摘要：隨著社會的發展、經濟文化的建設越來越深入，我國與世界的文化交流也越來越深入，這也帶來了文化的交融。都說音樂無國界，所以，在文化交融的背景之下，音樂的融合交流是最無界限的。在這種背景之下，我國的音樂基本樂理接受了西方音樂的熏陶，并且融合了現代音樂樂理以及民族音樂樂理，形成了綜合音樂體系。這為我國的音樂樂理的發展作出了一定的貢獻，但是在音樂基本樂理學科體系的構建上也有一定的缺陷。筆者根據目前對音樂基本樂理學科體系的構建現狀，從文化融合、新舊科學理論與邏輯幾個維度對我國音樂基本樂理學科體系的構建作出了一定的思考，希望能夠為我國音樂基本樂理學科體系的構建作出一定的貢獻。

關鍵詞：多元文化；基本樂理；學科建設

隨著全球文化的交融程度越來越深，作為無國界文化交融代表的音樂文化交流，在這場全球文化交流的盛宴中取得了良好的發展。因此，必須要對其基本樂理學科的體系給予更多的發展，這樣才能夠促進音樂樂理發展得越來越好。以下筆者將對音樂基本樂理學科體系構建的幾個維度展開分析。為了存進我國音樂學科教學的良好進行必須展開樂理學科體系的構建，隨著世界文化的交融，音樂學科的學習內容已經有了一定的變化，必須要根據這一系列的變化，進行基本樂理學科體系的構建才能更好地進行音樂學科的教學。

一、良好地融合傳統音樂樂理以及現代音樂樂理

中華民族是文化底蘊非常深的國家，音樂文化已經發展了幾千年，而且56個民族，各民族的音樂文化都極具特色。在這種背景之下，我國音樂基本樂理學科體系的構建必須要從兩個方面開展。第一是傳承我國的傳統樂理，第二是尊重現代音樂樂理的教學。傳統音樂樂理與現代音樂樂理都有存在的必要性，應該都加入到音樂樂理的教學過程中來。但是，在當今的音樂樂理學科體系的構建過程中，我國沒有很好的將傳統樂理與現代樂理的教學優點結合起來。雖然近年來我國的傳統音樂越來越受到了重視，但是正規學院派的民族音樂在是市場上的運用還不夠廣泛，因此我國的相關教育部門應該重視傳統音樂的教學，發覺傳統樂理的教學特色，將傳統樂理教學的優勢運用到音樂教學過程中來。由此看來，我國的音樂樂理教學重點比較分散，而且有偏重于現代樂理的教學。所以，教師們應該注重這一點，應該將傳統樂理與現代樂理的優點結合起來，引導學生們進行學習，將最新的音樂理論傳授給學生，促進學生們學習最新的樂理知識，推動多元文化視野下基本樂理學科體系的構建。并且也推動我國傳統音樂教學的進步，提升我國傳統音樂的思維，促進我國民族文化的覺醒。

二、將音樂的民族特性與世界文化進行良好的融合

對于全球文化交流的速度加快，音樂是能夠讓世界了解我國文化的窗戶，也是促進我國能夠快速融入全球文化叢林中的關鍵要素。在當今的音樂樂理教學過程中也是，世界文化的交融，包括了本土文化與世界文化叢林的交流。在這個過程中，我國的音樂樂理教學不僅要立足于本民族音樂體系的精華進行教學體系的構建，還應該積極地融合優秀的外來音樂理論進行教學。這既能夠體現我國民族音樂的地位，提升我國在國際社會中的文化地位，還能夠取長補短，不斷地更新自身的音樂樂理教學方法。文化根基是一個民族得以強大的根本，是一個民族能夠綿延發展的關鍵，所以在我國音樂基本樂理學科體系的構建過程中，必須要以民族音樂樂理為新的樂理學科體系構建的基礎，以優秀的外來音樂理論作為輔助建設，才能真正地促進我國音樂樂理學科體系構建的進步。在互聯網社會，信息的傳播非?？欤藗兛梢酝ㄟ^網絡來了解各式各樣的音樂，所以必須要大力進行基本樂理學科體系的構建，只有這樣才能引導我國音樂學科的良好發展，才能夠促進我國樂理體系的建構構建。而且在信息化社會，還應該注重教學內容的不斷更新，促進學生對最新樂理知識的學習，才能夠提升樂理知識的教學質量提升，促進音樂體系的成功構建。

