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藝術中的寫實和空白意境相結合恰恰體現了道家思想中的虛實結合，有無相生。其次，魏晉玄學中的“貴無”思想，對空白意境的發展起到了推動作用。“貴無”派的“無”，為天地萬物的精神本原來探索現象界背后的真實本體，主張超越一切具體形式直達事物和藝術的本質，崇尚自然和本真，追求形式之外的藝術境界。這種“以立象以盡意也”的理念也成為了中國藝術家所追求的藝術境界。最后，禪宗中的頓悟思想映射著空白境界的升華。禪宗重視“心”和“悟”，是空白意境的更高境界，為創作者創作作品提供了理論依據，也為鑒賞者能夠達到精神境界的超越和頓悟指引了道路，鑒賞者在頓悟的瞬間獲得整體的“象外之象”、“文外之至”。

空白意境是陶藝設計的重要審美訴求

陶瓷藝術品中的空白意境，是有與無、虛與實的結合，是各種美的元素的源頭。無論是陶瓷設計或是繪畫，都需要這樣一種意境，可以讓觀賞者有充足的時間和空間去思考，給人以遐想的空間，達到“此處無物勝有物”的意蘊，使陶瓷藝術具有更高的審美價值。空白意境的營造能更好地凸顯設計主題，其簡約、雅致、大方會給人帶來不一樣的視覺享受。空白不是空缺，在空白意境里，人們可以享受大自然的安寧，找到一片使心靈棲息的空間，將自己的特有情感盡情地融入到此種意境中去，獲得精神享受的同時，體會到不一樣的審美情感。所以，空白意境從另外一個角度說又是時尚和個性的象征，它不只是一種手法，更是一種境界與智慧。一幅陶瓷作品如果設計得很滿，沒有一點空白，會給人造成一種擁擠、堵塞、甚至是窒息的感覺。“畫留三分空，生氣隨之發”很好地闡述了這個理念。設計中適當的空白具有襯托主體的作用，能更加醒目地突出主體。陶瓷設計中空白的意境，實質上是遵循藝術創作規律，獲得“言有盡而意無窮”的藝術效果。設計中空白意境的營造可以使陶瓷藝術簡約而不失深邃，單純而不失豐富，無聲更勝似有聲。

陶藝設計中空白意境的美學價值

1空間布局之美

陶瓷的造型多樣，角度擺放的不同會出現不同的視覺效果。從不同的角度觀察它所呈現出的畫面是截然不同的，為了增強觀賞者的審美情趣，要做到從各個角度觀察都不會給人擁塞的感覺，應努力營造出一個遐想的空間。這就要求我們在陶瓷設計過程中要有適當的空白，在空白的意境里去發掘美的元素。由陶藝家朱樂耕創作的《行空的天馬》（圖1），馬主體占到的比例很少，但是馬主體前方留出了長長的空白，給人以無限的遐想空間。這種空白意境豐富了陶瓷藝術表現力，使畫面布局更具空間感。作者通過簡練的筆墨，適當的留白塑造出生動的形象，在進行陶瓷造型設計時充分的運用空白意境來展現陶瓷本身的美。這種表現手法在眾多藝術手法中可謂別具一格，能恰到好處地反映陶瓷藝術深層的內涵，使陶瓷藝術的意境更加深遠，觀者在欣賞時獲得了愉悅的審美體驗。圖2這套茶具的設計，設計者沒有用色彩填滿整個茶壺，而是在此基礎上根據陶瓷的造型進行合理留白，裸露出陶瓷的白釉，產生一種意蘊豐富綿延不斷的視覺效果，成了整個茶具設計的亮點。作者極其講究二維空間到三維空間的轉換，注重視覺的美感，通過造型的變化來展現靈動的視覺空間。在陶瓷設計中，空白意境的營造并非憑空臆造，而是要從整體的造型出發，從位置、大小、方向等方面通盤考慮。在設計構圖時注意形式美的統一，同時從觀者的審美角度，將空白意境與實景完美結合。實景要簡潔精煉，厚重豐實地約束著空景，而空景則要豐富深化實景，使整個設計的布局達到以實帶虛，以虛帶實的情景交融效果。

