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通過對不同場景歌舞的感受和表演，幫助孩子們理解藝術技巧與社會制度間的聯系，并使他們了解到歌舞是與語言一樣重要的交流方式……孩子們在音樂上的發展往往是主動而非被動的參與過程，而這一自我實現的過程則需要合作精神、仁慈胸懷、友善態度以及音樂技巧。不怕參加舞蹈和音樂活動，有助于文達孩子們學習如何思考、行動、感知、以及與他們周邊世界建立聯系。[1]從上述音樂人類學家對非洲文達社會音樂傳承的研究中可以看出，音樂教學多發生在不太正式的場合，是人類日常生活及交往活動中的一種自然功能，音樂學習與具體的音樂語境不可分離。其中發揮核心作用的是音樂“生態環境”的自然熏染和人們之間的相互模仿。兒童音樂概念的形成以及對音樂的興趣愛好就是建立在生活中對他人音樂活動的感知-模仿-重復的基礎上的。這種自然習得式的音樂學習伴隨著日常生活中的音樂活動而展開，把音樂融入生活文化背景中加以整體感知與接受。這樣的音樂教學也是在一種整體化的思維和感受中把握音樂，它將人、自然和社會聯系起來，注重自然性、情感性和道德性的合一。與當前學校音樂教學以教師傳授為主，并要求用理性思維去關照和探尋音樂世界的內在規律完全不同，這種富有整體性的音樂學習，是基于模仿的、參與的、非文本的音樂傳承方式，體現出意會、直覺和體驗的特點。它得到的不僅僅是音樂的符號認知和演奏技能，更是熔鑄了生命情感的藝術精神，包括了音樂技能、個人對音樂的獨特理解以及對音樂意義的把握。

諸如非洲文達社會這些非主流的音樂傳承模式，體現了一種生物學的、有機開放的生態模式，給我們當前的音樂課堂教學以重大的啟示意義：一方面，音樂教學活動是一種動態的文化行為，而不是純粹靜態的認知活動。與這種強調過程性的音樂學習相比，當前學校的音樂課堂教學都是直接展現一個沒有任何過程的結果，音樂成為外在化的、客體化的認知對象，音樂學習的過程與音樂產生和創造的過程相脫離。所以，如何將音樂的生成、發展、創造過程及其結果都納入到學校音樂教學的過程中來，賦予音樂本身鮮活的生命感，讓學生在音樂學習的過程中能夠充分體驗和感受到音樂的生命性，應該說是諸如非洲之類的自然習得式的音樂傳承給予當前學校音樂教學的最重要的啟示。另一方面，作為創作性的音樂需要識知的環境，需要學習者作為識知人從理性到感性，從智慧到經驗的全部投入，自然形態的音樂傳承沒有了學校制度化與標準化框架的制約和束縛，對音樂知識與技能的學習是處在特定的生成背景中的，從中能感受到一種綜合的氛圍，體現出音樂文化的整體感。從而證實了只有在整體的文化智慧中認識音樂，音樂的意義才會顯現。這里所說的整體就是指將音樂及其傳承融入整個文化背景中加以整體感知與接受。而當前的學校音樂課堂教學缺少的也正是這種綜合化的土壤和環境。因此，如何使當前的音樂教學過程更符合人的認知特點，更符合音樂的原本特性，是學校音樂教學面臨的根本性問題。

基于當前我國音樂課堂教學的現狀，強調學生對音樂的體驗，倡導整體性的音樂教學方式，可以從以下幾個方面進。

1、關注日常生活經驗

“音樂源自社會生活，作為社會生物，音樂體現出來的不僅僅是物化的技巧和形式，還是一種整體性的生活氛圍。”[2]對于音樂教育而言，也只有回到整體性的生活氛圍中，才能擺脫僵化的技能學習的藩籬，真正彰顯音樂的意義。況且，對于學生來說，在與學校正規的音樂學習接觸之前，都有著與日常音樂際遇的經驗，無形中左右著自己的音樂學習。因此，整體性音樂教學設計應該與學生的日常音樂經驗互動起來，吸納與學生生活密切相關的音樂藝術主題和素材，讓音樂學習從一開始就涉及到對音樂的價值及生活意義的思考，使音樂性或者技巧性的學習由生活意義來引導，由此才能獲得音樂所給予人的最大的感染力和個人生活的全部意義。具體說來，就是要以學生真實的音樂日常生活環境作為音樂教學的起點，引導學生仔細觀察生活，強調為學生創造活躍在音樂制作和表演過程中的各種機會，使他們通過對周圍生活環境的觀察、聆聽和反思中，感受蘊藏于其中的節奏、秩序、韻律等。在這樣的音樂活動過程中學生有可能是作曲家、表演者、聽眾或者其他任何角色，可以通過音樂采訪、對話、音樂網站、媒體合成、音樂表演、計算機或者軟件開發等多種方式來獲得具體的音樂體驗。但不管采用哪種設計方式，目的都是為了超越枯燥的技術訓練，讓學生通過行動直接體驗音樂，豐富自己的音樂經驗。