三、提升樂理學科體系構建的科學性

摘要：在現代高校教育體系下，趣味性教學正在受到專家學者的廣泛關注，樂理課程，作為高校學前教育專業的重點研修課程，其趣味性教學活動的設計已經成為了相關教育學專家所要攻克的難題，基于此，本文旨在研究學前教育專業樂理課堂趣味性教學的有效開展，希望能夠為提升學前教育專業樂理課程的教學效果提供一些建議。

關鍵詞：學前教育專業；樂理課堂；趣味性教學；探討

簡單來說，樂理課程就是一門介紹音樂基礎理論的課程，是音樂初學者所必須要接觸的課程，學習樂理課程，能夠充分的啟發學生的音樂思維，提升學生的音樂素養，但是，需要承認的是，樂理課程的教學不同于聲樂教學，其理論性較強，教學內容枯燥，而學前教育專業的學生又普遍沒有接受過專業的音樂學習，因此學習樂理課程，較為困難。但是，如果我們能夠在開展樂理教學的過程中增添一定的趣味性，那么就一定能夠收獲良好的教學效果，在提升教學效率的同時，充分的激發學生的學習興趣，進而更好的掌握相關專業知識，在未來成為一名合格的幼兒教育工作者。接下來，筆者就結合自身多年的教學經驗，簡單談一談如何在學前教育專業樂理課程教學中開展趣味性教學。

一、存在問題

（一）課程理念的偏頗樂理知識，是學習音樂的基礎性知識，但是就目前而言，學前教育專業對于樂理課程的理念存在著曲解，他們一般認為，樂理教學只是單純的進行識譜，唱譜，并進行反復練習，這使得樂理教學同其他教學內容分裂開來，且失去了教學的靈活，這對于樂理課程教學的開展，是極為不利的。

（二）教材編排上的缺失學前教育專業的學生并沒有接受過正規的聲樂訓練，很多同學對于樂理知識一無所知，但是，我們所使用的教材，其學習難度對于他們而言，還是較為困難的，有很多的音樂術語，學生們是無法理解的，這使得一部分學生產生了厭學情緒，并且無法尋找到正確的學習方式，這直接導致了學生的學習效率低下，難以達到教學的目的。

（三）教師引導不利，教學模式老舊樂理課程，晦澀難懂，概念性較強，如果教師不能夠進行有效的引導，那么學習效果自然大打折扣。另外，在教學的實際過程中，許多教師依然堅持灌輸式的樂理教學，這樣的教學模式使得學生對于樂理學習產生厭倦。

二、相關策略

由于學前教育專業不屬于藝術類招生，學生音樂基礎普遍較差，對樂理知識的了解幾乎為零，因此教師在教學中應首先聯系學生的實際，改編、優選教材，讓所教內容適應學生的理解力和接受力。例如，在講解“單純音符”這一知識點時，教師可選取匈牙利音樂教育家科達伊教學法中的符干譜進行教學，降低學習難度，讓學生簡潔、直觀、對比強烈地感受和體會四分音符、八分音符、十六分音符這些單純音符的不同書寫和長短不一的音值區別。

