手書寫之法不同于他法，卻智于右手書寫之法以傳承古法之本真以探心法。

四、栗原小荻的后意象原生圖繪

作為少數民族文人畫家，栗原小荻是其中極富代表的一位，傳奇的身世，蜚聲文壇的詩作已為他戴上了層層光環，但是當栗原小荻在多年前偶然拿起畫筆的那一刻，他的文藝創作生涯就注定開啟了又一篇章。栗原小荻以“后意象派”造型藝術，將藝術觀念在繪畫作品中反映。栗原小荻的后意象造型藝術，解放了繪畫技術，放大了藝術家的觀念水準和表達能力。栗原小荻善以彩墨繪圖，題材喜為云南地域文化，這是他靈魂深處對故土的羈絆。在人們印象中，有關云南命題的繪畫作品，多是客觀再現寫實民風民俗，謳歌勞動精神，雖同是地域民族為主題，栗原小荻筆下的地域民族圖像卻不同于它作，栗原小荻先生既將傳統民族情味再體味繼而傳承，同時更加以詩人的情致與基因中的故土情愫去呈現他所感知的云南民族文化。他的繪畫語言往往以強烈的色彩對比，有機的幾何圖塊，曲直對比的線條呈現，其中意象表現的人或物形象既有表現性又不失辨識性。構圖形式多元，圖像風格呈現出栗原小荻式的飽滿。栗原小荻先生的題跋與署名以兩種文字同時出現在畫作之上，時而巧妙游弋于留白之處，時而融于形象之中。繼《巫境系列》《追蹤人類系列》《天上的南詔系列》等優秀作品問世之后，栗原小荻再次以《云南印象》組畫中，將光怪陸離，氣象萬千的云南景象呈現于我們眼前，《云南印象》組畫乃栗原小荻久日醞釀之作，歷經數年完成了全系列的創作，至今，已有海內外眾多專家學者連綿研究，相關文論評述屢見于各類主流媒體。《云南秘境2：瀘沽湖水底人類》是一幅構圖飽滿，細節豐富的圖繪，幽深靜謐的藍色大面積出現在畫面上方空間，其中點綴綠、紫、白點，好似水中浮游生物一般，畫面下方出現了豐富的細節各種有機形態，好似建筑，好似雙眼、好似游魚……又有圖騰多樣的符號呈現，每一種形象以不同的色塊相互浸染，迷離恍惚，美輪美奐，這便是栗原小荻意象的飄灑。《云南秘境3：高原久彩池》中栗原小荻先生以不同形態的色塊，呈現出池水的斑斕神秘，明艷、高飽和度的色彩與墨色形成強烈對比，形成了遠近空間感，天空以留白呈現，空中飛翔著如人一般的飛鳥，整幅圖像散發著高原神秘的氣韻。從《云南秘境》系列1至10中，再到11至20中，我們還看到了栗原小荻先生繪畫語言的多元變化，體現得最明確的有以下方面：首先是物象的造型特征的轉變，造型輪廓與肌理感更為突出；其次對彩墨的運用，尤其是墨色的濃淡與墨色與筆觸所呈現出的物象肌理相對于之前的柔和浸潤，呈現出更加蒼勁的動律。如此豐富的造型方式，如此圖新的繪畫技法，反應出栗原小荻先生在繪畫藝術中的自我思索與觀念演進。在栗原小荻先生的繪畫藝術中，我們仿佛看到胡安•米羅的影子，胡安•米羅曾說：我一輩子都在向孩子學習繪畫。米羅認為小孩未經過訓練的色彩和造型能力是渾然天成的，沒有任何修飾，純凈自然。米羅的繪畫風格被定義為抽象繪畫，而栗原小荻的繪畫洋溢著后意象的詩意，呈現與再現之間的差異便是后意象的體現。米羅說：“用靈魂中的火焰來構想作品，但必須以臨床的冷靜來完成它。”栗原小荻的意象繪畫，正是這樣最佳的創作狀態，造就著栗原小荻肆意的情致揮灑，自由與臆想馳騁于作品之中，呈現著純天然的意象圖景，也正是這些隱匿在栗原小荻血液中的謎一樣的信息體系。

