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書法中蘊含了豐富的美學藝術，是我國傳統文化的瑰寶。書法中有很多種藝術手法，墨法就是其中的重要內容，書法創作中如果只重視筆法而忽視墨法，作品中就會缺乏神韻，從審美的角度來說就會大打折扣。中國書法在發展后期之所以能夠繼續翻新并延續到今天，與書法中融入“墨分五色”的墨法是密不可分的。

1“墨分五色”的歷史來源

墨分五色起源于中國水墨畫，是一種畫技的名稱，用水去調節墨色的濃淡，得到一種多層次的美感。墨最初代表的僅僅是繪畫中運用到的所有顏色，隨著繪畫藝術的發展，人們對墨有了更深層次的理解。唐代的張彥遠認為，繪畫中不必使用石綠和鉛粉等各色顏料，墨的黑白調試過程中就會產生非常豐富的色彩變化，這種變化完全能夠體現出物體的明暗和色彩。后來，人們將“焦濃重淡清”稱為墨的“五色”，通過這五色來表現墨所能夠呈現出的層次，墨中含水量的不同決定了其落筆后效果上的差異，將其運用在書法上，能夠展現出色調的魅力，有效運用黑白之間的變化逐漸成為書法創作的重要手段。“字法本于筆而成于墨”，可見墨法在書法藝術中的重要地位，只有善于運用墨中的五色，作品中才能夠神形具備，有筋有骨。

2“墨分五色”在書法藝術中的融入

2.1“墨分五色”與紙質之間的聯系紙質材料的興起和發展對書法藝術產生了重要影響，為書法家發揮創造力提供了重要舞臺。唐代以后人們多使用皮紙，創作過程中講究“墨色濃而潤”，講究“燥濕相和”，實際上就體現了紙質與“墨分五色”之間的聯系：紙質為墨色的發揮提供了平臺，墨色在不同的紙上所表現出的藝術價值業也是不同的。宋元時期盛行竹紙，書法家在創作過程中一般使用濃墨，光澤感很強，給人一種厚實的感覺，且用法很靈活，加入了創作者的主觀意趣，打破傳統的“濃潤”模式。南朝時期出現了真正的宣紙，到了清朝，宣紙的制作工藝進一步發展，吸墨性大大提高，為書法家發揮墨法技藝提供了更廣闊的空間，尤其是生宣，不僅具備極強的吸水性，還具備很強的潤墨性，這些特點能夠使墨色枯濕濃淡的轉化更靈活，墨韻更加生動。我們不得不說，技藝精湛的造紙技術在一定程度上成就了許多優秀的書法作品，促使人們將“墨分五色”的墨法技藝發揮到了淋漓盡致的地步。

2.2“墨分五色”與墨質之間的聯系墨質對書法創造同樣產生重要影響，墨質與墨法之間存在緊密的聯系。北宋以前，人們將松樹燒成的炭粒作為墨的原材料，運用這種材料書寫出作品的墨色一般發渾發暗，但是卻具備“千年不變色”的優勢。蘇軾在書法創作中使用的則是油煙墨，這種墨的墨色烏黑發亮，具備堅實和細膩的特征，細膩的質地能夠將墨色分為很多層次，濃淡有別，有利于墨法技藝在書法作品中的發揮。《墨經》中就闡述了選墨的方法，墨色紫光屬于上品，其次黑色，再次是素光，最次是白光，墨的光與色決定墨質的好壞，所謂上品，應該具備黯而不浮、明而有艷的特征，優質的墨能夠體現出墨色變化，對書法作品的表現力產生重要影響。可以說，墨的發展為書法藝術的發展奠定了材料基礎，為“墨分五色”技法的發揮提供了更廣闊的空間。另外“，紙墨相稱”對書法作品的創作也產生了重要影響，二者之間的調和與很多因素有關，除了紙張的品質、墨的品質、水墨的調和以外，還與天氣狀況有關，天氣干燥時紙張的受墨性會差一些，天氣潮濕時紙張的受墨性相對好些，只有做到墨紙相和，才能有效體現出墨法的變化，體現出更多形式的“墨趣”。

2.3“墨分五色”在書法中的運用我國書法藝術在不同的發展時期有不同的特點，每個時期都有不同的墨法風格，書法家根據自己對墨法的理解，創作出了流傳千古的作品，為書法藝術的傳承和發展做出了不可磨滅的貢獻，這里介紹兩種墨法的代表。（1）焦墨法的代表。“焦”是墨的五色中最濃的一種，焦墨作品中往往墨跡深厚，在視覺上給人一種枯干、遲澀的感覺，因此我們通常將這種技法稱之為枯筆或者是渴筆。焦墨法的代表是明末清初時期的書畫家程邃，程邃的重要書寫方式就是枯筆墨渴，雖然其書法技藝無法與其繪畫技藝相比，但是這種書法具有很強的創新性，后人在創作書畫的過程中會借鑒這種手法。程邃的書法作品中很多都延續了其自身的山水畫法，具有顯著的個人風格：首先，他的筆墨法為純枯，在墨跡干而不燥，作品中展示出一種潔凈潤澤的美感。其次，其筆風老辣，作品中能夠展示出一種篆刻藝術，這與程邃篆刻家的身份有很大關系。最后，其作品意境深遠，展現出了一種渾厚虛空的意境。焦墨是所有墨色中最干、最重的墨，因而在紙面上會有一種皺擦的筆畫，按筆處展現筆畫的實，提筆出展現筆畫的虛，從線條中展現出一種金石趣味。實際上這種墨法對書寫者的技藝有較高要求，一旦掌控不好其中的度，就很容易出現干、澀之筆，作品中缺乏文氣，給人一種干枯、焦躁之感，“黑就是焦墨”實際上是對“墨分五色”的一種誤解，程邃的作品能夠使我們對焦墨有更深入的理解，用“焦枯”的墨筆手法，卻能夠展現出清秀、明朗的效果。（2）淡墨法的代表。淡墨介于黑白之間，色調呈灰，運用淡墨法創作出的作品往往會給人一種清澈空靈的感覺，書法家董其昌就是淡墨風格的代表。董其昌格外欣賞墨色間的微妙變化，在書寫時用淡墨，講求用筆虛，同樣將山水畫的技法運用到書法創作中，用水破墨，在作品中呈現出一種淡雅的境界。明代時期盛行禪學，禪學中講求恬淡的境界對董其昌的意識觀念產生了一定影響，因而這里所說的“淡”不僅僅是色彩上的淡，同時也是其恬淡的精神境界的體現。

3總結

墨法藝術伴隨著書法歷經了幾千年的發展，縱觀各個朝代書法作品中的墨法特點我們不難看出，各色墨法的運用雖然受到材料的影響和制約，但是其不僅僅是技術問題，還與時代背景和創作者的個人喜好有關。墨法藝術對我國書法美學的發展產生了重要影響。

作者：張瑾 單位：南京師范大學