一、堅持知識性與趣味性相結合，構建愉悅的學習氛圍

音樂的本質之一就是娛樂，這是古今中外人們早已有的共識。早在古希臘時代的亞里士多德就曾指出：“音樂不可忽缺的就是它的娛樂性”。⑤在音樂教學中，特別是基本樂理知識的教學中，如果離開了“玩”，往往會導致課堂的死板，教學的失敗。樂理教學中的“玩”不是一種低級、簡單的玩，而是指學生在教師的指導下，系統接受前人的音樂活動經驗，以發展個人的音樂活動能力和知識，為學生的人生需要和社會需要服務。因此在具體教學過程中，教師的教學應充分發揮音樂的娛樂功能，讓學生在富有趣味的游戲化教學中體驗音樂和學會音樂。例如，在講解“節奏”這一知識點時，教師可結合瑞士音樂教育家達爾克羅茲音樂教育體系中的體態律動，應用走、跑、跳、搖擺等步態與拍打節奏相結合的練習，讓學生以通過身體的動作去體驗各種豐富變化的節奏，感受音樂的生命力和快樂感。同時，在學生掌握了基本節奏之后，還可以加入帶有音區變化的角色扮演式游戲教學環節，將音高、音值、節奏等知識融入一體，做到融會貫通。如《敲鼓》游戲，二人一組，學生在教師鋼琴伴奏的音樂中，一人表示低聲部和小節重拍，扮演鼓；一人表示高聲部和小節內除重拍外的其它節拍，扮演敲鼓的人。扮演鼓的學生隨音樂的小節重拍用雙手表示鼓所處的高低和不同方位的位置，而扮演敲鼓的學生則跟隨鼓位置的變化按小節內除重拍外的其它節拍音樂去敲鼓。這種游戲化的教學能充分調動學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，深受學生的喜愛。

二、堅持啟發性原則，激發學生學習的主動性與積極性

啟發性教學原則就是引導學生自己去發現問題，教師則對解決問題給予幫助與指導，力求學生主動。音樂本身是一門藝術，因此，教學藝術的奧秘不在于把一切都講完，更重要的是啟發、激勵學生進一步地想象、發揮和創造，這對于學生學習的主動性、積極性和能力的培養大有提高。例如，在講解“音色”這一概念時，教師可聯系幼兒園音樂教學的實際，在教學中投放幼兒園常用的鈴鐺、沙錘、響板、木魚、三角鐵、刮胡等小型樂器，先幫助、指導學生嘗試選擇自己喜歡的樂器進行獨立演奏，體會不同材質的發音體帶來的不同音質，然后啟發、激勵學生相互交流、合作，根據不同的音色創編小型樂隊進行表演。這樣的一節課讓學生人人主動參與，在音樂的體驗中不僅能很好地掌握樂理知識，而且使學生多了一次創作、表演的機會，提高了教學效果，成功后的喜悅更讓師生難以言表。

三、充分利用現代教育資源，用感性化教學手段提高學生音樂素養

長期以來，高師學前教育專業樂理課程的教學一般都是以教師講授為主，從理論到理論，從書本到書本，顯得非常抽象，學生往往靠死記硬背，感到枯燥乏味。樂理課程的教學效果與鋼琴、聲樂等其它藝術課程相比嚴重滯后，并且出現了理論與實際脫節的情況。實踐證明，在教學過程中如果運用與樂理教材相配套的教學光盤、幼兒音樂教學動畫課件、音樂軟件和多媒體進行教學，將有聲的音樂融入到樂理教學中，聽賞結合，使抽象的理論變得生動、直觀，讓學生在感性化的教學中學習、掌握和鞏固樂理知識，受益匪淺。例如，在講解“裝飾音——顫音”這一知識點時，教師可選取中國名曲《白毛女》中的引子音樂，先讓學生從聽覺、視覺感受裝飾音在音樂中的形象與作用，然后再引導學生在感性認識的基礎上分析、提煉出這些裝飾音記號與小音符所代表的時值與節奏。這樣原本枯燥的樂理知識在學生不知不覺的音樂感受體驗中獲得，同時，學生自主學習的能力和對音樂的感悟能力也得到了很大的提高。