五、賈平凹的質樸意念

“我是多么的喜歡著書畫藝術啊，自感到我生命的土壤里有各種顏色，能長綠的書，也能長紅的花，我與書畫應該有緣。在我的認識里，無論文學、書法、繪畫、音樂、舞蹈，除了各有各的不可替代的技外，其藝的最高境界都是一樣的。我常常是把文學寫作和書畫相互補充著去干的，且樂此不疲，而相得益彰。”賈平凹在《我的字畫》中闡述了自己對書畫的認識與態度。人們大多都認識文學藝術中的賈平凹，殊不知賈平凹所繪制的丹青，也是逸趣橫生。賈平凹說：“我承認我沒有臨過帖，也沒有臨過《芥子園》一類的畫譜，但我讀美術史，讀了很多的書畫。至于繪畫，我是在有了書法時間的幾年后開始的，因為我還能掌握了線條，就以寫入畫，自然界的所有形象都在眼前，只是捉摸那些模樣去畫就是了”。賈平凹的畫，或被譽為“時世窗”或被稱作“意念畫”，在他的書畫藝術語言中，繪畫對象大多以人物、世間百態為題，無論具象地繪制還是意向地表現，賈平凹在繪畫技法上，始終堅持去形而傳神，即非刻畫再現這些客觀事物，而在于提煉其中的心神與靈性。楊樂生認為，“賈平凹的書畫藝術繪畫通過非造型、甚至是反造型創造的藝術意象是賈平凹苦苦追求的意出象外的新文人畫的最大收獲,也是他藝術思維與世界現代美術思潮的最契合之處。”賈平凹的書畫作品往往以圖像繪制與妙文書寫相配，他的書畫以黑白彩墨為主，風格樸拙純質，深埋觀念與其中。在書畫作品《冬荷圖》中，賈平凹以黑白墨色，寥寥幾筆寫意出妙趣橫生小品畫，殘荷與魚兒的構圖：左荷右魚；左線點結合，右以點呼應，構圖得當，留白適度。整幅畫面輕松淳樸，最后在以左側以豎行題跋“冬天的荷塘里物品看見了一只小魚，還聽見了遠處的一聲鳥叫”書體文墨簡潔閑適，整幅書畫作品圖文并茂，呈現出生動靈趣的意境。《山之舞》一作，賈平凹以彩墨，將山之舞中女性原始的裝扮與若有所思的神情展現，前景的人物與背景的古樹共同構成山野原始的意味。還有《寂靜的大雁塔》《三塔寺》等作皆是質樸圖像與文字背后的意念描繪。

“我有我長期以來形成的對于世界對于人生的觀念，我有我的審美，所以我的文學寫作和書畫，包括我的收藏，都基本是是一個愛好，那便是一定要有現代的意識，一定要傳統的氣息，一定要民間的味道，重整體，重混沌，重沉靜，憨拙里的通靈，樸素里的華麗，簡單里的豐富。”這是存在與賈平凹畫作中的藝術語言的集中闡釋，既是現代的，又是傳統民間的延續，還是個人的人生體味，獨特審美情趣；同樣也闡釋出了賈平凹書畫圖像的審美標準：整體、混沌、沉靜、憨拙但通靈，樸素而華麗，簡單卻豐富。賈平凹始終對自己的作品持謙遜的態度，他對自己的書畫創作發展有自己的期望，期望書畫之于他將不是余事，事實上書畫之于賈平凹早已是職業也是事業。盡管技巧不是短期內可以成就與熟為，意念本真卻更不是擁有技巧就可以體味與反應的，賈平凹用質樸的意念駕馭著他的書畫人生，無界定，無界限，延綿包容著萬象，這便是賈平凹書畫的大智慧。

