前言：我們精心挑選了數篇優質描寫教學論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

［關鍵詞］寫意；素描；教學

寫意性是中國畫凸顯的美學主張，中國寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接抒發作者的感情，寫意畫主張神似。東晉畫家顧愷之提出以形寫神，遷想妙得。唐王維詩、畫俱佳，后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。宋人尚意，其繪畫富有詩情畫意和文人情趣，元夏文彥《圖畫寶鑒》卷三：“仲仁以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”寫意是中國繪畫精神之所在，寫意與寫實相對，是通過簡練放縱的用筆著重表現對象的意韻神態的一種畫法。寫意不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態。寫意是抒寫胸中逸氣，抒發作者的情趣，寫意之法，亦是寫心之法。寫意素描教學要弘揚寫意精神，體現中國的人文關懷和對自由的追求，筆者在寫意素描教學中嘗試從以下四點加強對寫意精神的理解與表現。

一、強調用意第一

夫寫意者，無意而寫何為？寫意的實質就是自由表現，抒寫心意。觀山人、黃賓虹、揚州八怪、石濤等寫意大師的作品，其筆斷意連，意斷神連，無不體現大師們在用心寫意，“心即是法”“意即是得”。素描教學中，引導學生“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，言心聲，書心畫，抓住心靈的感悟，表現作品的“精、氣、神、情、意”。有感而發，才能創造出有情感的作品。素描教學中，不能為了素描而素描，而是通過心靈的感悟讓學生得到修養的提升和人格的升華。

二、凸顯人文內涵

繪畫要注重文以載道。素描教學不單是技巧的教學，更是在教學中融入文化內涵，促進學生的認知，培養學生的感知能力和理解能力。寫意是中國傳統審美精神，寫意素描是建立在主客體關系之上，托物言志，創造心中意象。一方面藝術創造的過程是藝術家個人情感的流露，需要藝術家將眼前之竹物化為手中之竹，其物態化過程離不開畫家的文化修養和獨特的審美體驗，文化修養深厚的藝術家才能創造出震撼人心的作品。教學中讓學生反復體悟藝術家的創作經驗與審美思想，把自己想象成藝術家，體驗藝術家的所想所思，領悟作品蘊含的意蘊哲理。另一方面在寫意素描教學中，加強對表現題材、內容的文化挖掘，通過反復推敲、取舍、升華，增強作品的人文內涵，有助于學生由感性認知上升到理性認知。

三、追求個性品質

藝術有其自身的發展規律，各民族的審美觀念也不盡相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的藝術審美觀，才產生了多元的文化藝術。藝術之間相互融合滲透，藝術觀念也在不斷碰撞，在滲透與碰撞中不斷發展演變。我們在學習汲取其他藝術的同時一定要保持自身的特色，如果丟了寫意的精神，中國繪畫藝術將黯然失色。因此，在寫意素描教學中，強調學生個性的發揮，重視對寫意精神的理解與表現顯得尤為重要。讓學生摒棄循規蹈矩的思維方式，力求畫面生動有韻味。可以嘗試從不同角度觀察事物，甚至表現夸張的、夢境的、荒誕的形象，來開闊學生的視野，使他們更加關注內心的情感。此外，讓學生通過想象、聯想，激發學生的創造力。

四、表現筆情墨趣

寫意素描不同于寫實素描，兩者在內容、形式上有著本質的區別。寫實素描側重造型的具象逼真，強調比例、結構、透視、質感等造型要素，是再現自然的一種表現形式。寫意素描側重表現，強調畫者內心主觀情感的表達，其表現手法多樣，能體現作品的筆情墨趣。以線形寫意素描為例，以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻畫形象，抓住對象的形神、動勢等，會塑造出更生動的形象來。中國書法藝術就是線的藝術，書法的筆意通過富有張力的線條得以顯現，同時也蘊含了書法家的修養和秉性。在線形素描中加強線的表現，融入書法的藝術審美，能夠豐富寫意素描的表現形式，提升作品的審美意蘊。在寫意素描教學中，找到中國文化的寫意精神，在技術意識和精神意識上，更加側重精神意識的熏陶。拓寬學生視野，從哲學、宗教、美學中吸收營養，體驗中華文化的博大精深。同時不僅注重個性心理和情感的表達，又能具備一定的文化內涵，形成獨特的審美意識。寫意素描教學任重而道遠。

參考文獻：

［1］王克舉.對話寫意［M］.天津人民美術出版社，2016.