再如，在講解“節拍”這個基本概念時，教師可讓學生聽賞舒伯特的《搖籃曲》和約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，讓學生直觀地感受到兩種截然不同的節拍類型的特點(二拍子“強弱”，三拍子“強弱弱”)，在聽賞優美旋律的同時，學生掌握了樂理知識，了解了世界經典名曲，豐富了音樂文化素養。五、堅持開拓創新，提高學生多元化思維與綜合運用的能力由于學前教育專業的學生音樂基礎普遍較薄弱，思維方式較呆板、一根筋、無靈氣，缺乏多元化思維與綜合運用的能力。因此，在樂理學習過程中，理解、分析和解決問題的能力較弱，遇到復雜一點的問題，往往一籌莫展。教師在教學中除傳授知識外，還應有意識地培養學生多元化的思維方式和對樂理知識的綜合運用能力，引導學生學會全方位、多元化地思考問題，將學過的知識融會貫通，找出知識點之間的聯系和規律，使其多元化思維與綜合運用的能力逐漸提高。例如，識別“D—#E”音程。

一、堅持啟發性原則，激發學生學習的主動性與積極性

啟發性教學原則就是引導學生自己去發現問題，教師則對解決問題給予幫助與指導，力求學生主動。音樂本身是一門藝術，因此，教學藝術的奧秘不在于把一切都講完，更重要的是啟發、激勵學生進一步地想象、發揮和創造，這對于學生學習的主動性、積極性和能力的培養大有提高。例如，在講解“音色”這一概念時，教師可聯系幼兒園音樂教學的實際，在教學中投放幼兒園常用的鈴鐺、沙錘、響板、木魚、三角鐵、刮胡等小型樂器，先幫助、指導學生嘗試選擇自己喜歡的樂器進行獨立演奏，體會不同材質的發音體帶來的不同音質，然后啟發、激勵學生相互交流、合作，根據不同的音色創編小型樂隊進行表演。這樣的一節課讓學生人人主動參與，在音樂的體驗中不僅能很好地掌握樂理知識，而且使學生多了一次創作、表演的機會，提高了教學效果，成功后的喜悅更讓師生難以言表。

二、充分利用現代教育資源，用感性化教學手段提高學生音樂素養

長期以來，高師學前教育專業樂理課程的教學一般都是以教師講授為主，從理論到理論，從書本到書本，顯得非常抽象，學生往往靠死記硬背，感到枯燥乏味。樂理課程的教學效果與鋼琴、聲樂等其它藝術課程相比嚴重滯后，并且出現了理論與實際脫節的情況。實踐證明，在教學過程中如果運用與樂理教材相配套的教學光盤、幼兒音樂教學動畫課件、音樂軟件和多媒體進行教學，將有聲的音樂融入到樂理教學中，聽賞結合，使抽象的理論變得生動、直觀，讓學生在感性化的教學中學習、掌握和鞏固樂理知識，受益匪淺。例如，在講解“裝飾音——顫音”這一知識點時，教師可選取中國名曲《白毛女》中的引子音樂，先讓學生從聽覺、視覺感受裝飾音在音樂中的形象與作用，然后再引導學生在感性認識的基礎上分析、提煉出這些裝飾音記號與小音符所代表的時值與節奏。這樣原本枯燥的樂理知識在學生不知不覺的音樂感受體驗中獲得，同時，學生自主學習的能力和對音樂的感悟能力也得到了很大的提高。

再如，在講解“節拍”這個基本概念時，教師可讓學生聽賞舒伯特的《搖籃曲》和約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，讓學生直觀地感受到兩種截然不同的節拍類型的特點(二拍子“強弱”，三拍子“強弱弱”)，在聽賞優美旋律的同時，學生掌握了樂理知識，了解了世界經典名曲，豐富了音樂文化素養。

三、堅持開拓創新，提高學生多元化思維與綜合運用的能力

由于學前教育專業的學生音樂基礎普遍較薄弱，思維方式較呆板、一根筋、無靈氣，缺乏多元化思維與綜合運用的能力。因此，在樂理學習過程中，理解、分析和解決問題的能力較弱，遇到復雜一點的問題，往往一籌莫展。教師在教學中除傳授知識外，還應有意識地培養學生多元化的思維方式和對樂理知識的綜合運用能力，引導學生學會全方位、多元化地思考問題，將學過的知識融會貫通，找出知識點之間的聯系和規律，使其多元化思維與綜合運用的能力逐漸提高。例如，識別“D—#E”音程。