六、張賢亮俊逸簡雅之書

“我的‘書法作品’其實應叫做‘毛筆字’，因為只有字而無法”。

這是張賢亮先生對自己書法藝術的自謙。張賢亮既是一位久享盛名的作家，又是一位成功的企業家，還曾任政協委員。歷經風雨人生，世事變遷，張賢亮先生將傳奇的人生故事與卓爾不凡的文藝作品留給了世人。經歷學識與文書之法密不可分，張賢亮自幼喜愛詩書，在書法藝術方面勤勉苦習，臨習北碑南帖，其書法雖富南帖情韻，點畫卻時見北碑風骨，結體的欹斜及個別點畫的舒張縱遺頗類米芾、東坡和董其昌的神韻。張賢亮的學養厚重，但先生沒有以書名世的念頭，他胸懷淡泊，不尚浮華，學養淵雅，他不刻意地游離于“書法圈”外，為的是在喧囂的時代尚存一份清雅丹青墨韻。張賢亮先生的書法藝造詣是天資與研悟的成果,他尤擅行書，被世人稱作“張體”。行書乃書法中表現力突出的抒情性書體，張先生的行書技法純熟，豎劃與撇捺方圓兼備，筆畫線條變化豐富，墨色飽滿流暢，轉折處躍動感靈韻，直抒情感，個性極其突出。張賢亮的題字“聚山川雄豪之氣，集影視藝術之寶”用筆力度挺勁，結體構造自然，布白緊湊有致，字畫密集，字距清晰，在一定尺度與距離下呈現于鎮北堡西部影城，盡顯雄壯氣魄。“筆端有劍氣，胸中藏靈犀，投身為公仆，鳳城見政績”與“厚德載物”兩幅作品，字里行間滄骨坦蕩，揮毫潑墨，瀟灑流暢又藏鋒含蓄。

書法作品“香浮小院梅花放，翠掩重門燕子閑”、《春心》、《黃河岸邊口占》，行文布局清新，布白舒散而明凈，成篇結構方整，字形大小統一，又靈動活潑、真氣流衍、無滯無礙，盡顯盎然書趣。張先生說“：無論寫字作文，皆是以表示作者之性格。我書之字所呈現給人的，應是平淡，恬靜，生拔之致。”蘇軾在《論書》中提出:“書必有神、氣、骨、肉、血,五者圈一,不成為書也”，其中所指的骨肉是筆畫線條所呈現出的美；血則為墨色的濃淡,一篇字、若皆為淡墨，則蒼白且乏神；若通為濃墨，又顯濃重阻塞，墨色的運用應如樂律一般，有抑揚，也有頓挫;氣是指字體的點劃之間，字與字之間，行與行之間的相互呼應，如同人體的經絡，需暢行不阻，才能呈顯出其妙不可言，這是書法藝術的理想境界。張賢亮的書法藝術語言歸總而言，即是神、氣、骨、肉、血,五者圈一而成的俊逸簡雅之書。俊，有滄俊之感，張先生的行書用筆中鋒為主，側鋒輔之，運筆流暢，快意瀟灑。逸，張賢亮書法的筆墨線條洋溢著力度與動態韻律之美。簡，張先生書法字體結構與特征，橫豎撇捺筆畫簡練，字體結構清簡樸實，字簡意深。雅，雅在于營造清雅，平淡意真的情境。觀鑒其書，清俊古雅之氣息息流露。張賢亮先生身在西北，西北高遠空曠，蒼涼的土地孕育出張賢亮任世事變幻，且笑看風云榮辱不驚的大家胸懷。受西北風土人情滋養的他飽蘸深情，將書法本體與深厚的文化品格不經意結合，使二者在共榮中創意綻放，如同張賢亮先生與他的書法藝術，底蘊在于文史的修養，學問是滋養卓越書畫作品的始源，先生擁有一顆平實恬淡之心，這是真正的大家之風范。

