前言：我們精心挑選了數篇優質描寫藝術論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞；美術；教學：設想

這幾年來，我一直從事中等美術教學，上素描和色彩課時，往往被一種現象困擾著：學生中有相當一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術教材中欠缺一套完整的、科學的，行之有效的基礎方法。我們知道，藝術是能“教”的，而技術是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學生，幫助他們在美術領域里向前走，都是過而忘之。

我畢業實習前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學生習作，約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經面目全非，成為其它的系列作業。從中我們清楚地看到其教學的科學性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統的、復雜的、虛的藝術問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學生在學校學完這些課程以后，能較好地掌握習作的基本方法，達到預期的教學目的、教學方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復雜的課程分解為一個個具體的單元，把構成素描的各種因素單抽出來，并設計相應的作業，由易到難，循序漸進，使教師和學生能逐一解決。我們現在的素描教學，雖然也是按循序漸進的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設置。

當然，現在有不少教師自覺或不自覺地在教學中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數情況下，無論是一年級還是二年級，學生都是在教室里照著書畫，讓學生照著畫時去“悟”。悟性高的學生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學生，而沒讓他們象學徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。

有一句老話“先學會走，再學跑”。但我們的教材教學使相當一部分學生永遠只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨??；而學生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學技法，應該讓學生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達到。

另外，在繪畫色彩教學教材的相當范圍內，還繼續著師傅帶徒弟的作風。這有好的一面，就是說老師的風范及對藝術探索之精神會無形中傳給學生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術趣味的限度，容易使學生思路狹隘，不利于學生發展。

所以，我們的色彩教學，應該怎樣教，才能更有利于教學，怎樣做才能更好地引導學生，為他們走向藝術打下堅實的基礎，的確是我們應該認真思考的、刻不容緩的問題。

我在多年教學工作中，時常反思以往的學習，并認真學習了當今色彩教學的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F在的教學與幾年前的老師教學相比，并沒有什么變化。當然，我認為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談談形象、明暗、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規律的現象。而在我國藝術蓬勃發展，眾多思潮循環往復的今天，就更難得有誰系統談談色彩規律及教學問題了。

省師范科成立了美術課改中心組，以寫實或抽象等面貌特點相互區別，但是不管做什么，在對色彩的認識與處理原則上，卻都是有共同規律的。而我們是不是引導學生去研究這些具有普遍意義的問題。

現在，一些教師對學生色彩教學做了一些改革，比如，上學生參與課題布置，專門學習色彩構成等等，但這還遠不能令人滿意。因為構成規律是從規律當中提出的規律，普遍性過強，個性不足，未免有些遠離自然，略有生硬之感。如果放任學生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學生作畫的主動性，但學生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫，并沒有在課題中發現，理解和系統地解決什么。這又過于自由，失去了教學的嚴謹性。我們不能僅僅把學生培養成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛，別的什么也不學不管的人。這對學生是不負責任的，只會助長學生的惰性，壓抑了學生的創造性和對各種風格與表現方法的探求精神。我想，如果讓學生的才華得到真正的自由發展，真正地把他們的創造力激發出來，就必須引導他們走一條科學、嚴謹的治學之路。為今后走上美術教育打下堅實的基礎。

我們暫時拋開學校教學不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然，從自然中發現規律，并在自己的藝術實踐中充分體現的。文藝復興盛期時大師達，芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點出發的透視方法。也就是我們現在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴展了明度領域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術規律的。正是由于他們的苦心經營，人類的文化藝術史才有了今天的背景，給藝術研究與發展創造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發展的東西。

色彩教育，應該從學習那天起，就讓受教育者認識藝術規律及自然規律，并在科學、系統的指導下，對色彩學的系列問題進行認真練習。教師的責任則是系統、明晰地引導學生研究訓練這些課題。從而使他們通過對色彩的學習，領悟色彩藝術的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹?，欠缺系統的理論，教師多憑自身的經驗(有的是不合格的經驗)來教學，因此，教學的效果并不那么理想。

色彩教學，應該著重訓練色彩自身的藝術規律，把色彩系列對比及美學理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?