從命題上看，這是一道音程性質的作業題，但解題的知識點卻要涉及到全音和半音、音數和音級度數、自然音程和變化音程等概念，同時還要將這些知識點相互聯系、綜合運用才能得出正確的答案。“D—E”為全音關系，“E—#E”為半音關系，因此，“D—#E”的音數為1，音級度數為二度，音程為變化音程，“D—#E”音程是增二度音程。其實，難題難就難在包含多種概念的相互聯系與運用，如果沒有正確的解題方法，根本就談不上提高解題的效率與科學性。因此，樂理教學中只有讓學生掌握正確的思維方式和解題方法，才能收到事半功倍的效果，各種難題也就迎刃而解了。

教學的廣度和深度不夠

很多中等藝校雖然開設了音樂理論課，但是教學局限性較大，而且帶有功利性的色彩，通常在音樂理論教學中不重視樂理知識的廣度和深度，僅僅是淺嘗輒止，這種情況在我國很多藝校普遍存在。

一些音樂教師使用的教材還是多年不變的老版本，教學方法上也沒有突破，依舊是照本宣科，根本沒有把音樂理論同教材的實際內容聯系起來進行教學，造成課堂教學缺乏新鮮感；而學生也失去了對音樂理論知識的學習興趣，對于音樂理論課程的學習常常是只求及格，不求甚解，更談不上主動學習，教學雙方的表現使樂理課堂內外無法形成濃厚的學習氛圍，從而導致教學效率得不到提高。

音樂理論教學的新思路與新方法

1.改變教學思路

在音樂理論教學中，首先必須要做到把該課程與其他相關的音樂專業課程緊密結合起來，采取這樣的橫向聯系的形式，可以將音樂理論教學和音樂實踐活動更好的聯系在一起，提升學生對音樂理論課程的興趣以及他們的音樂文化素養；其次要明確自己的教學目標，中等藝術學校必須根據社會的需求，定點培養多層次的音樂人才，而不能僅僅依靠單一定向培養，努力培養出具有專業知識水平和一定的文化知識基礎的綜合性音樂藝術人才；最后，中等藝校還應該在專業樂理教育的基礎上，將其他學科綜合的融入進來，切實的將自己學校的教學特色發揮出來。作為中等藝術學校，積極轉變教學觀念，不能夠將自身優勢充分發揮出來，還能夠為文化市場的各個層次不斷輸送優秀人才。

2.完善教學方法

中等藝術學校常常采用的教學方法通常是讓學生進行無休止的理論學習或者音樂技術性訓練，然而隨著社會不斷發展，也對藝術專業的學生提出了更高的要求，中等藝校必須積極完善自己的教學方法，努力培養出具有實際工作能力的音樂人才。中等藝校的教育在進行音樂理論課程的教學時，應該注意不僅僅只是理論知識的灌輸，還應該橫向培養學生的基本功，留給學生更多的自我思考自主學習的余地，讓學生更加靈活的理解教材中的知識內容，針對學生的專業方向給予學生不同的學習要求，讓學生在學好基礎知識的同時有更大的空間對其他課程進行自行設計，這不管是對學生還是對社會來說都是很有幫助的。

一、高校音樂教學中如何加強樂理知識的傳輸和應用

（一）以互動教學為核心治理與傳統樂理知識傳輸和應用的改革樂理只是作為音樂教學中的重要內容，大量的基礎性音樂理論知識必須要求學生掌握，才能更好地加強對其的應用。因而教師在樂理知識傳輸過程中，必須致力于傳統傳輸方式的改革，摒棄傳統的教師講、學生聽的模式，致力于學生主體性作用的發揮，因而在樂理知識傳輸過程中，必須將互動教學法進行有效應用，利用互動教學法，強化學生的注意力，實現師生、生生之間的互動，從而在更好地學習樂理知識的同時促進其更好地應用。以等音教學為例，教師應利用多媒體課件將鋼琴的鍵盤圖展示出來，在互動教學中引導學生找出C的等音，并通過提問引導學生思考為什么通過互動式的提問引導學生探究這一樂理知識的內涵所在，從而在今后的教學中更好地應用其學習鋼琴。