七、旭宇的博古見今之楷

旭宇先生詩書兼修，首先他是我國著名的詩人，同時是中國書法家協會副主席、中國書協藝術開發委員會主任、中國書協硬筆書法委員會主任、中國書協楷書專業委員會主任、河北省書法家協會主席、河北省文聯副主席、中國散文詩協會副主席。旭宇先生在在自己的書法研討會上發表書法藝術與傳統文化之觀點，他認為書法要有厚實的文化支撐。在旭宇先生的書法藝術語言中，“今楷”為代表，他將魏碑、唐楷形影相聯，注入自我情愫，跟進時代的精神，成就了旭宇式的楷體面貌。清代初期，石濤提出“筆墨當隨時代”，法國現代派詩人波德萊爾也曾提出每個時代都有自己的現代性。旭宇式書法即是博古亦見今，將傳統與現代有機融合在一起。劉小放曾這樣評論：“旭宇的書法，是他詩情的外延，是詩人性情的流露和揮灑。大美無聲，大美無言也。彌漫著特有的文化氣。他的書作天機流露，灑脫清麗，詩人風骨，書卷之氣，溢于行間”。書法是寫心的藝術，旭宇潛心變法，就是以這種“心法無形，通貫十方”的超越凡俗的眼光，書寫出一批飄然宕逸、清雅高古的作品。書法與個人修為關系緊密，書寫更需要靈魂與紙墨的對談。古代書論中有：“一點成一字之規,一字乃通篇之準的說法”,講的就是由局部發展到整體的過程和準則，也是從個體到通達的過程與境界。《旭宇楷書千字文》是旭宇先生的代表作，是他今楷理念的又一次大膽實踐，從字乃至通篇旭宇先生以如此書與法的方式將楷書的形態演進，首先從結構的認識由繁化簡，需基于字體的演變與實用觀。其次，楷書本體的演變，即筆畫形態與結體的變化，點、撇、捺、折法、鉤法的筆畫形式在“今楷”中不斷優雅。第三，楷書的書體演變，涉及到書法家個性因素、載體形制的差異。在這樣的前提下，旭宇先生對他的書法藝術創作提出了以下態度與標準：“既似古人，又有自我；既似顏真卿，又不似顏真卿。不雷同于古人和自我，才是真正的藝術創作。”旭宇先生的楷書呈現著線條的豐富，又在點線的變化中尋找到了漢字背后的個性藝術，同時融入了他獨特的審美情趣，形成了自然不俗的旭宇式楷書，今楷書寫：寫奇，精美；寫歌，飄逸；寫長，醒目；重墨，點睛；輕筆，空靈；留白，想象；結體，有韻；布局，含詩。旭宇先生式的書法藝術在以上八組筆墨之法中盡顯其章。甚至，旭宇先生以一首短詩吐述道寫書法時意境“：白云入筆，清風在胸；飄然點畫，如入仙境；清水行舟，茅屋賞情；踏足春野，愉悅心境；下筆自在，運出岫峰”。我認為，旭宇先生的書法意境，帶有鮮明的文人情愫，唯有深厚的詩文積淀方可執顯于詩、書、心、手之間。他說“今楷不是一朵花，而是百花齊放盛況的寫照。楷書的傳承性、現代性、創意性是今楷的核心主題。”這正是當今書法藝術博古見今的重點，臨摹、傳承歷代的文化藝術精髓不可缺，然而如何踏著歷史的厚重積淀將今天的書畫藝術帶送至更廣處。旭宇先生用自己的方式帶給世人尋道之法。

八、王岳川的尚文尚美之書

書法藝術是中華名族傳統文化的標志，王岳川先生作為學者型的書法家，不僅學貫中西，且縱識古今。王先生重視文脈，正如同他在《向美而生的學術生涯》中所提到“真正的人生需要文化作為底色，文化的傳承在于書籍文本和人的精神稟賦中”。在王岳川的學術生涯中，他的立場既不是全盤西化的拿來主義者，也不是全盤的民族主義。他深感應該從全球性視角出發，從生命體驗和文明變遷的角度追問困擾人類生命心性的共同問題，在人類文化現狀和未來發展的坐標軸上，反思中國形象和人類文化走向，他認為在“文化傳輸”中，東方學者應該有自己獨立的視點和學術品格。這樣的觀念在王岳川先生的書法藝術中全然體現，王岳川書法藝術語言之核心觀念強調書法的文化性與中國性，即一種中國指紋式的書法風格。同時，王岳川在自己的書法藝術研修中四體皆攻，他臨習諸帖，尤好二王和顏書，強調漢唐氣象，他的書法藝術作品走進經典，創意經典，提倡書法的原創力。在現代性話題討論風起云涌之時，他提出“文化書法”，并強調傳承魏晉風骨，出古人今的文化書法觀。王先生臨《蘭亭序》正是對魏晉風骨的懷思，但字里行間透露著今人的感知。在行書《晴雪蘭香》書法作品中，王岳川又以古樸典雅的字體結構，靈修雅然的用筆與飽滿的墨色，血潤骨堅呈現出四字的意境。