2虛實相生的均衡美

按照傳統的道家虛實相生理論，虛空是萬物之源，萬物之本，是生生不息的創造力。萬物皆從空虛中來，向空虛中去。虛與實、有與無是相依而存的，并在相互對照、轉換中才得以顯現、升華。空白既是一種形式，也是一種語言。一張白紙無所謂虛實，但無論一個點、一行字、一塊面的出現都會使版面產生虛與實、有與無、強與弱的變化，二者“相因而生、相比而顯”。陶瓷設計中的空白是有無相生的靈動空間，是放置奔放情感和無限想象的空靈之地，是“無為”、“虛靜”的人生觀，“游心于淡，合氣于漠”的應世方式在設計中的充分反映，是中國人對“道”的另類體驗。空白意境追求的就是設計的你中有我、我中有你的均衡與統一。宗白華說：“‘虛’和‘實’辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。”陶瓷設計的空靈意境創造，就是在設計造境中要巧妙地處理虛實關系,寓虛于實，虛實互生,虛實相互隱顯，這種變幻莫測的設計傳達的藝術語言更加鏗鏘有力。如圖3，陶瓷設計中虛與實之間的相互依存，使其結構渾然一體，形成完整、均衡的視覺效果，引發出的是受眾的想象和思索，達到一種意味無窮的“韻外之致”、“味外之旨”的藝術妙境，這樣的意境更加馳騁人的思維，看似空白的處理，反而形成了瓶在景中，景在瓶里的獨特意境，讓人在虛與實，黑與白，有與無之間流連而忘我。

3氣韻生動的含蓄美

中國傳統哲學認為，自然萬物均由一氣派生，藝術空間是以氣韻為核心的。在造型藝術中，“氣韻生動”是最高的審美準則，是藝術的靈魂。“氣”可派生出蕩然激情與生機活力，是設計者的骨氣、思緒、風采、神氣等在作品上的表現；“韻”是韻律、節奏、旋律與和諧。在陶瓷設計中，構思、造型、材質、肌理的虛實與朦朧微妙的空白意境會產生“氣韻生動”的效果。陶瓷藝術的氣韻，其實是意境表現出來的精神內涵。這種精神之美不是外顯的，而是隱隱地像氣脈一樣流淌在陶瓷中，是流動、飄然的傳神美，引發各種美感，氤氳激蕩。陶瓷設計作品中更深一層的內涵精神，會引導觀賞者發掘新的藝術空間。這個藝術空間就是設計者所表現的若有若無的境象。一方面是由設計中的圖形、文字、色彩等各種設計元素的組合，形成穩定清晰的意象；另一方面，通過“因心造境”，在情、形、神的相互滲透中表現出的一種文化內涵和思想哲理，于畫面的虛空處形成一個沒有形跡卻充滿張力的“心理場”，是另一種更加含蓄的美，使畫面境界進一步擴大塑造出象外之象、景外之景。空白之“隱”就在于將設計者深層的思想藉于設計形態之外，沉默之中讓觀者借助自己的心靈去領悟整個作品的意旨，曲徑通幽，委婉回旋地達到頓悟升華的審美目的。所以空白意境的藝術作用，在于表達了藝術創作“隱”與“藏”這一規律，顯示了中國式的含蓄，比面面俱到的表現更具藝術魅力。在視覺上有疏朗、寬綽的空間；在精神上，有怡然自得的淡然；在節奏上，有跌宕起伏的節奏感，在含而不露中呈現了氣韻生動之美。

結語

陶瓷設計中空白意境的營造不僅僅是一種章法與技巧，它是一種智慧，更是一種境界，是由技進乎道的的升華。不著色彩的空白之處卻將設計者的神采飛揚、意味深長、盎然情韻淋漓盡致地表現出來。外在的虛無和內在的文化可以展示陶瓷作品藝術形式中生命的律動，供給欣賞者想象的空間，讓浮躁的心靈可以得以平靜。（本文作者：饒舜、劉靜單位：景德鎮陶瓷學院）