（二）應用欣賞教學法于高校音樂樂理知識的傳輸與應用之中為了更好地促進音樂樂理知識的傳輸和應用，在樂理知識教學過程中，由于其主要服務于音樂欣賞服務，所以在進行音樂樂理教學時，必須將其與音樂欣賞進行有機的結合，結合樂理知識的教學引導學生欣賞針對性的音樂，從而在欣賞教學中傳輸樂理知識的同時促進其更好地應用。例如在學習有關基本音階這一理論知識時，為了引導學生掌握五線譜中音高的關系，教師可以播放《doremifasollaxi》的這首通俗易懂的歌曲，其不僅簡單、隨意，而且還充滿了活力。在進行拍子介紹時，以二拍子為例，就可以播放《義勇軍進行曲》，從而更好地感受進行速度帶來的莊重，而在學習三拍子時，則應以交誼舞欣賞為例，從而在咚噠噠、咚噠噠的節奏下使其具有跳起來的沖動。而在學習自由拍子時，則應播放戲曲中武將進場的場景視頻，從而感受自由拍子與演員動作之間的搭配，最終促進此類樂理知識的更好地傳輸和應用。

（三）以現代教育技術輔助樂理知識的傳輸和應用隨著現代教育技術的興起，在高校音樂樂理知識教學過程中，必須利用多媒體教學促進教學質量的提升，但是由于學生從初中就已經接觸到多媒體，因而這已經難以激發其學習的興趣，而這就需要多媒體教學與傳統的教學進行有機的結合，利用多媒體輔助傳統的樂理知識教學，這是由于在樂理知識學習過程中，部分音樂符號與標記難以利用多媒體將其展示出來，此時就需要教師利用黑板對學生進行演示。以音程這一樂理知識教學為例，教師就可以利用黑板將兩個樂音之間的音高關系利用度將其表示出來，并在利用黑板給學生展示的時候加強與學生的交流，通過問答和探究過程完成這一樂理知識的傳輸和應用，而在整個應用過程中，主要是利用多媒體將音高的變化表示出來，從而更好地促進樂理知識動態的傳輸和科學的應用。

（四）以音樂技能為載體促進音樂樂理知識的傳輸與應用由于大多數的高校音樂教師具有較強的專業技能，因而在進行樂理知識教學時，教師可以利用自己的音樂技能為優勢，利用其在樂理知識的傳輸和應用過程中促進課程氛圍的活躍。但是為了增強其實踐性，就必須在實際教學中切實加強與實踐的結合，著力實現技能與理論知識的有機結合，才能得到事半功倍的效果。以節奏和節拍訓練為例，教師可以展示踢踏舞舞步與地面敲擊的節奏感受類型不同的節奏。當然，還可以在教學中通過展示技能，對理論知識進行分解，才能更好地促進學生對樂理知識的理解，在促進樂理知識傳輸的基礎上促進其應用成效的提升。

（五）在高校音樂樂理知識傳輸與應用過程中開展情感教學音樂學習的目的就是更好地將情感以藝術的形式表達出來。因而在進行樂理指數傳輸和應用過程中，同時應加強情感教學的應用。同樣以基本音階學習為例，教師可以利用多媒體課件將七個基本音階以臺階的形式展示出來，在每個臺階中，其表示的音階也不同，只需要確保E和F之間的臺階導讀降低一半就可，而教師就應將這個臺階比如成人生的攀巖，有時你需要下行，有時上行，還會出現跳躍，甚至是“半音”你不能按照以前的速度和高度來跨越這個臺階，你需要揣摩腳踏實地的不斷嘗試才能唱的順。從而通過情感教學促進的實施，同時也促進了樂理知識的傳輸和應用。