也許，我們可以從色相的明度上開始學習。色相在改變了明度之后，會有什么樣的表現力?是否會在某種程度上改變原有的性質?黑白在色相對比中的意義是什么?黑白是否能改變色彩的明度?它們在色彩構圖中有什么特殊地位?類似的許多問題，都需要在教室中，經過大量的色彩訓練與分析之后才能解決。而我們在教學中往往過分提示學生注重形狀、畫線、填色，很少研究色域及每塊色彩的特色及力度，這對學生是十分有害的。

第2篇

在人們的社會生活中，說明文是運用范圍極為廣泛的一種常用文體。不過，一提起說明文，人們一般都會認為，說明文天生就是一副呆板的面孔，無非就是把說明對象“說明”，不像記敘文那樣有“文采”，似乎說明文向來就與“文采”無緣。其實，同學們在寫作說明文時，只要善于運用一定的寫作技巧，在說明過程中融入適當的記敘、描寫、議論和抒情等，說明文也一樣能出新出彩。

技法指導

說明文是以說明為主要表達方式的一種文體，但它并不排斥表達方式的多樣性。要想寫出文質兼美的說明文，同學們也可以在說明中適當地融入記敘、描寫、議論和抒情，這樣寫出來的說明文就會更生動，更精彩。

一、說明文中的記敘可以使說明對象更加具體可感，給人留下深刻的印象。

記敘是表現事物發展變化過程的一種表達方式。事物的某些特征常常體現在它的發展過程中，因而記敘這種過程就成了一種說明方式，即記敘性說明。它的著眼點不在于巨細無遺地展現發展過程的細節，而在于介紹過程的概況及其特點。如茅以升的《中國石拱橋》中記敘了趙州橋的發展歷史，說明它“是世界著名的古代石拱橋，也是造成后一直使用到現在的最古的石橋”，突出其修建年代之古老和使用時間之久。

二、說明文中的描寫為的是更具體、清晰地顯示說明對象的特征，它可以使說明的事物更加生動形象，給人以栩栩如生之感。

如竺可楨的《大自然的語言》一文中開頭一段作者就將大自然一年四季的物候景觀寫得生動形象，寓說明于描寫之中，生動形象地說明花草鳥蟲的變化規律和氣候的密切關系，為下文進一步說明大自然的語言做了充分的渲染和有力的鋪墊。

三、說明文中的議論著眼于說明特征，意在深化人們對說明對象特征的認識，具有畫龍點睛的作用。

如葉圣陶的《蘇州園林》一文中作者在說明蘇州園林沒有“修剪得像寶塔那樣的松柏”和“閱兵式似的道旁樹”后，作者又這樣議論道：“因為依據中國畫的審美觀點看，這是不足取的?！弊h論簡潔明了，意在告訴讀者蘇州園林中為什么沒有“像寶塔那樣的松柏”

和“閱兵式似的道旁樹”的原因，提高了讀者對蘇州園林特征的認識。

四、說明文中的抒情具有教育、鼓舞的作用，但主要還是為了進一步強化人們對說明對象的認識。

如黃傳惕的《故宮博物院》最后一段作者寫在故宮北門對面的景山高處望故宮，人們會不由自主地對這“宏偉的建筑群”“和諧統一的布局”發出驚嘆，這是對古代勞動者的歌頌和古代文明的贊美。這種感情的抒發是建立在對故宮博物院準確周密的說明基礎之上的，有助于讀者進一步認識故宮的建筑特征和建筑布局。