第2篇

一、知識內容———句子對比。

平時學生提起筆來寫人物外貌，廖廖數筆。展現出來的人物形象過于單薄蒼白。為讓學生明確人物描寫的目的作用，我在教學的第一步首先采用了“句子對比”的教學內容：

提問：從上面兩個句子的人物外貌描寫中，我們能了解到李華那些方面的信息？

1、門一開，班主任領進一位女生。她長的很好看，衣著樸素。“我叫李華，請多光照。”簡單的開場白后，她被分到我的旁邊，以后我們成了同桌。

2、門一開，班主任領進一位女生。她中等個兒，梳著兩根羊辮，黑里透紅的臉上，有一對明亮的眼睛。穿著一身洗的褪了色的學生裝，褲子的膝蓋處還綴著兩個像眼睛一樣的補丁。

“我叫李華，請多關照。”簡單的開場白后，她被分到我的旁邊，以后我們成了同桌。

明確：句1中的人物外貌描寫有———“長的很好看”，“衣著樸素”。這兩點的描寫過于單薄、沒有凸顯出人物特性。怎么樣算很好看？衣著樸素到什么程度？這些都無法讓我們獲取到人物更多的內在信息。

句2的人物外貌描寫內容更為豐富，從中能獲取更多的人物信息：

“中等個兒”———并不出眾，一位普通的女孩；

“梳著兩根羊辮”———在追求時髦打扮的女孩中，她顯得土里土氣。

“一身洗的褪了色的學生裝”———身份是學生，節儉的孩子。

“褲子的膝蓋處還綴著兩個像眼睛一樣的補丁”。———家境，困難家庭的孩子。

“黑里透紅的臉”———黑而透紅的臉色暗示著她是經常在太陽底下勞作的孩子，從農村出來的孩子。

“一對明亮的眼睛”———生活艱辛依然充滿希望，堅強樂觀的性格。

在句子的對比中尋找差異，讓學生在對比中感受到完整全面的人物描寫對人物形象的呈現效果。同時，從這個教學環節中歸納出了人物外貌描寫的中心作用等知識內容。人物外貌描寫的作用在于將人物鮮明地展示在讀者眼前，能讓人通過外貌形象看出人物的內心、思想、性格、身份、地位、情緒以及經歷來。

二、掌握方法———先觀察，后選擇。

學生的寫作往往是胡子眉毛一把抓，個子身材、衣著體態、頭發裝束、眉眼耳鼻唇等等，一一寫來，毫無選擇，面面俱到。結果作

圖片分析：上圖中有三種不同的臉型、眼睛、嘴型，通過挑選最能表現人物性格特征的特征來表現人物內心世界，揭示人物的思想性格，表達作者的愛憎，加深讀者對人物的印象。同時，也可采取外貌特征與內心性格反襯的手法，來突出人物性格。

描寫人物外貌不需要面面俱到，只有抓住人物特點，才能將人物寫得形象、傳神。

三、實戰寫作———看圖寫作

學生了解了知識與方法后，只有通過實際的寫作練習才能加深理解、掌握技巧。本環節，我設置了例題：仔細觀察羅中立的油畫《父親》，通過描寫外貌表現出人物的神韻。參考寫作：一張古銅色的老臉上，滿是艱辛歲月耕耘出的一條條車轍似的皺紋。在這張刻滿了皺紋的面孔上，微笑顯得那么的勉強與無助。他的手中端著一個破舊的茶碗，那犁耙似的手啊，曾創造了多少大米白面，多少大豆高梁！他的身后，是汗水換來的一片金黃。