二、結語

對高校音樂教學中如何加強樂理知識的傳輸和應用進行探討具有十分重要的意義。為了更好地加強對其的傳輸和應用，在實際教學中，必須緊密結合教學實踐以及當代大學生的特點，采取有效的措施，確保樂理知識教學質量的同時促進其更好地應用成效的提升，從而在提高學生音樂樂理知識水平的同時促進現代音樂人才的培養。

作者：馬莉單位：江蘇省南京市棲霞中學

案例的討論的內容

1.解讀課程，統一認識，進行解析本次棲霞中學開展的校本教研活動內容是圍繞著高中音樂教學的特色化。主要是針對課外音樂興趣活動高中藝術班的的探討。主要是圍繞高中歌唱教學中的《聲區和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為專題開展的。音樂課程標準中提到：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情。并在歌唱中享受美的愉悅，得到情感的陶冶與升華，在合作中找到和諧。因此。我們教研組成員決定，以理清概念，培養興趣，增強自信，創造潛能為目標開展具有棲中藝術特色的校本教研活動。

2.確立主線，合理布局，明確教學設計思路我和徒弟著手準備了區級公開課《聲區和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為主線，在確立主線后準備了一些音樂專業理論知識，歌唱的基本技能知識，包括呼吸的方法，音色的辨別，聲區的變換，并能夠自信的有表情的演唱。并通過多媒體上網查找了一些資料，開拓學生的視野。第一節課我們先準備的是《聲區與音色》第二課時準備的樂理專業知識《簡譜與五線譜的互譯》使學生在實踐活動中由自主的學習中上升到理論的探討。在第一節課我在講解音區的時候選擇了個別學生做示范，來了解人的聲區變化，在講解音色時，我下載了女高音，男高音，女中音，和男中音的視頻讓學生體會音色的魅力和歌唱的藝術感染力。

通過觀看后然后自己學唱歌曲《為了誰》這首歌曲，通過演唱來展示自信和潛能。第二節課主要是講解五線譜的知識，辨別調號、譜號在簡譜中的運用這是考察學生的專業知識水平，比較抽象，能通過學習考察學生的運用能力。

3.發揮專業特長，進行優勢互補，確立教學目標、組織課時教學在確認了本課主線。完成各知識點布局和和設計思路后，我和徒弟精心備課，發揮各自特長，取長補短、相互促進進行了反復的實踐磨課，向大家展示了兩堂具有特色音樂課堂教學實踐—聲樂課和理論課聲樂課《聲區與音色》確立3個教學目標：教學目標1了解人的各聲部的音域和換聲區2進行換聲區的訓練，學會用復合式的方法進行演唱3聆聽不同音色帶給我們的美的感受，并學唱歌曲《為了誰》。確定和難點：教學重點聲音統一，聲區轉換避免有裂痕教學難點：避免用白聲演唱，學會復合式方法演唱。課堂上，帶領學生欣賞、分析、體驗、展示，整個課堂彰顯濃厚的藝術氛圍！理論課所設計的教學目標是1用首調唱名發讀五線譜，并把它譯成簡譜。2學生能夠掌握五線譜和簡譜的互譯的教學重難點是：掌握在五線譜與簡譜互譯中臨時變音記號的運用，本節課學生積極參與，來聽課的教師也十分感興趣，并積極加入探討！