寫書法，在于筆墨與書文之間的情韻，古人所言的心手合一，在于心與筆墨的對話。草書正是這種話語的鮮明反應，王岳川先生善研草書，正如他所言，“書法的內容，往往大于形式”。以書傳意，以法造境，王岳川的書法作品陸游游山西村詩句斗方，以草書的蒼勁風骨與翰墨豪情將名句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”詩句意境呈現，草書的藝術語言以意象的結合，傳象而會意，象在草書筆畫中以線的動勢與質理表現，線是最富動感的造型元素，書法中尤其草書是以線為主的藝術。在王岳川筆下，“山”的磅礴，“水”的蜿蜒，均以不同形態特征的線性筆畫呈現；“村”字以結構穩定與延展線條關系構成，墨色飽滿，草書常常給人以極強的表現性和視覺感知，王先生的草書既有法，亦有章，書寫游刃有余，一氣呵成，急徐有韻。同樣在草書作品《滿江紅•怒發沖冠》中，字里行間透露出撒潑，淋漓盡致；草書《千字文》筆畫縱橫揮灑，流利酣暢，風格凸顯。王岳川玩味丹青，入古出新，為的是超越當下生活的世俗性，而在畫里宇宙中玩味才情境界和虛實韻味；他寫狂草，是在萬象在旁的字里乾坤中體悟天地盤旋的大氣。他認為，“書法不僅是一門藝術，書法本身已變成一個國家文化自覺和自信的重要表征，中國應該向世界展示東方漢字毛筆書寫文化的獨特魅力”。

王岳川先生的學術人格由寫作與藝術共同鑄就。尚文，崇仰中華名族文脈之基，尚思書法藝術的形式意味；尚美，追隨民族大美之本，尋考漢字本源之基，尊重傳統，生息發揚而變通創新。通過將以上八位當代文人書畫家藝術語言分析，我們看到從書畫的題材到行墨走色的方式，文人書畫家們書畫作品的藝術語言相對于職業書畫家呈現出特有的藝術現象，一部分文人書畫家在秉承傳統文脈的同時，探尋著筆墨固隨時代的理念，創造著新的書畫語言，書畫符號；還有一部分文人書畫家，特立獨行，將本真與天然自由表達，創造出豐富奇特的書畫語言。這八位當代文人書畫家又擁有著共同的特征，即書畫語言的從心表達。他們玩味著墨色與丹青，書畫著意境與情感，從無形無象的文學藝術語言，或多或少跨界入可見可視的書畫藝術語言，文人書畫家在點、線、面、色、空間、肌理等的建構之間，植入個人獨有的文學氣質與風格特征，使他們的書畫作品亦具有個人特色的文思，表達著他們的精神世界與情感觀念，也將他們的審美情趣與審美理想淋漓表達。當代文人書畫在書畫界已然成為一道獨特的風景線，文人書畫家在藝術創作中的孜孜求索，創造出這些厚重文化底蘊所滋養出的豐富綺麗的藝術語言，開拓出百花齊放，氣象萬千的文藝場域。他們緊握時代脈搏，探尋獨有的書畫藝術現代性表現模式，如此，為在當代書畫藝術語言與創作實踐的探尋之路中帶給了我們有效啟迪，這八位當代文人書畫家以自己的踐行闡釋著創作個體與創作實踐的多元性。為當代書畫藝術的發展走向提供著更寬廣的思路與更多的可能性！

作者：彭芳燕 單位：四川大學錦城學院文學與傳媒系 藝術學博士