2、倡導多元化設計

認識并走向多元文化是使整體性音樂教學設計更有趣味，更加豐富的關鍵，也是當今音樂課程改革及教學的一種重要趨勢。它能為各種不同的藝術之間提供碰撞、交流、對話、共生的機會，擴展審美的、藝術的、認知的文化空間。整體性音樂教學設計應打開視界，面向當前世界多元文化生活的實踐與經驗，尊重不同音樂及藝術的正宗性，關注其變融性。在課程內容的選擇中，不僅應包括經典的西方音樂作品，還應包括非洲、印度、拉丁美洲等世界各民族的傳統音樂，以及現實生活中存在的原生態音樂、新民樂、流行音樂等等動態生成的音樂現象。在感知與體驗方面，讓學生以直覺的方式感受不同民族音樂表達形式、不同的音樂風格等；在創造與表現領域，引導學生將不同文化的聲音概念放到它們產生的文化背景中，從社會功能、宗教儀式、制造等多方面結合起來認識等；反思與評價方面，對這些不同的音樂文化從美學、歷史、創作等方面進行解釋和評價等等。倡導多元化還體現在對音樂教學的評價上。一方面，提倡評價主體的多元化，尊重不同團體和個人對音樂教學評價的話語權。學生對于音樂教學的實施過程和效果，最具切身體驗，應是評價主體的重要一員。另一方面，采用多元化的評價方法。對音樂教學的評價要從關注結果轉向關注過程，從量化的、標準化的方法轉向諸如課堂行為觀察、訪談、檔案袋記錄等質性的評價。不僅考慮學生對確定性知識的掌握程度，還對他們在音樂學習過程中表現出的驚奇、興奮以及經歷的焦慮與挫折給予充分的關注。真正的關注個體差異，真實的反映每個學生的音樂學習情況。

3、采用主題化設計

整體性的音樂教學設計把音樂課程的來源看做一個整體，提倡從學生的生活經驗、興趣、能力和需要出發來組織設計音樂教學的內容。這種整體化的教學設計理念可以用“主題化”的方式呈現，即以“人文主題為引導，發展相關音樂能力的單元式教學”的方式進行。也就是在一段時間內，課堂教學圍繞同一人文主題進行。這一人文主題的確定應根據學生在某一時期的主要人文關懷而定。人文主題確定后，要選好與之最佳搭配的藝術內容和形式。例如，當人文主題是“悲劇”時，在文學作品、美術以及戲劇等各個方面都有著名的作品，而音樂上對悲劇的表達離不開這些藝術形式的影響。所以，在教學過程中就要選取能夠表現悲劇主題的代表性作品。比如音樂作品，中國的《漢宮秋月》、《嘉陵江上》，西方貝多芬的《悲愴》、勛伯格的《華沙幸存者》等。其他門類的藝術作品，如文學的《竇娥冤》、《杜十娘》等，繪畫的《馬拉之死》、《格爾尼卡》等。確定了單元的人文主題和音樂主題后，再將整個教學過程分成幾個階段，每一階段的所有教學活動要系統規劃，使之相互聯系、相互支持，構成一個音樂學習的生態網絡。這種同時圍繞一個人文主題和音樂主題組織的課堂教學，奉行的正是人文素養和知識技藝雙贏的原則，不僅有效地把情感內容和音樂技能融合為一體，將音樂與繪畫、舞蹈、戲劇等有機關聯，還把音樂美學、批評、歷史、創造融為一體，給學生的音樂學習提供了廣闊的人文知識背景，有機會從多種視角學習和理解音樂，很好的實現知識間的相互整合以及學習能力的遷移。

4、營造教學的生態語境

按照整體性音樂教學的理念，任何音樂能力和人文素養都是在一定的環境中生成和發展的。在這種環境中，音樂的學習并非停留在認知的表層，而是深達人的存在本性和無意識的深層，能夠喚醒人的自我意識、創造力和價值感。整體性的音樂教學就是要創設一種可以讓學生聽、視、動、言、感、觸的環境氛圍，以激發陶冶學生的情感。這樣的情境可以是音樂產生的生活情境，音樂所描述的情境，也可以是音樂創作者創作時的情境。有了這樣的情境作橋梁，音樂就會因為具有了畫面感、生活感而鮮活起來，音樂因為形象可感而觸及學生的生活、情感，激發他們對音樂學習和探究的興趣和欲望。具體的情境設計可以根據教學內容進行多樣化的嘗試。比如，創設多媒體情境，利用音畫動漫的優勢為音樂感知提供視覺佐證和遐想空間；創設游戲情境，將課程內容以生動活潑的游戲形式呈現在學生面前；創設問題情境，讓學生借助相關學科的學習經驗探索問題、解決問題等。總之，所創設的音樂生態環境在一開始就應具有吸引人的魅力，能引發學生參與音樂活動的熱情、探究音樂活動的沖動和欲望。在這樣的情境中，學生和音樂都成了鮮活的生命體，體現了教學活動的人文性，從而形成對音樂更深刻的理解、感悟和體驗，達到感性和理性的平衡與統一。

作者：董云單位：南通大學藝術學院音樂系