加強實踐，深入反思，有效規劃

通過本次棲霞高中藝術班的校本研修的成功實踐與研討，本教研組教師取長補短、相互促進，獲得了自身的專業成長；學生對于本課的知識也得到了系統的認知和體驗；參加本次研討活動的同行也得到了前所未有有關校本研修方式啟發。我們針對本次成功的校本研修過程進行了其有效性的思考，歸納如下：1合作交流，取長補短。我們教研組成員在備課時多次進行交流，在主題確定時進行了反復磋商，取別人之長補己之短。2專家引領，提供平臺，確定方向。區教研員進行了多次的指導幫助我們確定了課題，給我們棲霞中學提供了展示平臺，提高棲霞中學藝術教育的知名度，確定了校本教研的方向為全區音樂教師構建了開放、民主、科學的研討平臺；使課改理念真正內化到教師的心中，落實在教學實踐中，推動了全區音樂教育教學和教師的和諧發展。3實踐展示，民主研討，反思輻射展示、研討的過程就是一個互助互進的過程。經過緊張而精心的準備，數十位教師觀摩了課堂教學，我們用不同類型綜合藝術的教學給聽課教師一個全新的認識。全體研討者在活動過程中全情投入，非常認真地記錄每一個教學細節。

一、大學生合唱藝術教育存在的問題

合唱具有很高的藝術性，同時也是一門偉大的藝術。正如李嵐清同志所說：“一個國家的人民假若能多方面發展藝術才能，就能在經濟上比其他國家占更優越的地位……縱觀合唱的發展歷史，它對社會的潛移默化的作用是無法用語言和文字去估量的，合唱所體現的音樂精神，也是一個時代民族文化價值的縮影。”在這樣高的藝術面前，現在大學生的合唱藝術教育過于簡單、隨便以及沒有目的性，因此存在著很多問題。

（一）認識膚淺，不夠深入。對合唱的基礎知識和合唱的技術掌握不夠。首先，合唱藝術是集體的多聲部對作品的演唱表演，具體應該是多聲部的表演。然而，學生往往認為普通的群體性的單聲演唱就是合唱。這是對合唱概念的一個嚴重的理解誤區，沒能從根本上了解合唱。其次，學生基礎差。因為受條件的限制，很多學生對基礎的音樂知識不了解，或者知之甚少，有的學生甚至看不懂譜。最后，學生的歌唱水平差。很多高音，如g2以上的，演唱較為困難，合唱時，聲音難統一，影響整體水平。

（二）合唱教學的教學能力達不到，師資隊伍素質專業度不夠。現在，很多高校都開設合唱課教學，但由于老師的專業素質低，有些更是業余音樂愛好者，根本沒有受過專業系統的培訓和學習，因此教學的質量不高，也嚴重影響了合唱在高校中的發展③。高校合唱教師的專業素質是限制現在合唱藝術教育在大學發展的一個重要問題。

（三）對合唱教學的課程設置不合理。沒有明確的目標，盲目教學，不切實際。合唱教學對專業院校的模仿脫離了實際。合唱教學的課程設置直接對專業院校生搬硬套，造成所設課程過于專業，忽視了基本的理論教育，與學生水平不符，學生學習很吃力，根本不知道從哪方面著手，學習混亂無目的性。此外，合唱教學沒有得到重視，缺乏合理性。

（四）合唱教學的內容單調，缺乏系統性。有的高校只重視理論的學習，忽視實踐的排練與演出，學生慢慢喪失了興趣，避而遠之。有的高校只是簡單地教幾首合唱歌曲，沒有理論知識，也沒有專業的學習，教授效果不明顯。有的學校教授的隨意性大，不成系統，沒有規律。

（五）缺乏合理的符合實際的教材。目前，在高校的教學中，幾乎都是選用陳萬楨、陳棄疾的《合唱》，版本較為陳舊。合唱在高校的教學，應該有合理的基礎理論的教授，畢竟不是專業的學校，不可能都有著良好的專業基礎，所以，需要先普及理論知識，然后才能進行合唱的實際教學演練。合理教材的編訂、使用成為高校合唱教學的難題。

（六）學習人數多，針對性不強，學生學不到有用的知識。高校的合唱教學多是選修形式的，一般都是大課堂授課，課堂上多達幾百人，每個人的水平不一、問題不同，教師不能做到面面俱到，只能蜻蜓點水，一帶而過。所以學生得不到真正有效的學習，只能學到皮毛的無關緊要的東西。