四、鞏固與升華———作文互改。

文章不厭百回改。通過互換修改作文的方式，學生能站在審查的角度去分析題目，發現自己寫作的問題，學習別人的優點。這樣既能培養學生的參與意識，又能提高其對作文的興趣。

第3篇

首先，教師在教學過程中要引導學生掌握透視的基本規律，從而增強學生的想象能力和聯想能力，促使學生對靜物的形體構造有更加全面的認識。因此，教師在教授相關內容時應以啟發引導式的教學為主，同時由于靜物形體上的差異，教師還需向學生強調平行透視與成角透視以及其他透視方式的基本運用規律，利用實物對學生進行具體的講解，使學生對物體的構成有更加直觀的把握，從而將靜物刻畫得更加逼真。其次，線條是靜物素描中的圖像的基本構成元素，因此教師在教學中需要對線條組織方式這方面的教學內容予以高度的重視。在實際的教學中可以采用實物演示和歸納法相結合的方式，對學生進行教學，引導學生對實物進行仔細的觀察，強調實物在線條構造和連接方面的規律與自然感，從而使學生在素描過程中對靜物做更加合理的刻畫。再次，受光線的影響，靜物呈出來的明暗程度是不同的，且合理的明暗色調對比，可使得靜物在畫紙中更加具有立體感和質感。鑒于此，教師在教學的過程中可以采用對比的方式和單元訓練來使學生逐漸熟悉對光影和明暗色調的處理和應用，從而增強學生的立體感和空間感。

二、強化職高素描靜物寫生的技巧性教學方法

在實際的素描靜物寫生過程中，寫生的角度、構圖、觀察以及寫生的步驟都將在很大程度上影響學生畫作的美感。因此教師在教學過程中，務必要加強對學生這三方面的教導。比如，有些初學者在靜物素描的過程中往往會出現物體過大或過小的問題，使得整個畫面變得很不協調。鑒于此，教師在教學過程中，應向學生闡明素描靜物寫生中，角度的選擇的重要性，強調角度不同，物象特征的差異性，要求學生在素描過程中，以實際物象為基準，合理構圖，在極大限度上展現靜物的藝術美感。因此，教師在日常的教學中，鼓勵學生多多用手或眼睛去感受物體，從而加深物體結構在腦海中的印象。另外，我們都知道觀察對靜物素描寫生有非常重要的影響，學生對靜物的觀察將直接影響學生的素描成果，然而在實際過程中，不少學生的觀察往往局限于靜物的某個部分，僅是將眼睛直觀視角下的內容表現了出來，缺乏整體和其他方面的表現，比如靜物的質感、背景襯托、整體效果等。因此，教師在教學中應向學生強調事物整體的感觀，引導學生樹立“整體觀念”。比如，描繪一處靜景時，教師應指導學生加強對素描對象的觀察，抓住畫面的中心，以中心為原點散開，進行仔細的觀察，包括畫面中的物體、襯布、空白。又如，教師在教學的過程還需要向學生強調畫面內容的聯系性和內在聯系，如在一處靜景中同時出現了水壺與水果，教師則可以采用情景教學的方式，引導學生聯想在水壺與水果一般會在怎樣的情景下搭配出現最為合適，有的學生則會聯想到日常生活中餐桌上水壺和水果的擺放。通過類似于此的有效聯想，來增強學生構圖的合理性，使學生在素描過程中更加順暢。

三、嚴抓職高素描靜物寫生的實踐性教學方法

如上文所言，素描靜物教學是一門理論與實踐高度教學的課程，且在職業高中既定教學目標的影響下，要想使學生在將來的就業和升學中更具競爭實力，教師就務必加強對學生的訓練。首先對學生進行單體靜物的塑造訓練，通過單體訓練，培養學生對物體結構、光線明暗、空間、質感、色素和透視關系的理解和把握，因此在進行單體訓練時，教師應盡可能地采用多種靜物作為學生寫生練習的對象，突出靜物在種類、形體、質地以及色感上的特性，從而使學生的素描作品表現的更具針對性，更符合素描靜物對象的物質特征。當學生的單體訓練目標基本達到之后，教師可以鼓勵學生嘗試組合靜物的訓練，從單體素描晉升至組合素描，提高對畫面背景和環境氣氛的表達要求。因此在這一階段的訓練中，教師應向學生強調組合對象的整體感，突出畫面整體的表現與構圖，從而有效增強學生對組合性整體靜物的塑造能力。