誤區警示

在說明中融入適當的記敘、描寫、議論和抒情時，同學們需要注意的是，說明文中的記敘，一般為概括記敘，并不宜展開，其著眼點不在說明對象發展過程中的細節，而在于介紹其過程的概況及其特點；說明文中的描寫，只是起輔助說明的作用，是更具體、清晰地顯示說明對象特征，這種描寫十分簡潔，必須在力求真實的前提下進行，不能夸張、渲染，也不能含蓄、隱晦；說明文中的議論，是對說明對象、內容作扼要的概括、簡明的評說，內容上要求高度概括，要求字約詞精，句短意明；說明文中的抒情，應該是建立在對事物準確周密的說明基礎之上的，要求惜墨如金，不求以濃郁的感情打動讀者，而是要有助于讀者進一步認識事物的本質特征。

范文示例

趣說電子手表

馬玉華

電子手表的誕生，是在集成電路出現之后，如果把她看成一位女子，她正處于青春妙齡之際。

說她是個女子，她可不是一個樸實憨厚、身體健康的農家女，她正像一個嬌氣的富家女。

首先，她追求時髦。從外表來說，她已不滿足于機械手表的不加修飾、樸素莊重地保持本色，她用紅、藍、黃、綠等各種顏色來修飾自己。她的形狀，既有圓形的，也有方形的、菱形的。型號大的有水杯口那么大，小的卻只有紐扣那么小。她的軀殼，既有金屬的，也有塑料的。當然，這些時髦還都只是外在的，真正的時髦，還在于她的腹內。當集成電路剛一出現后，她便立刻用來做了自己的心臟。要知道，當時集成電路可是電子領域的高精尖技術啊。

電子手表的性格中還有另一面，那就是守時。據說胎教的效果是極好的，這一點從電子手表這里得到了有力的證明。她從誕生之日起，就把守時定為自己品德的一個方面，把守時作為自己終生的信條。要是因為某些原因，她比預定的時間晚到了幾秒鐘，她會感到十分羞愧的。當然，如果你要是要求她提前幾秒鐘，她也不樂意接受。對于那些不守時的朋友，她是很看不上眼的。你看，這位富家小姐的性格，多可愛呀！

既然是個富家女，有時就不免要發一發脾氣。如果你洗手洗臉，忘記把她摘下來了，或者在下雨時，你讓她淋了雨，“對不起，”她說，“我不工作了。”如果讓她受了熱，比如說讓她過于靠近了爐火，“對不起，”她說，“我不工作了?！比绻悴恍⌒?，讓她從高處跌落下來，“對不起，”她說，“我不工作了?！眴査秊槭裁矗f她的心臟太脆弱，她的心臟怕潮濕，怕熱烤，怕震動。

時髦、守時，有時發點小脾氣，這就是電子手表的性格。如果你認為適合你的話，不妨把她帶回家吧！

技巧解密

作者通過“自述”的形式，運用比喻和擬人的修辭手法，生動形象地向讀者介紹了電子手表的出身、愛好和性格。行文中，作者綜合運用了多種表達方式。介紹電子手表的歷史，運用了記敘；介紹電子手表的外形，運用了描寫；說電子手表追求時髦時，又運用了議論。多種表達方式的綜合運用，不僅拓寬了本文的表達方式，同時也讓本文更加出彩。

片段演練

1.請任選一生物，通過自述的形式介紹給大家，注意運用多種表達方式，不少于200字。

第3篇

關鍵詞；美術；教學：設想

這幾年來，我一直從事中等美術教學，上素描和色彩課時，往往被一種現象困擾著：學生中有相當一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術教材中欠缺一套完整的、科學的，行之有效的基礎方法。我們知道，藝術是能“教”的，而技術是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學生，幫助他們在美術領域里向前走，都是過而忘之。

我畢業實習前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學生習作，約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經面目全非，成為其它的系列作業。從中我們清楚地看到其教學的科學性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統的、復雜的、虛的藝術問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學生在學校學完這些課程以后，能較好地掌握習作的基本方法，達到預期的教學目的、教學方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復雜的課程分解為一個個具體的單元，把構成素描的各種因素單抽出來，并設計相應的作業，由易到難，循序漸進，使教師和學生能逐一解決。我們現在的素描教學，雖然也是按循序漸進的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設置。

當然，現在有不少教師自覺或不自覺地在教學中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數情況下，無論是一年級還是二年級，學生都是在教室里照著書畫，讓學生照著畫時去“悟”。Www.133229.COm悟性高的學生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學生，而沒讓他們象學徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。

有一句老話“先學會走，再學跑”。但我們的教材教學使相當一部分學生永遠只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨??；而學生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學技法，應該讓學生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達到。

另外，在繪畫色彩教學教材的相當范圍內，還繼續著師傅帶徒弟的作風。這有好的一面，就是說老師的風范及對藝術探索之精神會無形中傳給學生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術趣味的限度，容易使學生思路狹隘，不利于學生發展。

所以，我們的色彩教學，應該怎樣教，才能更有利于教學，怎樣做才能更好地引導學生，為他們走向藝術打下堅實的基礎，的確是我們應該認真思考的、刻不容緩的問題。

我在多年教學工作中，時常反思以往的學習，并認真學習了當今色彩教學的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F在的教學與幾年前的老師教學相比，并沒有什么變化。當然，我認為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談談形象、明暗、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規律的現象。而在我國藝術蓬勃發展，眾多思潮循環往復的今天，就更難得有誰系統談談色彩規律及教學問題了。

省師范科成立了美術課改中心組，以寫實或抽象等面貌特點相互區別，但是不管做什么，在對色彩的認識與處理原則上，卻都是有共同規律的。而我們是不是引導學生去研究這些具有普遍意義的問題。現在，一些教師對學生色彩教學做了一些改革，比如，上學生參與課題布置，專門學習色彩構成等等，但這還遠不能令人滿意。因為構成規律是從規律當中提出的規律，普遍性過強，個性不足，未免有些遠離自然，略有生硬之感。如果放任學生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學生作畫的主動性，但學生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫，并沒有在課題中發現，理解和系統地解決什么。這又過于自由，失去了教學的嚴謹性。

我們不能僅僅把學生培養成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛，別的什么也不學不管的人。這對學生是不負責任的，只會助長學生的惰性，壓抑了學生的創造性和對各種風格與表現方法的探求精神。我想，如果讓學生的才華得到真正的自由發展，真正地把他們的創造力激發出來，就必須引導他們走一條科學、嚴謹的治學之路。為今后走上美術教育打下堅實的基礎。

我們暫時拋開學校教學不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然，從自然中發現規律，并在自己的藝術實踐中充分體現的。文藝復興盛期時大師達，芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點出發的透視方法。也就是我們現在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴展了明度領域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術規律的。正是由于他們的苦心經營，人類的文化藝術史才有了今天的背景，給藝術研究與發展創造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發展的東西。

色彩教育，應該從學習那天起，就讓受教育者認識藝術規律及自然規律，并在科學、系統的指導下，對色彩學的系列問題進行認真練習。教師的責任則是系統、明晰地引導學生研究訓練這些課題。從而使他們通過對色彩的學習，領悟色彩藝術的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹?，欠缺系統的理論，教師多憑自身的經驗(有的是不合格的經驗)來教學，因此，教學的效果并不那么理想。

色彩教學，應該著重訓練色彩自身的藝術規律，把色彩系列對比及美學理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?

也許，我們可以從色相的明度上開始學習。色相在改變了明度之后，會有什么樣的表現力?是否會在某種程度上改變原有的性質?黑白在色相對比中的意義是什么?黑白是否能改變色彩的明度?它們在色彩構圖中有什么特殊地位?類似的許多問題，都需要在教室中，經過大量的色彩訓練與分析之后才能解決。而我們在教學中往往過分提示學生注重形狀、畫線、填色，很少研究色域及每塊色彩的特色及力度，這對學生是十分有害的。